何满宗 | 宏论守正创新的辩证关系——《北京大学文化书法精品集•何满宗卷》后记

发布人：发布时间：2025-07-21

宏论守正创新的辩证关系

——《北京大学文化书法精品集•何满宗卷》后记

何满宗

引论：高瞻远瞩的新命题

北京大学书法艺术研究所所长王岳川教授，眼观当代艺术的潮流、站在时代的高峰、着眼未来的大趋势，提出了文化书法的十六字方针：回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象。

这是一个高瞻远瞩的新命题。历史的前行，理论的创新，科技的进步都要有突破前人的新论点。如古希腊欧几里得，他在《几何学原本》中，对平行直线定义为：在同一个平面内向两端无限延长不能相交的直线，就是平行线。也就是说，在同一个平面内无限延长，而不相交的两条直线就是平行线。这个在同一平面内永不相交的平行线理论，被俄数学家罗巴切夫斯基打破了。他认为平行线是可以相交的。这一论点的提出，世界数学领域一片哗然：平行线那是不可能相交的！

罗巴切夫斯基运用反证法，其观点认为，如果将两条平行线放入曲线中，这两条平行线就可以相交了，例如将两条平行线放入球面中，或放入双曲空间中那是可以相交的。

在音乐上，法国作曲家比才创作的《卡门》音乐，被当时的巴黎音乐界一片骂声，而现在看来的确是一部具有开创性的作品。如我们熟悉的《斗牛士之歌》就是歌剧的一个片段。还有芭蕾舞剧《红色娘子军》，将刀、枪、扁担等道具的运用，京剧《智取威虎山》当中打虎上山的音乐用手风琴演奏，把西洋乐器与京胡等传统乐器相结合，真正做到了洋为中用，古为今用。达到了百花齐放，推陈出新的新风尚。

笔者就守正创新的观点，用唯物辩证法的理念，来探索书法艺术的继承与发展，在宏观书法艺术中，守正与创新的涅槃与蝶变。

正论：书法领域的新辩证

书法艺术的守正与创新，其实是矛盾的对立和统一。何为书法的守正？守正就是遵守正道，弘扬传统。在各种艺术门类之中，书法艺术是完整而系统地传承着中国传统文化的精髓：汉字。

从甲骨文、篆字、隶书，再到楷书、行书和草书，每一种书体都与汉字的变革与发展一脉相承。可以说，书法是中国文化的替代，是中国文化的形象，是中国文化的血脉。一看到书法艺术，就会联想到汉字之美，从中就可以寻找到泱泱华夏几千年历史的踪迹，从中可以感悟中国人的精神，可以激发人们前行的力量！

那又何谓创新呢？创新就是要在传统的基础上敢于突破，敢于亮剑，敢于标新立异。也就是敢于突破固定思维，探索新的思路和发展的前进方向，有时代特色，有现代风范。

讨论至此，读者朋友不禁要问：守正创新，既要守正，守住传统；又要创新，突破传统，岂不自相矛盾！是的，这是哲学上的悖论。也就是一个合理的矛盾，看起来合理而又相互冲突；看起来顺理成章，而又困难重重。冲突，是矛盾的外在表现。联系，是矛盾的内在因素。没有矛盾就没有世界。事物发展的根本动力就是矛盾。矛盾的实质就是对立统一。

明确了概念，推理就迎刃而解。既然对立，通过矛盾的相互转化、相互联系，必然会统一，而且在一定的时空里会高度统一。由此而论，守正与创新是相辅相成的，而且是不可分割的整体。守正是创新的前提，守正是创新的基础，守正是创新的源头。只有守正，才可创新。所以说，创新是守正的必然。

书法艺术的守正创新，也是质量互变的历史发展过程。

书法的量变，是指书体的量，即从刻画，甲骨文到篆书，到隶书、楷书、行书、草书等等。这种量变，使书体、书写艺术、传播的便捷起到了与时俱进的作用。

而质变呢？即书法的本体不变，就是汉字的本体不可能改变的前提之下。那什么在变呢？就是书写的形式在变。刻在器皿上的符号、象形文字，再到用工具书写，如硬笔、毛笔把汉字艺术化。这种质变严格上说是材质的变化。如纸质、绢帛、印刷的发展。使艺术的传播起到了质的飞跃。书法艺术的量变到质变，是人类文明的体现，是社会进步的大超越。

中国几千年的文明史，也是文字书写的历史。在印刷术发明之前，都是靠书写来记录现实、记录时代，传播信息、相互沟通、加强联系，使文字的书写由实用性而转化为艺术性。

如今，书写的艺术性，书写的多元化，就是书法从历史长河走来的量变到质变的逻辑推进。也是艺术的时代化，人们精神生活的高度升华。

结论：书法创作的新格局

西方艺术重写实，而中国画则重写意。书法艺术中同样有写实和写意之别。正书则实，点横撇捺一丝不苟。笔者总结为，正书有观音坐莲的庙堂之境；草书重意，则有嫦娥舞袖的梦幻之境，洋洋洒洒、参差不齐、错落有致；介于正书与草书之间的行书，则是有西子浣纱的灵动之境。行书写得端庄一点，就是行楷；写得放纵一些，那便是行草。

东西方的哲学如果讲差异的话，那就是在思维方式上的差异。西方哲学注重逻辑推理和理性分析，关注人类的理性和科学性。而中国哲学则强调整体思维和非理性思考，强调道德、伦理，关注个体的自我完善和社会的和谐。基于这些因素，我们有充分的文化自信，有自立于民族文化之林的自我优势。书法艺术，作为中国几千年的文化精髓，承载着民族精神，也是替代着中国文化的存在与赓续。

在印刷技术发明之前，或者说在印刷技术不够发达的过去，人们书写在讲究字形美观的同时，重在传递信息、相互交流等等。所以说，文字的变革就是书法的演进。从甲骨文，到篆书、隶书，再到楷书、行书、草书，书法从古至今都有系统的传承和科学、艺术地发展。

本人在书法艺术的学习与创作中，如何守正，怎样创新？通过几十年的实践，认为临摹字帖要“象”，就是说临帖要细，注重细节，写得越象越好，既要形似又要神似，达到形神兼备。而创作时则要“放”，就是要放得开，写出个性，写出风格。如临写欧阳询《九成宫醴泉铭》，这件作品高0.9米，长63米，每个字20厘米见方。这么大的尺幅，在临创之前要做长时间的准备，先是要熟悉书写的内容，然后呢则研究字形，笔画，结构等等。对那些不常见的字，反复琢磨，用心把握，临习之中才能得心应手，前后气韵连贯。草书《廉颇蔺相如列传》，是黄庭坚的代表作，笔势连绵，大气磅礴，写出了完璧归赵的智慧，写出了负荆请罪的胸怀，写出了将相和的风度，更是写出了草书的境界。本人多次临写，在中国美术馆、北京大学、天津美术馆展出。还被天津美术馆收藏。这件狂草作品高0.9米，长46米，一气呵成。在临习时既要有艺术思考，还要有顽强的意志。至于自己的创作，由于长年坚持临习各种经典字帖，融各家之长才形成了一些自家风貌，或者说自家风格。

综观守正创新的辩证关系，结论就是：守正必须创新，创新来自守正。在守正中创新，这是推陈出新；在创新中守正，这是回归经典。只有这样反复循环，由实践而上升到理论，再由理论指导实践，书法艺术的创作必将产生新的格局：紫气东来，百花齐放！有诗为证：

回归经典意悠远，走进魏晋追先贤。守正创新是王道，正大气象史无前！