文化书法的教学理念与美学品格

朱玉冬

“文化书法”是北京大学王岳川教授提出来的。王教授想在“古今中西多变的四面墙中去找到一个新的天地”，把根基找到。将文化思想注入当代书法艺术领域，“文化书法”就应运而生。“文化书法”在新世纪展示出了中国文化自信，这无疑对当代中国书法的发展有着不可忽略的推动意义。

北大王岳川教授提出的“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”十六字文化书法教学理念和“自然之美、和谐之美、意境之美”的美学品格，我们应认真学习、领悟和传播，使之成为当今书法的主流。

一、教学理念

王岳川教授提出的北大“文化书法”十六字教学理念在社会反响很大，他用了十六个字概括为：“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。 王教授坚持守正创新正大气象应该成为当代新美学原则。　　

首先是“回归经典”，要求追寻书法历史中的经典之作，从中汲取养分。让这个民族把持经典的重要性，而不是像“文革”那样毁灭经典，毁灭中国文化精神和中国文字魅力，那是错误的。回归经典，要刻苦临帖。写了几年，都没有刻苦的临摹经典碑刻和法帖，就自称书法家了，这是不可能的。王羲之从几岁开始习字，一直写到五十多岁，使得池水尽墨才能被称为“书圣”的！书法艺术博大精深，想要写好书法，需继承传统书法的独有气质，深刻理解其书法之道。只要“回归经典”、守住传统，方知丑书、怪书不可行，展览体和文化快餐不可持久。

其次是“走进魏晋”，走进王羲之飘逸的晋帖，走进雄强的魏碑。深入探究魏晋时期书法的神韵与精髓，把握书法发展的关键脉络。魏晋时期，书法作为一种独立的艺术形式，进入自觉的发展阶段。晋代是中国书法史上书法艺术水平最高的时期。期间，钟繇对楷书有创造性的贡献。被后人尊称为“书圣”的东晋杰出的书法家王羲之，《兰亭序》、集字《圣教序》是临习行书的好贴；温润中和，流美而静《十七帖》是王羲之草书的代表作，虽为后人的摹刻，也是我们临习草书的名帖。

第三是“守正创新”，在坚守传统的基础上鼓励创新。一个成熟的民族不会一味地标新立异，而是坚持守正创新，把自己传统的精华发扬光大传承下去就是创新。让人重新找到文化自信，去掉中国书法文化的自卑，守正创新，为中国的文化软实力做出贡献。书法是中国独特的艺术形式，其所表现的精神内涵，与中华传统文化是一脉相承的。所以，深入了解中国文化、中国美学和中国艺术精神，对于书法的深度探寻有着极为重要的意义。坚持守正，才能创新。书法的个性，一定是在坚持传统下的发展。

第四是“正大气象”，培养学生作品中展现出浩然正气与宏大的艺术格局。在书法中体现出人生修为的过程，要静心、有仪式感，提升境界；书法要有一整套的独特文化方式。

二、美学品格

王岳川教授提出文化书法的美学品格体现在对自然、和谐、意境的极致追求。

自然之美，书法作品中的每一根线条、每一个结构、每一处布局都应如自然万物般顺应天道、浑然天成。师法自然，参悟生活。书家要向大自然学习，向生活学习，师法自然和参悟生活。书家可游历名山大川，从中汲取营养，开拓心胸和眼界，增加知识和见识。书家要参悟生活，从观察日常生活中领悟书法之理。

和谐之美，各个元素之间相互协调、相互呼应，形成一种动态平衡的艺术美感。中国艺术所重在人与自然的契合。中国书法之所以美，是因它在更深、更广的程度上反映自然和谐之美；体现了人的内心修炼的内在生命的和谐。

意境之美，通过笔墨的韵味和布局的巧妙，营造出深远的意境，使作品具有更高的艺术价值。宋代书法艺术的“尚意”之美，与王教授提出的意境之美有异曲同工之妙。宋代书法艺术以其独特的“尚意”风格著称。苏东坡在《论书》中提到：“书，初无意于佳乃佳尔”，这与米芾的“天真出于意外”相呼应，共同诠释了宋代书法中“尚意”的核心思想。这种风格追求的是一种“物我两忘、与道合一”的哲学境界，是艺术创作中“不期然而至”的绝妙与殊胜的体现。它不仅仅是一种书法技巧，更是一种追求心灵自由与表达自然之美的艺术哲学。书家可在通过提升文字学的基础、培养哲学美学素养、拓展“琴棋书画和篆刻”等相关艺术修养等来提高学识修养，通过师法自然，参悟生活提高心境。书者最应学习领悟诸如四书五经、《道德经》等中国的古代经典，掌握中国文化的脉搏和精髓，以中国文化为底蕴，提升书法作品的意境之美。

三、学习体会和感悟

当今，丑书、怪书和展览体盛行，书法作品媚俗化，文化快餐受到世俗的追捧。王教授提出的文化书法的教学理念与美学品格正逢其时，是书法界的一股清流，已经引起书法家和广大书法爱好者的共鸣和推崇。通过传播和时间的沉淀，必将成为书法艺术的主流。

我们每一位学员，都应坚决反对“丑书、乱书”，坚定力行王教授提出的文化书法理念与美学品格。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)