文化书法系列笔谈之五：如何确立传统文化与书法的本体联系？

编者按：2012年，北京大学书法艺术研究所招收第三届书法研究生班，在经过近两年的系统书法和文化训练之后，学员对北京大学书法所倡导的文化书法的理念有了新的认识。为此，书法所组织了大家围绕文化书法进行系列笔谈，取得了很好的效果。系列笔谈共分五个专题，分别是“在传统书法与现代书法之间如何抉择？”“什么是文人书法？”“新世纪中国书法何去何从？”“书法经典的美何处寻？”“如何确立传统文化与书法的本体联系？”现陆续刊出，以飨读者。

张丰：书法与传统文化之间的关系非常密切，书法在很大程度上承载了传统文化，是一个载体，它使得经史子集中一些经典元素得以保存，穿越几千年的历史直接进入当代，与当今文明进行对话。从这个角度来说，书法的作用是其他的艺术门类所无法替代的。一个没有文化的人可以去画画，但没有一定的传统文化想进行书法的创作却是不可能的，书法就是直接与传统文化对话，而且书法本身就是传统文化的一个有机组成部分。古往今来，能成为大书法家的必然是具有深厚学养的大文人，因为书法不仅仅是技法的修炼，技，小道也。技进乎道，书法要有永恒的生命力，必需靠文化的滋养，胸无点墨的人是成不了书法家的，因为他上升不到一个高度，顶多会沦为匠人。因此，从这个角度看，书法与传统文化的关系是相互的，一种相辅相承的关系。通过书法的学习，不仅可以了解传统文化，同时也可以传播传统文化，使传统文化的内涵更为丰富，从而提升传统文化的艺术品质，增强传统文化的魅力。尤其是在当代，传统文化已经逐渐远离我们的生活，许多人对它感到非常陌生，甚至许多国人对传统文化知之甚少，这是一种必然的客观存在。因为这是时代发展的必然。而其它艺术门类，比如京剧、美术、音乐等都有其自身的局限性，本身与传统文化有一定的距离，同时在传播传统文化的功能上存在着诸多不利因素。唯有书法，可以将传统文化的精髓毫无保留地传递给人们，达到雅俗共赏的目的。另一方面，传统文化的修养会从很大程度上提高书法的层次。文人书法是书法的最高境界，书法不是单纯的美术，它需要正大气象，而这种气象没有浓厚的传统文化滋养是不可能的。因此，我们可以看出书法与传统文化的关系非常密切。作为书法人，我们应该高举传统文化的大旗，走“文化书法”之路，方有希望。

黄厚华：法是中国传统文化之一，由于汉字的唯一性，书法也成为中国文化的代表，是独特的一个艺术门类。其次，书法不同于其他艺术门类，如音乐绘画，仅为少数人为之，而书法是建立在汉字基础之上，故识字者皆可从之。欲研习中国书法，必须建立在对传统文化的研习之上，否则就是空中楼阁。而书法的最高境界也是对传统文化的表达而产生出的艺术意境。脱离了传统文化，书法便不再是书法。现今社会，受西方文化冲击，出现了“书法无文化”的现象，认为书法家无须研习传统文化，字写得好就行，甚至还出现了所谓职业书法家。纵观历史，成为书法大家的无一是所谓职业书家，晋唐的王羲之、颜真卿、欧阳询，宋代的“苏、黄、米、蔡”，元代的赵孟頫，明清的文征明等等，都是文人身份，都有深厚的文化根基，学识渊博，极具个人魅力，将文化注入书法之中，创造出一个极具个性的书法流派，创造出一个个广为流传的经典佳作。未尝听说有纯写字者可成为书家之例，书匠倒是比比皆是。一幅优秀的书法作品往往是书法家综合素质的体现，阅历学识修养缺一不可。针对“书法无文化”这一现象，北京大学王岳川教授提出了“文化书法”的概念，主张“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，主旨在于技进乎道。所谓道，便是文化，讲求“字外功”，以提升个人素养和知识水平为首要。只有在继承传统文化的基础上，加以创新，融入时代，方为书法之正途。

侯雷龙：中国的传统文化博大精神，书法只是其中的一部分，但是书法又是传统文化的浓缩。中国传统文化在一定程度上可以说以汉字为基础的文化现象，汉字在这传统文化中扮演着十分重要的角色，而书法则又是汉字书写艺术，这种汉字的书写艺术经历千年愈发浓郁，一直受到国人的热爱和世人的崇拜。书法不仅仅是传统文化的缩影，更是传统文化的一面战旗，一幅成功的书法作品的形式内容，基本上都出自中国传统文化中的经、史、子、集，都是正能量的言辞同，都是教人从善，激人奋进，或孝敬父母等，所以书法是传统文化的一面战旗。还有，一个真正的书法大家，基本上至少是一个传统文化的修养，不仅要有诗词歌赋的文学功底，也要有儒、释、道的精神文化的修养，更需要博大的胸怀和高尚的人格，要有超强的捕捉瞬间美的能力，要有自我审美的能力，要有很高的境界，能与天地对话。所以做一个真正意义上的书家非常难，面对书法作品，我们要透过作品观看作品的背后则是传统文化在支持着，故而写一幅书法作品看似简章随意，其实则不然，2分钟写一幅书法作品，这背后则是无数个不眠之夜的挑灯苦读，退笔如山，池水尽墨的勤学与苦练，也只有这样才可有2分钟的书写，一千年的观赏。

李君毅：书法首先是汉字的书写，在汉字的书写过程中人们不但讲究书写的质量，而且十分重视自觉的主观意识，使书法作品呈现丰富的美的涵力。汉字的演变篆隶草楷行五体的变化本身就承载着传统文化的营养。它是在特殊的历史时期的一种文化现象。书法作品有着两重性，一是外在艺术表现对形而下技法的重视，对技法的表现随着文字的演变，由不自觉到自觉，到书家对自己要求更多而呈现出更多美的艺术表现。书法的发展，从秦汉是文字的演变期，汉至明清是书家作品的重要表现期，而从东汉到东晋为文字成熟演变及风格碑帖结合的多重时期。在书家作品的重要表现期是以正统的经典引领书法发展，呈现出多彩的风格。当然，书法更多的审美是在道的层面上。“技进乎道”，而道是传统文化的思想，是书法必须遵循的创作宗旨。“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为”。书法所强调的简约之美及其一字千变的思想，是据于礼、游于艺的思想表现。技道双修成为书法学所必须遵循的规律。书法从技法上来说，是在晋唐时期就已经达到了鼎盛。且以技为能事表现书法早已被世人所耻。文以载道，以书涣彩，书法与传统文化有着血肉相连、不可分割的关系。这也是历代经典书作，更是文化艺术的杰作的根本原因所在。

姚晴晖：传统文化为书法之体，书法为传统文化之用。传统文化是一切文化艺术的土壤，离开传统文化空谈书法，书法即成游移之根。首先，书法为我国国粹，为我国传统文化的一个组成部分，如同戏剧、茶酒文化一般，共同丰富了我国文化宝库。其次，书法离不开传统文化，一切经典之所以保留千古，皆是美好的。书法书经写史，书法内容离不开经史子集，儒道释经典。学问上“六经注我”而后“我注六经”，书法亦要入古而后新，回归经典，走进魏晋，模仿古人，一步一个脚印，遍临古人而后背临，再而仿创以至最后的独创开创，都离不开传统文化营养的汲养。总之，书法是离不开传统文化的，作为书家，无论个人知识涵养也好，技法训练也好，都要进入传统文化，一头扎进去，不上五年十年，是无法写出好作品的，更不必谈什么作品流传千古了。

席北明：书法是传统文化的重要组成部分同，也是传统文化用艺术形式表现之一。中华文字五千年，中国书法也五千岁。文字是书法的根基，离开文字书法无从谈起。书法要入古为新。古人云“六经注我，我注六经”。书法与文字共生，文字是传统经典的符号，“文”、“字”均有意义。古人对文字的研究比今人要多得多，浑的浑，细的细，入古就是要入文字，入经史子集，入古代文人书家。没有“模”就不会有“样”，没有“本”就不会有“末”。古人也是这样的。甲骨、金文、小篆、汉隶、唐楷、行书、草书等都在不断的演变中，在前人的基础的规范，统一，创新，粗有章有法，有统一的法则。当今社会，再现书法离不开这些法，这些道。以古为新，依古求新就是出发点，成不可丢掉。书法要在继承中创新。“我化为古，古化为我”。继承不是照抄照搬，不是体体古字练，不是一种风格用到底。笔墨当随时代，时代在变化，社会在进步，但毕竟是传统艺术，是文字艺术，要在文字的规范上立根，在文字笔墨的表现上求创新，在“经史集”为内容的表现上立根，在章法布局上求创新；在字字有古法，笔笔有来历的基础上大胆求变，适应当今人们的审美意识。另外，书法在传播传统文化中要走近大众。书法是高雅艺术，是文人墨客的雅兴，但随着时代的发展，人们物质条件提高了，对文化需求也在提高，要把书法与国学热结合起来。学习、传播，从娃娃抓起，进教材，进课堂，从社会各个层面发展，进家庭，进社区，多做些普及工作，让书法作品走进每个家庭，在欣赏书法中领悟传统经史子集的经典意义，让每一个大学生都写出一幅漂亮规范的汉字，甚至一大部分自作自书，更是一件有意义的事情。书法是传统文化的表现形式，传统文化是书法的重要内容，热爱它吧，中华书法奇妙无穷，博大精深，渊源流长，伴随着您的终身。

武绍海：首先书法应是运用中国文字书成的平面线条艺术。既然是书法作品，必然是内容与形式的统一，应是内容大于形式的。中国书法传承有序，承载了对文字、历史、文学、艺术的发展历史的延续，所以言之为物，言之有格，是传统文化的表现。所以书法只是中国传统文化的表现形式（外在的），而用书法来书写传统文化的经、史、子、集等国学、文学、文化、名言警句，格调才是高雅的（内在的）。综上，我认为中国书法的书写内容首先是文字，应书写传统文化的优秀经典内容，一个书家若没有丰厚的传统文化的素养，只会炫技而书，格调永远是低格局的。当前中国书法历经了三十多年（中国书协成立）群众书法热的而轻文化，致使出现了“丑、粗、俗、怪”等书貌，降低了书法品味，也削弱了书法的审美功用。归根结底是文化的缺失。北大王岳川教授倡导的“文化书法”理念，似一盏航灯，给书法的传承与发展指明了方向，提出“走进魏晋，回归经典，守正创新，正大气象”十六字方针，阐明书法与传统文化之间的关系，提倡书法的灵魂是文化。应首先在继承传统文化的基础，树正气，正大气象，强调文化是核心。

涂君：世界上四大文明古国，随着文字的消失而退出历史舞台，而唯独中国随着汉字发展的兴衰，起起伏伏走过了差不多五千年。迄今，世界上唯一以文字为书写对象而成为独立的艺术形式就是中国书法，这与中国书法与中国传统文化关系是密不可分的。从书法的书写对象来看，汉字最能代表中国的传统文化，可以说中国的文化历史就是中国汉字的发展史。我们知道汉字最早出现可能基于实用目的，表意、表形，有了这样形象而生动的记录，就有了历史，就有了我们现在可以感知的古老传统。后来汉字不仅仅是简单的实用记录，开始出现反映人们情感和思想的文字，这样就让我们的历史出现了彩色的印记，有了灵魂和人类丰富的情感表达。进而丰富了传统文化中的思辨和哲理。从书法的书写内容来看，书法更是紧密地与传统文化相结合，从大量的书法作品中，我们可以看到汉赋、晋人风骨、唐诗、宋词等，先秦时期诸子百家的思想也有少量的且诸多书法作品，正是通过书法的记录和传播，让我们更加全面地领略了传统文化的博大精深。比如《兰亭序》更是一副精美的书法作品，又是篇不可多得的晋人文赋。再比如孙过庭《书谱》。是一种堪称精美的草书作品，也是唐代一篇造诣颇深的书法文论。从书法书写的形式来看，有真、草、篆、隶各种书体，通过对各种字体的深入研究，也可以彰显很多传统文化的美学价值，既是传统文化的艺术发展史，又可以进行传统文化中艺术本体的研究，如今我们大量文献研究和古代艺术研究都要以书法作品为研究对象。另外，从书法的主体创作来讲，中国文人讲修身、齐家、治国、平天下，书法是一种修身养性的生活方式和情感表达方式，这与中国传统文化的方方面面都紧密联系着。总之，书法与传统文化相生相伴，相生相灭。而且中国书法最能体现中国的传统文化，可以说是中国传统文化不可替代的艺术形式。因此，它是中国文化的指纹，也是汉民族永远跳动的音符。

万明辰：中国书法是一种独特的艺术样式，它的产生演变过程和汉字的产生发展过程基本一致。世界上留存至今的文字，也只有汉字具有审美物质。汉字作为书法的载体是无可置疑的，也只有书写汉字的书法，才称得上中国书法，即使一度风行的少字数，它依然是汉字。其二，书法在中国古代主要用于交流是一种工具，是实用于作用审美层面，只是附带的，它和传统文化是不可分离的。古人讲文以载道，书法是记文的手段而已。到了现代，书法作为实用意义已淡化，尤其是电脑时代更是淡出人们的生活，但是它的审美价值却得到了强化。写字已不再为了交流，而是为了审美，为了养眼进而养心，但不管怎样，它依然以汉语为书写对象，尤其以古代名言佳句诗文词赋为对象。所以，没有对传统文化的理解掌握，是不会有好的上水平的书法作品的。其三，中国书法美学是中国古代美的一部分，中国古代美学又是中国古代哲学的有机构成，书法美学的历程和中国哲学的历程也是同步的，中国书法的审美观就是中国传统文化在书法中体现，也就是说，中国文化的历史积淀同样体现在中国书法中。其四，书法所用的材质、工具也是中国文化之一部分，毛笔、宣纸、墨、砚这些都是有别于他国艺术表现手段的，所有这些，无不与中国传统文化有着密切的关系。

王佑成：北大书法研究所王岳川导师提出的“文化书法”这一具有历史高度和里程碑意义的书法理念，就是鲜明指出了书法与文化，尤其是与传统文化的高度结合。书法艺术与其它艺术比较有着自身特征，如音乐、绘画等艺术基本是少数人从事的艺术，而书法艺术只要是识字的人都将从事书法活动。其二，书法为文化所用，文化、文字都是书法的本体依据。文以载道，书以载道。综观中国几千年传统文化特别是文字书法文化，只要是传世经典，他们绝非就写字而写字，他们都有着深厚的文化底蕴，有着广博的传统文化学养。他们“写字、写人、写文化”。写得是传统文化中经史子集，诗词歌赋，贯穿着儒家和谐之境，治国。道家的神妙之境，治身。佛家的慈悲之境，治心。并在吸收传统文化精髓的同时，不断创新。因而，书法离不开传统文化的传承，任何离开传统文化，离开文字文化而谈书法，都是空中楼阁，无源之水，没有根基的。我们必须做到入古而出古，在继承传统的基础上创新，让我们的书法有着清晰的传承创新脉络。今天我们沿着王岳川导师提出的文化书法及“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字方针，付诸实践，一定会走向一个历史性辉煌。

赵宇鹏：书法与中国传统文化是紧密相联的，不可分割的。古代的大书法家都是文人、大文豪，有深厚的学养和内涵，如果在这些方面欠缺，那写出的字只是徒具其形，没有真正的书卷气。诗词歌赋等传统文化也有助于我们写好书法，各种内容的诗词，如“大江东去”就需要用雄强大气的草书来书写，如各种佛经就需要正书来写，才能体现出对佛法的崇敬之心。古代大书法家，都能吟诗作赋，下笔千言而字字珠玑，这些正是当代的书家要虚心学习的，不能以只为写好字为满足，没有文化内涵，字写得再好，最后只沦落为书匠、书奴。传统文化中的经史子集、诗词歌赋，是五千年文明史的浓缩，通过书写这些经典的文学作品，会使我们对传统有深入的认识，对于经典子集的各种文化，如“孝”文化、“和”文化，对于我们当今的社会，仍具有指导意义。书法中的“中和”之美，就是书法艺术美的最高典范，不激不历，而风规自远。如果失去了这些传统文化，书法就了无源之水，无本之木，也就走不远了。所以，北大文化书法的“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字方针，也就有着特别的意义了。守正才会和守乱守缺拉开距离，才会走正道，为迷失方向。不抱残守缺，才会在文化的根基上创出新的技法，新的形式内容，有所突破创新，最终创出正大气象的作品来。书法，在初级阶段是写“字和结构”，中级阶段是写情感，到了高级阶段是写国家意志和民族精神。只有根植在传统文化的根基之上，我们的书法才能渊源流长，开花结果，走出一条健康发展的道来。