浅析姜夔《续书谱》书学思想与

谢赫 “六法”的跨艺术领域相通性

黄梦媛

在中国艺术漫长的历史长河中，书法和绘画宛如两颗璀璨星辰，虽分属不同的艺术领域，却如丝线般紧密交织。“书画同源”“以书如画”，历经沧海桑田、沉淀传承，已经成为了开启中华优秀传统文化艺术精神世界的关键密码。姜夔的《续书谱》，作为宋代书法理论领域的不朽经典，与南齐谢赫在《画品》中精心提出的绘画 “六法”，恰似两座巍峨高峰，交相呼应，共同构筑起中国传统艺术理论的宏伟殿堂。二者之间的跨越艺术领域的相通性，对于传承和弘扬中华优秀传统文化中的古典艺术精神具有重要意义。

一、气韵与风神：艺术生命精神的共鸣

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学准则，南齐画家谢赫将 “气韵生动” 置于 “六法” 之首，强调艺术作品不能仅停留在对物象外形的机械描摹，而应该如灵动的音符一般，传递出内在的生命律动与精神气息。他极力推崇能够精准捕捉物象灵魂的画家，如陆探微，其 “穷理尽性，事绝言象” 的艺术境界，成为后世画家追求的典范。仿佛在艺术殿堂中点亮了一盏明灯，奠定了之后文人画发展的基础。

姜夔的《续书谱》效仿孙过庭《书谱》而作，但并非《书谱》之续，其中所论书法艺术的各个方面和自己的心得之语。在《续书谱・风神》中，他独具慧眼地提出书法之魂在于 “风神”。所谓 “风神”，就是作品中所蕴含的生命气质与精神风度，书法宛如一位舞者，在纸上翩翩起舞，展现出独特的魅力。姜夔认为，风神境界需要创作者具备高尚的人品、深厚的文化积淀以及守正创新的艺术精神，将这三者熔铸为统一的 “气韵” 表达，恰似将三股丝线编织成一幅精美的锦缎。

王羲之的《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”，绝非偶然。其字势俯仰欹侧，如灵动的舞者姿态万千；线条流转如呼吸，自然而又富有韵律；章法疏密似林间光影，错落有致。姜夔评其 “二十八行，章法如天成”，这正是书法 “气韵生动” 的典范之作，与谢赫对绘画 “神韵” 的追求异曲同工，二者都凸显了中国传统艺术对生命精神的高度关注与深情礼赞。

二、骨法与用笔：线条美学的同源共流

谢赫六法中 “骨法用笔” 的理念，强调以笔力构建画面内在骨架。线条在绘画中，不仅仅是造型的手段，更是传递精神力量的重要载体，线条好像一条无形的纽带，将创作者的情感与观众的心灵紧密相连。如顾恺之 “紧劲联绵” 的线条，赋予人物衣袂以 “吴带当风” 的飘逸之力，让画面充满了灵动与生机。

姜夔在《续书谱・用笔》中，同样将笔法视为书法的筋骨。他追求中锋沉厚骨力与侧锋灵动变化的统一，认为 “笔正则锋藏，笔偃则锋出”，这如同一位高明的指挥家，精准地掌控着笔锋的节奏与力度。其 “如折钗股”（圆劲有力）、“如屋漏痕”（自然渗透）等比喻，生动形象地阐述了用笔的奥妙，与绘画中 “骨法” 对线条质量的重视完全契合，如同一对孪生兄弟，在艺术的长河中并肩前行。

元代赵孟頫提出 “书画本来同”，其书法点画如竹枝劲挺，在《胆巴碑》中尽显刚劲之美；绘画线条如书法写意，在《鹊华秋色图》中展现灵动之姿，这些都是 “骨法用笔” 在书画中贯通运用的生动实践。书画虽表现形式有别，但都以笔法为根基，通过线条的质感、力度与节奏，展现出艺术的内在生命力，体现了中国传统艺术对线条美学的高度共识，宛如一条无形的艺术纽带，将书法与绘画紧密相连。

三、道法自然：审美境界的终极追求

谢赫将 “自然” 视为最高艺术境界，他批评 “纤细过度，翻更失真” 的匠气之作，推崇张墨、荀勖 “风范气候，极妙参神” 的天然意趣，认为绘画创作应顺应自然，避免刻意雕琢，让艺术在自由自然状态下潺潺流淌而出。

姜夔同样以 “天成” 为书法至境，他痛斥唐楷 “过于整齐，了无神气”，主张 “艺之至，未始不与精神通”。他认为刻意求工反而会失去神采，唯有人笔相忘、心手双畅，方能达致 “如虫蚀木，偶尔成文” 般的自然化境。

二者皆源自道家 “道法自然” 思想，谢赫的 “气韵” 实为宇宙生命精神的艺术显化，如同一幅神秘的画卷，仰观宇宙之大，俯察品类之盛；姜夔要求用笔 “如云行水流”，章法 “疏可走马，密不透风”，正是 “无为而无不为” 哲学在艺术中的体现。中国传统艺术追求的自然天成境界，不是对自然的简单模仿，而是艺术家以心灵感悟自然、顺应自然，将自然之美与人性之美完美融合，从而达到 “天人合一” 的艺术境界。

四、疏密经营与章法：空间辩证法的统一智慧

谢赫提出的 “经营位置” 强调画面构图需讲究疏密、虚实、开合的辩证关系。在绘画中，画面元素的布局如同精心创作的钢琴曲，节奏此起彼伏、强弱有致、虚实相生，营造出优美灵动的音乐世界。

姜夔在《续书谱・疏密》中提出 “疏欲风神，密欲苍老”，以 “疏可走马，密不透风” 的空间对比营造气韵流动之势。书法中字间留白与绘画中 “计白当黑” 的空间意识，皆源于《易经》“一阴一阳之谓道” 的辩证哲学，如同阴阳两极，相互依存、相互转化。

在怀素《自叙帖》中，狂草如疾风骤雨（密），却因字组错落形成透气之隙（疏），恰似一场激情四溢的舞蹈，在密集的节奏中穿插着灵动的停顿；而南宋马远《寒江独钓图》仅一舟一翁，大片留白却似江天浩渺，宛如一幅宁静的水墨画，在简洁的画面中蕴含着无尽的意境。二者皆以虚实相生之法，构建无限意境，让观众在欣赏作品时能够感受到一种超越物质形态的精神空间，体验到艺术的深邃意境，仿佛进入了一个充满奇幻色彩的艺术世界。

五、师古与出新：传统与创新的辩证统一

谢赫将 “传移模写” 列为六法之末，强调对经典的学习是创作根基。画家通过临摹古人的作品，汲取传统艺术的精华，掌握技法与审美规范。姜夔亦在《临摹》篇中要求学书者 “朝夕谛观” 古人名迹，“思其用笔之理”，然而，二者皆反对泥古不化。谢赫赞 “出入穷奇” 的创新者，姜夔更直言须 “时出新意，不践古人”，这种 “师古而不囿于古” 的辩证思维，成为中国传统艺术传承的核心方法论。

董其昌 “集其大成，自出机杼” 的书画实践，正是这一思想的延续。他的《临颜真卿书》笔法承袭唐楷骨力，却以淡墨飞白营造空灵之境，可谓 “师古出新” 的典范。中国传统艺术在传承中不断创新，在创新中又不忘传承，这种动态的发展模式保证了艺术的活力与生命力，使其在历史长河中不断演绎出新的华章，宛如一条奔腾不息的河流，永远充满着生机与活力。

姜夔《续书谱》与谢赫 “六法” 的跨艺术对话，就像一场跨越时空的精彩盛宴，深刻揭示了中国传统艺术共通的 “基因图谱”。以气韵为魂，超越形式的技术性，追求生命精神的表达，使艺术成为有血有肉、富有生命力的存在；以骨法为骨，通过线条质量构建艺术内在力量，为艺术作品赋予坚实的筋骨与挺拔的气质；以自然为境，在 “技进乎道” 中抵达天人合一，让艺术回归自然本真，展现宇宙万物的和谐之美；以辩证为法，在疏密、古今、形神的对立统一中生成艺术张力，使艺术作品在平衡与冲突中绽放独特魅力。这种深刻相通性，根植于中华文明 “道法自然”“心物一元” 的哲学土壤。姜夔与谢赫的跨艺术共鸣，不仅为 “书画同源” 理论提供坚实注脚，更为当代艺术创作如何平衡传统与创新、技术与境界，提供了穿越千年的东方智慧，也指引着中国艺术在新时代的征程中继续前行，守正创新，续写书画艺术的新篇章。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)