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吴上炜 | 从《兰亭集序》看中国画创作的内外观念
发布人：发布时间：2024-05-30
从《兰亭集序》看中国画创作的内外观念
原标题：从《兰亭集序》看中国画创作的内外观念
提要
借助对《兰亭集序》从一条线索和一个角度的理解，提取出：“俯仰之间，趣舍万殊”以表达外部世界的丰富性；“游目骋怀，欣于所遇”以表达内外交感与内外合一的交融性；“取诸怀抱，因寄所托”以表现内心世界的表意性；“以之兴怀，快然自足”以表达艺术表现的功能性。利用这八个词语合成了四个组合，形成一种渐进式的阶梯，来表达文学艺术创作过程中的内外关系。
王羲之的《兰亭集序》，作为一部诗集的序言，尽管主要是为了体现其记叙的性质与功用，却也自然而然地把诗文的生成过程做了一个陈述。而这个过程，实际上也可视为文学艺术创作的过程，这和中国画创作并无二致。文艺创作，总是离不开景与心会和触景生情，进而“情动于中而形于言”，是一个由外及内，再由内及外的转换过程，从而形成一种创作心理和艺术表现上的内外关系。
俯仰之间 趣舍万殊
艺术创作，大多离不开对大自然的取材，离不开对世上万物的依托，所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，正是通过对世间万事万物的观察，借助外部世界的事物，来激发内心的情感。孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”。登高望远，感觉离天上更近一些，不但可以远望，还可以居高而临下。高人逸士通过视点的转换，抽离人世的烦嚣，远离俗务，让头脑得以清醒，让身心得以涤荡。在登临之际，在俯仰之间，引发内心的文思，以使思如泉涌、思接千古！可见即便是圣人也是有所凭借。无论是读万卷书，还是行万里路，都是由外及内改变气质的有效方式。黄宾虹说：“读书多，则积理富、气质换；游历广，则眼界明、胸襟扩”。
诗人通过游历，在江山的胜景和历史的遗迹，在趣舍万殊的世界中，悟感人事的无常与宇宙的永恒。“登高丘而望远海，倚长剑而临八荒”“江山留胜迹，我辈复登临”。历史之遗存，总能引发艺术家的感慨。银台之金阁，扶桑之神木，豪士之尺璧，羊公之泪碑。万事万物在宇宙的运转中变动不居。艺术家的心迹与思绪，需要在变化与恒常之间，在俯仰与纵横之间相互激荡、相互生发。灵感的生发与阅历的丰富或贫瘠相互因果。登高临流，涉湖问海，也是画家不断保持新鲜感的方式。对外部世界丰富多变的敏锐体会是促成艺术家内外交感的重要手段。
游目骋怀 欣于所遇
宗少文“眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。”艺术家热爱大自然，通过对山川的饱览与饫游，在游处中应目会心，由外及内地对山川精神不断探寻，以获取对自然之理和艺术之理的彻悟。宗炳这样说道：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”张文通也说过：“外师造化，中得心源”。游目方得骋怀，宗炳与张璪都明白，这是一个由游目进而游心，由游心进而抒怀的递进过程。画理通于文理，灵感的获得必须从大自然中来，必须在古今的智慧中汲取，正如陆士衡所说：“精鹜八极，心游万仞”“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。饱览使人通古达今，饫游使人心胸开阔。
遨游于山川自然之中，对艺术的追求是一种期然与不期然的探寻。有探寻就有偶遇，不一样的风景以及变动的时序总能开启艺术家的神思，给艺术家带来无穷的快乐！正如王微所说：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”艺术家的心绪在与外在物事的相遇中飞扬，在不知不觉中达致心与物的合一。这种境界并不是人人都可达致，也不是随时都可达致。石涛曾这样记录这种感觉：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。”这是一种你中有我，我中有你的艺术境界。在通过内外的交感之后，最终，山川精神的传递，还是要经由画家之笔下得以完成。清湘老人如是说：“山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”
取诸怀抱 因寄所托
艺术家的精神境界，决定着艺术作品品质的高低。其胸襟怀抱与气质修养，关乎着作品的品格。古人论画，先评其人，所谓“人品不高，落墨无法”说的正是这个道理。倪云林就是作画时重视“取诸怀抱”的高人逸士，一向宣称“聊以写胸中逸气”的他，也有自己的崇拜对象。他赞美高克恭是个清介绝俗的人，欣赏高氏作画，更多是一种由内及外的自我体现：“其政事文章之余，用以作画，亦以写其胸次之磊磊者欤？”他这样描述高克恭的山居生活：“僦居余杭，日策杖携酒壶诗册，坐钱塘江，望越中诸山，冈峦之起伏，云烟之出没，若有得于中也。”高克恭重视通过烟雨之供养来获取大自然的真神，高氏对越中山的感受，就是一种典型的心灵寄托。
经由造化的启迪，艺术家的灵府得以熏染，其襟怀自然会有所吐露。正如《兰亭集序》所叙：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪于形骸之外”。文艺家的兴感，都是有所凭借，或是有所寄托。因为有所寄托，必也有所偏好。谈到画家的偏好，大多会想到吴镇，他独爱画“渔父”这个题材。他的《洞庭渔隐图》题诗颇为著名，足可证见画家的精神寄托：“碧波千顷晚风生，舟泊湖边一叶横。心事稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”人们不禁要问，这位隐身江湖、避世逃名的梅花庵主人，在这个刻意经营的精神栖息地，他真的只是在钓鲈鱼？难道不是借助湖海的漂泊，来达成精神层面的自由自在吗？
以之兴怀 快然自足
艺术家情感的感发，从借由外物的启示，转向对内心的感兴，再由内及外，转变成艺术精神的表现，总是随着艺术家感天动地的情感抒发而展开。王右军叹道：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀”。时间转瞬即逝，当人们还在感叹岁月的流逝，正在兴怀的时候，当下的时光也悄然地成为了过去，过去与现在，只不过是时间链条上的一环。当下的苦乐，在转瞬之间就成了历史。文学艺术的意义，正好把艺术家的情感真实记录下来。不管是像陈子昂那样站在高台之上“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。还是如宾虹老人在青城山顶淋着雨，还兴奋地喊出“雨淋墙头月移壁”的诗句，忘我地做着艺术的观想！诗人与画家，他们在精神上是一致的。
艺术家内心的感天动地，即便是转化成艺术作品之后，也未必能得到当时人的充分理解。黄宾虹不为同时人所欣赏，深信五十年后，必有知我者！王羲之行笔之际，总要做千年之想：“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”孙过庭说过：“士屈于不知己而申于知己！”人世间知己难求，艺术家却常常将自己变身为大自然的知音人。沉浸在艺术的表现和探求之中，在常人看来，那种苦苦的追索，可能并不轻快。但对于进入艺术表现状态的艺术家，常常能忘其苦辛，在快然自足中自得其乐。登山临水，尽管跋涉，却能带来“仁智之乐”。当艺术见解得以申张，当艺术精神得以抒发，创作者常常亦能获得“来自上帝的奖励”。
借助对《兰亭集序》从一条线索和一个角度的理解，提取出：“俯仰之间，趣舍万殊”以表达外部世界的丰富性；“游目骋怀，欣于所遇”以表达内外交感与内外合一的交融性；“取诸怀抱，因寄所托”以表现内心世界的表意性；“以之兴怀，快然自足”以表达艺术表现的功能性。利用这八个词语合成了四个组合，形成一种渐进式的阶梯，来表达文学艺术创作过程中的内外关系。这几段偏于感觉性的文字，是绘画艺术探索过程的切身体悟，与自己的创作实践也颇为对应。一孔之见，或可作自我思索的一种整理。
（吴上炜，作者系深圳大学美术与设计学院教授、广东省中国画学会理事、中国美术家协会会员）
来源：深圳特区报