文化书法：塑造中国特色审美取向与精神的书法

燕能武

在浩瀚的历史长河中，中国书法作为一门独特的艺术形式，不仅承载着文字的信息传递功能，更蕴含着深厚的文化底蕴和审美追求。其中，北京大学王岳川教授提出的“文化书法”这一概念，尤为凸显了书法作为文化传承与艺术表现的双重价值。我将从走进魏晋经典碑帖、文化的审美取向及其中国特色，以及文化书法、文人书法、学者型书法的内在联系三个方面，深入探讨这一独特艺术形式的魅力与深远意义。
 

一、走进魏晋经典碑帖：书法艺术的瑰宝

魏晋时期，是中国书法史上一个璀璨夺目的时代，被誉为“书道中兴”的黄金时期。这一时期，不仅产生了如王羲之《兰亭序》、钟繇《宣示表》等传世佳作，更孕育了一种超脱尘世、追求自然与和谐的美学理念。魏晋碑帖，作为这一时代书法艺术的直接见证，不仅展现了书法家们超凡脱俗的技艺，更透露出他们对生命、自然、宇宙的深刻理解与感悟。《兰亭序》以其流畅自然的行笔、变化万千的结体，成为后世学习行书的典范，其“天然去雕饰”之美，正是魏晋文人追求自由精神与个性解放的体现。而钟繇的楷书，则以古朴厚重、端庄大方著称，透露出一种内敛而深沉的力量，反映了魏晋时期对秩序与规范的尊重。这些经典碑帖，不仅是书法技巧的学习范本，更是理解魏晋文化乃至整个中国传统文化精神的重要窗口。
 

二、文化的审美取向：体现中国文化特色的艺术

中国书法作为一种文化现象，其审美取向深受中国传统文化的影响，体现了鲜明的中国特色。在中国传统文化中，“天人合一”的思想贯穿始终，强调人与自然的和谐共生，这种哲学观念在书法中得到了淋漓尽致的展现。书法家通过笔墨的轻重缓急、线条的曲直方圆，模拟自然界的万千气象，追求一种“意在笔先，字随心走”的境界，体现了中国人独特的宇宙观和生命哲学。如今中国书法界“丑书”的流行，一方面反映了社会文化的多元化和个性化需求；另一方面，也暴露了人们在追求新奇与刺激的过程中对传统文化的忽视与淡漠。这种趋势不仅可能导致书法艺术的庸俗化、低俗化，更可能削弱人们对传统文化的认同感和归属感。与此同时，西方审美取向的引入也给中国书法带来了不小的冲击。在全球化的大背景下，西方艺术观念与审美标准逐渐渗透到中国文化艺术领域，对传统文化产生了深刻的影响。一些书法家在追求国际化的过程中，盲目模仿西方艺术风格，忽视了书法自身的特点与规律，导致作品失去了传统韵味与民族特色。西方审美取向的冲击与挑战。

三、文化书法：文人书法、学者型书法的融合与创新

文化书法，是书法艺术与文化知识深度融合的产物，它不仅仅要求书法家具备高超的书写技巧，更强调对传统文化的深刻理解与传承。文人书法，则是文人墨客以笔抒怀、以书寄情的艺术表达，它超越了技术的层面，成为文人精神世界的直接映射。学者型书法，则是在此基础上，进一步融入了学者的严谨治学态度和对历史文化的深入研究，使得书法作品不仅具有艺术价值，更蕴含深厚的学术内涵。在魏晋时期，许多书法家本身就是文人学者，如王羲之、颜之推等，他们的书法作品不仅仅是技艺的展示，更是其学识、情感、哲思的综合体现。这种书、文、学三位一体的结合，使得魏晋书法成为后世难以逾越的高峰。在北京大学，如沈尹默，季羡林就是文化书法、文人书法、学者型书法家，今天书法家们不仅要在传统经典中汲取营养，更要具备跨学科的视野，将现代审美理念与传统技法相结合，创作出既具有时代特色又不失文化底蕴的佳作。

总之，文化书法是根植于中国传统文化的瑰宝，通过走进魏晋经典碑帖，我们可以深刻体会到其独特的审美取向与深厚的文化内涵。而文化书法、文人书法、学者型书法家，不仅展现了书法艺术的多元魅力，也为书法艺术的传承与发展开辟了新的路径。在未来的艺术探索中，我们应继承这一传统，以更加开放的姿态，促进文化书法的交流，使文化书法未来根深叶茂。(作者系北京大学书法文化高级研修班第三期学员)