杨晓亮 | 文化书法的教学理念与美学品格

发布人：发布时间：2024-07-22

◎文化书法的教学理念与美学品格

杨晓亮

经过几天的学习，尤其是王岳川教授及其他多位老师讲述的内容让我感悟颇多。比如在当今的商业社会里。因为有资本市场推手的存在，书画艺术品市场弄虚作假、乱象丛生，造成了不少人迷失了本心，唯利是图，且又浮躁难耐，急功近利。我们和古人相比，不仅缺少板凳宁坐十年冷的硬功夫，更觉得我们读书不够，学养不够，灵气不够。我们的肤浅庸俗在所难免。但其初心也值得肯定，尤其是走进北大这次书法班，有些书家技法虽高，但因为欠缺学养而导致作品呈现出“无本之源，行而不远”。

通过几天的学习，我觉得文化书法对于治疗我们目前急功近利的浮躁病，效果非常好。因此，无论做任何事情，都应该像学习书法一样，需要静下心来，老老实实，下苦功夫。一个书法家真的要想在这门艺术上有所成就，我们就必须树立起更长远的目标，有大目标，大追求、大抱负。首先就必须增强个人修养，多读书。如今在读书的问题上，我们确实更需要下更大的功夫，甚至比书法的功夫下的还要大，最后其实是殊途同归。

书法技法以外的关键因素而言。书法之外的功夫，尤其是自身文化修养，越在往后，越在你的上升阶段就显得尤其重要。我们既然说书法是艺术，那么艺术的审美就不仅仅反映客观世界，更重要的是反映人的主观精神。那么在书法艺术的本质构成当中，作为艺术的主体，那就是我们书法家本人，他的内心是最根本的思想的源泉。也正是因为如此，只有那种发自内心艺术本体的感性冲动，才能催发出绚丽无比的生命的花朵。那么这种花朵既包括对线条的精心构造，然后能连带干湿等等，又体现出他的本心的那种悸动，那种节律，那种纸上太极的感觉才是终生值得追求的高度。同时，这又与美学品格融会贯通呈现出一脉相承的血肉关系。

书法艺术的创造性同样取决于书法家本人的思想是否丰厚，审美是否高端，这就取决于美学品格。比如我们内心对现实的感受是不是纯粹？我们既然觉得书而无文，行之不远。那么，书法注定需要文化作为源源不断的支撑。文化为核心，书法仅为载体，因此，书法家应该勤读书。这次北大书法班老师强调文化书法为教学理念，实际上它直击了书法审美的最核心的问题。也为广大书友们拨云见日提供了最有力的理论证明。所以在以后的这个工作和生活当中对待书法，我一定会老老实实地多读书，读好书。争取提升自己的文化修养以确保书法能按照文化的轨道加以修炼提升。客观地说，一个人经过数年的基本功训练，技法都应该差不多了。然后再执着从形式上下功夫根本出不了什么花样，那么其实真正有变化的恰恰是人，即我们书家的本心。那么我们就会问自己，你的内心的精神世界是否构筑得无限丰富？你对世界的认识是否随着读书不断深入？而你的个性在各种书籍的视野的扩充之下，是否构成了独一无二的系统体系？你把你自己表现出来本身不就是创新吗？本身不就是风格嘛？本身不就是个性吗？当然，人的主观世界繁杂多样，人的审美意识即美学品格的塑造，从产生到发展，都会走过这段曲折复杂的这样的一个过程。但是我们完全可以从一个书家特有的汉字造型形象中，来窥探出他独特的审美意识，这才是关键中的关键。而这种审美意识和书法风格大多通过其作品的意境来体现，并最终作为一种比较稳定而概括的面目来出现。

你的书风可以诸如儒雅与庸俗、雄健与妩媚、苍劲与秀润、老辣与工稳、狂暴与静物、沉郁、飘逸与空灵等等。而书法说的书如其人，以及要求书家在作品中呈现出精、气、神或者意有所指。从我们的书品中显露出人品，从书格见人格就是同样的道理。书法艺术归根结底是人创造的，是由人的审美、情感、趣味、想象，来综合呈现的。我们要了解书法艺术的审美品格。只有从汉字的起源开始去用心去感悟、捕捉寻找。而我们中国的书法理论历来都重视书法本体之意在书法创作中的决定性作用。而历代书法家，比如说王羲之、虞世南、孙过庭都主张书法这一观点。所以说这个是我们今天书法班培训的一个重点。而这个需要我们尽可能多读书，读好书，提升自己的修养，增加自己的阅历来使得自己的作品逐渐的具备艺术的张力和精神的艺气，以及成为情感宣泄的符号。最后，我认为书法和歌曲在创作上都有同样的讲究。比如都讲究抑扬顿挫的节奏。都强调起承转、合拍的章法，都孕育着耐人寻味的韵致。

在书法的创作当中，都往往以真善美的语言作为艺术的内容来创作，本意就作为传达真善美的这样的一种唯美艺术。不仅气质美、线条美还有内容美。有些高明的书家会根据现场情况，随机创作内容来完成临场挥毫。正是他的这个不同而采用不同的笔墨书体线条、节奏，达到心与意合，力求达到天人合一的境界。可以看出，另外结合个人的创作实践看，我认为书家自身的这个文化素养，确实对书法的提高起了重要的支撑和升华的作用。所以一直以来，我对古典诗词情有独钟。通过这次学习，我深知作为一个书法爱好者，文化修养对于我们书法的创作是具备着非常独特的地位。我也同时感到。书写别人的内容的一个作品。那么，我可能都要去设计精心的设计，另外去根据内容无论是在浓淡、疏密、连带、粗细、长短上都加以考量，这本身包含很多繁杂的工作量。因此，我们看到很多老师一辈子就写几首唐诗宋词，我如今特别理解了。但是对于自身的原创作品，在书写当中，往往具备独特的游刃有余之感，它具有独特的、娴熟的且自然的这样一个章法的逻辑。提笔挥来，往往不假思索往往都能洋洋洒洒，一气呵成。那么这个时候更容易触及书法本身的灵魂。我的作品呢自然也会生动起来，也自然具备了审美品格。与我本身诗作的内涵形成高度的统一。所以说我觉得在文化的书法里才能够真正找到自我，审视自我、提升自我。

最后，我认为书法一定强调个性。具备个性的作品才具备灵动和风格，也才具备审美品格。这样的作品才有可能获得越来越多的肯定和喜爱。我们经常讲出古入新，师古维新等等。当我们通过后期大量的临帖，将自己思想融入古人的世界里，我们才能够将现在笔墨的不足、内涵的匮乏，灵动的欠缺、同质化的面貌借以弥补丰盈。最后才能谈及实现我们共同的创新发展。（作者系北大第二届书法文化高研班学员）