陈锡山

书法有法

任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，对“法”的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。

气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性，突出了运笔的节奏感，变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式；点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。

究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个“学法（有他无我）、用法、活法、破法到至法（有我无他）”的过程。学法是根本，破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。

佳作贵佳

当今书坛，“大家”林立，“大作”铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有“独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏，哪来得“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的佳境！

佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。

书境依境

书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的“心境”为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境（性情），同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。

书美三味

一幅书法作品美在何处？我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。

形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”的说法。

神美即书作表现出来的神采、风韵和气势（或曰气息）美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。

情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。

用情写形，以形传神，以神达情；形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。

赏书三识

鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把“三关”，又可称之为“三识”，通俗说来就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。

一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。

二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。

三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。

“根深书茂”（感悟楷书）

书家不同的秉赋、阅历和学养必然给其书法艺术打上不同的烙印。我追求的楷书是一种雄强宽博、雍容儒雅、书卷含金石、形立而神行的风格。书家用笔，重在纸墨相发。……提按顿挫、牵引使转、点画安排，依笔势而定，贵在腕活，捻管调锋。我对楷书用墨归结为四句话，十六个字，叫作“书贵流畅，湿润有度，淡墨伤神，慎用干枯”。书法用纸，全凭个人习性。生宣水墨渗洇迅速，又难以控制；熟宣水墨不易渗透，写出字来干瘪枯瘦，缺乏韵味；我体会楷书用纸以半生半熟宣纸最为适宜，既有墨润变化，又不过分渗洇，可以表现出复杂丰富的笔情墨趣。

当今艺术时代的主旋律还应坚持毛泽东同志提出的“双百”方针，楷书也应与时俱进，百花斗艳，各种流派和风格应该相互学习，共同提高。

并非只有学好楷书才能再学其他书体，如篆、隶、草、行等。汉字书法的衍变，恰恰是篆隶草行在前而楷书在后。然而，确确实实是学好楷书，打牢了书法艺术之本质（笔质）的根基，才能够在对其他书体，尤其是在对行、草书的研习和创作过程中随心所欲、挥洒自如，以增强其作品的力感和美感。根深叶茂是一个不言而喻的道理。一言以蔽之，只有学好楷书，打牢了研习书法艺术的根基，才能创造出“根深书茂”的奇迹。