何满宗、李彬、黄鸿琼老师讲授并临摹书法经典

2026年7月17日、18日上午，中国书法家协会（第五、六届）理事、湖南省书法家协会原主席、北大书法所聘请授课教师何满宗，中国书法家协会（第八届）理事、西藏书法家协会副主席、北大书法所聘请授课教师李彬，中国书法家协会会员、泉州师范学院教授、博士生导师黄鸿琼，为北京大学书法文化高级研修班（第四期）分别讲授并临摹怀素《自叙帖》、赵孟頫《心经》文徴明《滕王阁序》、颜真卿《祭侄文稿》苏轼《寒食帖》。

何满宗老师授课

李彬老师授课

黄鸿琼老师授课

北京大学中文系教授、博士生导师、北京大学书法艺术研究所创所所长、中国书法家协会（第六、七届）理事兼教委会副主任、全国教育书画协会副会长、教育部中国书法教育指导委员会委员、北京大学书画研究会会长王岳川教授专程到达课堂，分别总结和主持何满宗老师、李彬老师、黄鸿琼老师的授课。

王岳川教授总结何满宗老师授课

王岳川教授主持李彬老师授课

王岳川教授总结黄鸿琼老师授课

何满宗老师以书法艺术的理论知识讲授作为课程开篇，他首先着重强调学书应当高度重视日常的积累与沉淀，多读书，多养气，进而指出，书学者必须从整体上把握字形结构的内在规律，理解点画之间的呼应、避让与平衡关系。他结合具体的字例进行现场示范，生动讲解了如何通过疏密、欹正、收放等手法来塑造单个字的姿态。随后，何满宗老师系统而细致地分析了《自叙帖》章法布局的诸多要领，包括行气贯通、虚实相生、首尾呼应等，使学员们对作品全局的谋划有了更深的认识。

何满宗老师授课

何满宗老师主张理论与实践必须紧密结合、并重同行。他建议学员在动笔创作之前，务必熟记所要书写的内容，甚至提倡背诵至少二十首古典诗词，避免书写时频繁看稿而中断气韵，更能通过反复吟咏，深入体会诗文的情感和节奏，从而将文学修养内化，为书法注入更深厚的文化底蕴，从根本上夯实艺术表达的基础。

怀素《自叙帖》

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

在临帖实践环节中，何满宗老师一边逐字释读怀素《自叙帖》的帖文内容与背景，一边进行精准的笔墨示范。他详细讲解了草书字形的多变特征，如笔画的简省、牵连、符号化替代，以及线条的疾涩、浓淡、力度变化所蕴含的情感张力。为进一步深化理解，何满宗老师还强调临写要尝试不同幅式，包括四尺整张、八尺对开、以及小品、二尺等规格。他引导大家亲身体验尺幅变化对书写时身体姿态、行笔节奏、空间布局产生的直接影响，从而学会根据不同场合灵活调整创作方式。进入临创阶段，何满宗老师通过亲身示范，展示了如何将临帖所得的古法精髓，逐步转化为个人创作的养分，梳理出一条从精准临摹到意临参悟，再到尝试性创作的路径。他鼓励学员在掌握法度的基础上，融入自身的理解和性情，逐步建立起自主的创作意识与风格探索方向。

何满宗老师授课示范

在指导环节，何满宗老师对学员们的临作进行了耐心细致的指导，逐一点评，既肯定优点，也明确指出用笔、结字或章法上可改进之处。不少学员在课后表示，何满宗老师的课程内容体系充实、逻辑清晰，示范与指导具体并具有可操作性，既开阔了书法理论与审美视野，又为今后的临摹与创作实践提供了切实可行的进阶方向。

何满宗老师指导学员

何满宗老师指导学员

李彬老师首先详细介绍了赵孟頫《心经》和文徴明《滕王阁序》的历史背景。他深入阐述了赵孟頫作为元代书法大家的艺术生涯和创作背景，以及《心经》这部作品在楷书领域的典范地位与深远影响；同时，他也全面讲解了文徴明作为明代书法名家的风格特点，以及《滕王阁序》在行书创作中的独特价值和历史意义。

李彬老师授课示范

在教学中，李彬老师强调临摹应多关注用笔技巧。他要求学员对单字的字法进行细致分析，明确书写的核心要点，包括入笔的方向、行笔的气势和血脉连贯性等关键要素。他解释说，正确的用笔方式是书法基础，只有精准控制笔锋的起落与转折，才能写出富有动态和生命力的字迹，从而在临摹中真正领悟传统笔法的精髓。

同时，李彬老师认真评改了学员的作品，指出临写过程中的关键问题。例如，他重点强调了中锋行笔的重要性，说明中锋能使线条饱满有力、骨肉匀停；他还细致分析了单字结体的原则，如结构的平衡、疏密与对称关系；并提到气息节奏的把握，让书写过程富有韵律感和整体协调性。

在临帖示范环节，李彬老师要求学员仔细观察笔画的转折处，分解每个书写动作的步骤，从多角度体会笔锋的微妙变化和结字的造型特点。他详细展示了如何临摹落款，并将笔画、结构、章法等元素有机整合，最终形成一幅完整的作品。他提醒学员，临摹不是机械复制，而是要通过深入理解笔法逻辑和结构规律，主动吸收经典作品的精华，转化为个人书写能力。

赵孟頫《心经》局部

文徴明《滕王阁序》局部

李彬老师现场临摹赵孟頫《心经》节临）

李彬老师现场临摹文徴明《滕王阁序》（节临）

李彬老师特别强调，不能盲目书写，写太多等于没写。如果没有针对性的思考和反思，重复练习只会固化错误习惯，因此每次临摹都应带着明确目的和问题意识，注重临写质量而非单纯追求数量，在精研中逐步提升书写水平。

李彬老师指导学员

在指导环节，李彬老师对学员进行了一对一指导，点出了他们存在的常见问题，如气息不畅、气势不足等，最后就学员普遍存在的共性问题，做了总结并提出了相应的解决对策。学员们表示，李彬老师授课细致入微，实践性强，对于临帖创作起到了积极的参照依傍作用，增进了学习的信心和自觉性。

李彬老师指导学员

黄鸿琼老师聚焦颜真卿《祭侄文稿》与苏轼《黄州寒食诗帖》，从认识论、审美论、方法论三个维度切入，构建起系统深入的研习框架。黄老师指出“三论”是理解书法艺术美本质的钥匙，以此“三论”为指导，深入剖析颜真卿的艺术世界。她详细介绍了颜真卿的生平背景、书学主张、风格演变及其书法地位，并着重解析《祭侄文稿》以篆入行的笔法，开阔大气的结构，朴拙豪放的风格，枯润相生的墨法等审美特征。为加深理解，黄老师现场读帖并进行临摹示范，随后指导学员当场练习。

黄鸿琼老师授课

黄鸿琼老师临帖示范

课程下半段，黄老师重点讲授《黄州寒食帖》。她提出，研究一位书家，必须深入了解其所处时代与人生经历。苏轼一生三次被贬，《黄州寒食诗帖》正是其第一次贬谪时期的代表作。黄教授介绍了苏轼“适意”、重学养、“无法之法”的书学主张——所谓“无法”，并非抛弃法度，而是在通达万法后，由心悟而得自由的精神境界。在技法解析环节，黄教授总结《黄州寒食帖》笔法方圆侧兼用，结构扁宽为主、斜正相生，风格朴拙豪放、沉稳厚重，用墨酣畅淋漓、饱满浓重等特点。讲解之后，她再次进行临摹示范，并带领学员进行现场练习，使理论与实践紧密结合。

黄鸿琼老师指导学员

颜真卿《祭侄文稿》局部

苏轼《黄州寒食帖》局部

黄鸿琼老师现场临颜真卿《祭侄文稿》（节临）

黄鸿琼老师现场临摹《黄州寒食帖》（节临）

本次课程既有理论高度，又有实践深度，不仅提升了学员对行书经典作品的鉴赏能力，也为书法学习的路径与方法指明了方向。

何满宗老师怀素《自叙贴》临摹与创作授课大纲

（2026 年 7月 17  日）

怀素《自叙帖》，在中国书法的历史上，有很高地位。《自叙帖》的书法艺术和所书写的内容，都有极高的学术价值。无论是书法爱好者，或是对书法艺术不太了解的门外汉，特别是初涉草书的书法朋友，有必要对《自叙帖》作一些了解，因为它毕竟是中国传统文化中的精品。

常言说得好：磨刀不误砍柴工。我们要学习《自叙帖》的草书技法，最重要一点就是要掌握学习方法。

方法不当，花了很大的力气，还是得不偿失。方法正确了，事半功倍。就我自己的实践体会，着重从四个方面来论述其学习方法：第一，要了解《自叙帖》的创作背景；第二，要熟悉《自叙帖》的书写内容；第三，要分析《自叙帖》的艺术特色；第四，要掌握《自叙帖》的学习步骤。现在，分别而述之。

第一，要了解《自叙帖》的创作背景

首先，要了解《自叙帖》的创作背景。综观历史，凡是经济发达的时代，势必带来艺术的复兴和繁荣。唐代就是一个突出的典型例证。

文学上，唐代的诗歌千百年来，吟诵之声至今仍然不绝于耳。唐代的书法艺术，可谓达到了一个鼎盛时期。初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良，他们继承王羲之、王献之父子的传统，以自家多采的艺术形式，在中国书坛上占有重要一席之地。后来的张旭、怀素又在书坛上标新立异，独树一帜，让中国书坛锦上添花。

盛唐之际，尽管唐朝“ 尚法”，法度严谨，楷书是主流现象，但是草书颇为盛行，并且有了新的发展。草书发展的标志体现在运笔、结体以及分行布局等多方面，渐渐有所变化，新的气象应运而生。 当时的代表书家就是张旭。

张旭，人称 “张颠”。他能饮酒，桀骜不驯。相传张旭每嗜酒大醉，呼叫狂走，下笔愈奇。或者以头濡墨而书，醒后自视，以为神，不可复得。唐《续书评》云： “张旭草书，立性颠逸，超绝今古”。

怀素是继承张旭草法的书家。怀素在继承的基础之上，发挥了 自己的个性，使“狂草”这一书法艺术形式独具风采。张旭草书工肥，怀素则瘦。

怀素是个僧人。他一生喜爱书法， 自然是个“书僧”，俗姓钱，自言长沙人，年幼时出家当了和尚。其实，他在永州的绿天庵为僧。

“经禅之暇，颇好笔翰”。怀素 10 岁出家之后，在念经拜佛的闲暇里，很喜欢书法。作者为了研究怀素的书法艺术，曾专门去拜谒永州的“绿天庵”，也就是怀素当和尚时修行的地方。他在“绿天庵”周围广种芭蕉，芭蕉在夏日里一片绿色，因而得名为“绿天庵”。芭蕉叶肥大，可以替代书写用纸。怀素勤于练笔，早晚不停，写坏了的笔不计其数，只好将用坏了的笔埋于山下，成了 “笔冢”。

在《自叙帖》中，怀素记叙了当时名士对他书法艺术的评价： “醉来信手两三行，醒后却书书不得”“狂来轻世界，醉里得真如”。照理说，出家人是不能与酒肉沾边的，但他为了艺术，也顾不得那么多了。酒能使他发狂、发颠，一但“狂”起来，“颠”起来，惟有书法艺术才是他的生命，才能将他的艺术水平发挥到 极致。所以他只好 “酒肉穿肠过，佛祖心中留” 了。写到这里，我想起了西方哲学大家尼采。他说： “我是哲学家狄俄倪索斯的弟子。看来我宁愿作萨蹄尔（作者注：这个萨蹄尔是希腊神话中的林怪和酒神狄俄倪索斯的随从，半人半羊的精怪，兼醉汉和色鬼于一身），也不想当圣徒。 ”看来他们也有相似之处。

在艺术上有追求的人，往往是不惜代价的，敢于为艺术而献身。怀素作为一名僧人，为了让自己的书法艺术在创作上有新的突破，带着自己的书法作品，不怕辛劳，千里跋涉，毅然从永州出发， “遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公”，可谓是有胆有识之士。《宣和书谱》里说：当时的名流如李白、戴叔伦、钱起之士，都有诗对怀素的书法美之，状其势谓若“惊蛇走虺，骤雨旋风”。如《自叙帖》文中所提到的颜真卿、卢象、戴叔伦、

钱起等人对怀素的草书都有很高的评价，受到了一些名士的普遍赞扬。当时著名诗人李白也写诗赞扬怀素“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。 ”由此可以看出，怀素的草书在当时是很有名气的，其艺术的造诣达到了炉火纯青的地步。

第二，要熟悉《自叙帖》的书写内容

要熟悉《自叙帖》的书写内容。书法家，熟悉所创作的书写内容，就如歌唱家熟悉自己的歌曲中的歌词一样。歌唱家若不熟悉所唱歌的歌词，毫无疑问地在演出时会漏洞百出，不可能达到声情并茂的效果。所以，熟悉《自叙帖》的文章内容，是打好学习怀素草书基础的重要前提。

《自叙帖》创作于唐代大历十二年（公元 777 年）。这时的怀素已经 50 多岁了，无疑是怀素的代表作。

《自叙帖》是件手卷，共有 126 行，702 字，高 28.3 厘米，长 755 厘米，学员们可以到新华书店购到影印的原大长卷，原作上引首有明人李东阳篆书“藏真自序”四字，卷后附有乾隆、苏辙、文征明等名家题跋。

《自叙帖》的全部书写内容，是怀素自己叙述其写草书的经历以及引用他自永州去长安后，那些士大夫对他草书艺术成就的称赞与评论。《自叙帖》的释文在《自叙帖》墨迹欣赏中已经全部注明，不再重复。

《自叙帖》 自文章的开头：怀素家长沙，至士大夫不以为怪焉，为第一部分；第二部分即自：颜刑部书家者流，至文章结尾。

在第一部分中，据有关资料，前六行为宋代苏舜钦所补书。米芾《书史》上载：怀素《自叙帖》真迹在苏舜钦家，前六行破碎不存，其父集贤校理舜钦补之。在该帖卷后的题跋中明代李东阳也认为前六行是苏舜钦补书。明代文征明也看出“此帖前六行纸墨微异，隐然有补处”，以证明米芾之说。这些资料作为我们学习草书的书法爱好者来说，知道其大概事由就行了。当然也有人说，前六行不是补写的。补写也好，不是补写也罢，这些让学术界去研究好了。

怀素在第一部分中，表述了自己是哪里人，以及自己的简单经历，为了研究书法，从家乡奔国都长安，接触了当时的大书家及古代书法真迹，使他豁然开悟，达到了新的艺术境界。

第二部分怀素记述了他所接触的“ 当代名公”“士大夫”对他的草书所评说的赞美之词。借那些“名公”的话，来说明他的草书之艺术成就和较深的艺术造诣，对怀素书写的草书字形面貌，创作方法，书写速度的议论。文章的最后是书写的年月日。

怀素是个绝顶聪明的人。从历史上看，没有任何一位书法家得到那么多“ 当代名公”的赞美。这首要的当然是因怀素草书艺术水平之高，从而获得众人青睐，但也不排除怀素执着的艺术精神。

第三，要分析《自叙帖》的艺术特色

士大夫对怀素草书评论诗句很多，在帖中怀素加以引用的，略摘数句，可谓是其艺术特色的颂词。

卢员外云： “初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。 ” 王永

州邕曰： “寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。” 朱处士遥云： “笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走。” 戴御史叔伦云： “心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜，人人欲问此中妙，怀素自言初不知。 ”

这些“名公”，水平之高，讲出来的语句玄之又玄，妙之亦妙，我们可以从中体会其韵味。我们主要是研究怀素《自叙帖》中的草书特色，语言简朴，以便学员们易懂和可操作。所以，归纳为三个方面：

其一，单字的结体艺术。学书法，首先是写好每一个字，然后是写好每一行字，再是写好每一幅字。单个字写不好，自然一行字也就不会好到哪儿去，一行一行的字写不好，整幅作品便无从谈起。所以，单字的结体艺术十分重要，既要注意字形，又要注重用笔。

讲到字形，不能单就一个字而论，而要从书法史上整体参照把握。因为书法的发展与演变有一个过程。汉字由甲骨文到篆书、隶书、又楷书，再行书，草书。所以说，学习草书要有一定的其它书体基础。值得一提的是，怀素草书中融入了篆书的笔意。这主要是说其用笔少有提按，写出的字笔画均匀圆劲，粗细一致、如走龙蛇，而且宛转流畅。

单个字，又要放在每一行中来分析。同样一个字，在不同的地方写得大小、结构又不一样，其依据就是上下呼应，左右相盼，局部适应整体；而整体之中，局部又是各具特色。譬如文中的两个“戴”字，第一个是在竖行之中，只是写得较长；第二个就不一样了，不但长而且宽， 占了很大的位置。

其二，一行的连字艺术。怀素写字的速度快，这恐怕是他“狂”的一个具体表现。帖中记叙了窦冀和戴叔伦对怀素狂草的速度作  了夸张的形容： “粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫  三五声，满壁纵横千万字”。 “驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不  及”。

书写的速度颇快，自然就有更多的连笔。连笔，可以说是狂草的一个明显特征。大家知道，草书的发展大致经历了三种变化，即由隶书转化为章草，而又小草，又进一步转化为狂草。从草书的历史上看，孙过庭《书谱》属于小草，字与字之间相对独立，没有连笔。张芝、张旭、怀素的草书，都是狂草一派，字与字之间的连笔较多。而怀素是狂草这一派的杰出代表。

连笔的运用，不仅仅是加快书写的速度，更重要的是加强了书写的表现力，增强了作品的艺术气势。据传，怀素善于从大自然的变化中，悟出书法奥妙。他看到“夏云随风”，顿悟出草书的“连绵新奇”。对于自然现象而启发书者的例子，历史上有不少，像张旭见“公孙大娘舞剑”，便悟出了草书线条的生命节律，颜真卿观“屋漏痕”而悟得中锋和自然美。艺术，不是生活的重复，而是生活的升华。

其三，整幅作品的谋篇艺术。从头至尾，我们将整幅《自叙帖》认真观看，可以发现很多有趣的特点，这些特点也就是谋篇艺术的闪光点。作品的前部分是舒缓飘逸、从容不迫，似乎娓娓道来。当怀素写到别人对自己的赞美之词时，不由自主地狂态毕现，洋洋洒洒，痛快淋漓挥毫书写。

《自叙帖》在前人的基础上作了大胆的突破，其表现突出在两个方面。一是从字形上看由小到大，从书写速度上看由缓而急。先是纵有行，横无列。渐渐地到纵也无行，横也无列，这样大大地冲破草书横直格式上的束缚，让感情的潮水随情奔流，表现出更大的灵活性与伸缩性。二是字的单体被打破，出现的是两三字，甚至五六字，或者整行为一组，连接起来串成一个整体，使其气韵不断，生动活泼。怀素使用的对汉字分割而不伤神采的高度艺术处理方法，从而丰富了艺术的夸张力，赋予了书法艺术的生命律动。学员们可以从字里行间，慢慢体味其艺术感染力。

我国盛唐，经济发达，国家兴旺，当时人才辈出，不胜枚举。但是，怀素的狂草，李白的诗歌与裴旻的剑舞，时称 “三绝”。这种盛唐丰采，至今还散发着她的青春气息。

第四，要掌握《自叙帖》的学习步骤

要掌握《自叙帖》的学习步骤，就要考虑到让学习者以科学、便捷的方法，循序渐进的学习。从实际出发，不高谈阔论，故弄玄虚。

辨识草字。草字，不要以为是随心所欲地乱写一气，若持有这种想法，是大错特错的。草字不但不能乱写，而且有它严格的书写规律的，一点一画，都不能含糊。譬如书中所举例的：不同字写法相近。这些字初看起来相近，但是细细地分析，并不一样，只不过是其差别十分细微罢了。中国的汉字，有些字只有一点小小的变化，其读音和字义都不同，如： 己、 已、 巳，戊、戍、戎等等。

那些笔画简省，用符号替代的字，都是要死记硬背，没有捷径可走的。

领会要点。《自叙帖》的书写特点，草字的基本笔画的写法，以及草字的用笔、结构、章法等都作了详细的介绍和分析。在学习的过程中，要领会其中的要点，吃透其精华，熟记于心中，运用于笔端，这样反复学习，心追手摹，举一反三，自然是烂熟于心。常言说得好：熟能生巧，巧则升华。怀素穷其毕生精力研究草书，使狂草在他的笔下放出艺术的光彩，我们学习他的草书更应注重学习他对书法艺术执著追求的精神。

持之以恒。学习最怕的是半途而废，三天打鱼两天晒网。学习书法，应循序渐进，不要急于求成。

书法是中国最优秀的传统文化之一，它的内涵博大精深。书法，就其本身而言，它是汉字的书写艺术。而书法的书体有多种，而每一种书体当中又有不少流派。譬如楷书，尽管颜真卿、柳公权、欧阳询都是唐代的楷书大家，但他们的风格各有不同之处。

书法就其书写的内容而言，那更是浩如烟海，中国的文学极为丰富，单就唐诗、宋词、元曲就足以让人叹为观止，还有四书五经、四大古典小说、戏剧等等，其中优秀的内容都是书法作品书写的内容。书法，是一种载体，用它可以陶冶人的性情，加强修养，丰富人生，给美好的生活增添乐趣。

学习草书，不要惟草书而草书，要在学习其他书体的基础上来学习草书，才会达到新的艺术境界。书法，是文化人的精神乐园。 自古至今，文化人都可以在书法中寻找乐趣，找到自我。

为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。

李彬老师授课提纲

赵孟頫《心经》两课时教学方案

（含元代时代背景、赵氏核心学术思想、笔法结构临帖示范）

课程总概述

本课程共2课时，以赵孟頫生平时代、复古学术思想为理论根基，以《心经》行楷笔法、结构、临帖实操为训练主体。解决学员两大问题：

1. 不懂赵体“为什么这么写”（不懂思想则写无格调）

2. 只会描形、不懂笔法内核（写不出温润古意、笔力薄弱）

第一课时：时代背景 + 学术思想深度精讲（理论筑基）

一、元代书法时代大背景 

1. 宋末书坛弊病

宋代书法尚意，重性情、轻法度。

苏、黄、米写意恣肆、潇洒奔放，但后世末流学者抛弃古法、笔法潦草、任笔为体，导致南宋晚期书风浮躁、轻滑、无古意、无中锋骨力，法度彻底崩坏。

2. 元初文化断层现状

元朝立国，科举停废数十年，传统文脉断裂；南北书风混乱、俗书泛滥、古法失传。

元代最严重问题：人人求新、无人守古；人人写意、不懂用笔。

3. 时代需要一位“复古宗师”

天下书风混乱，急需有人回归晋唐、重整法度、规范用笔，赵孟頫应运而生，成为元代书坛复古运动总领袖。

二、赵孟頫生平身份与心境（决定心经书风）

1. 身份：宋太祖赵匡胤十一世孙、正统皇室后裔。

2. 处境：宋亡入元、出仕大都，一生背负“贰臣”争议，心境内敛、谦卑、克制、避锋芒。

3. 艺术性格：不狂、不怪、不燥、不野，追求中正、平和、温润、典雅。

→ 这就是《心经》字字安静、无一丝躁气的根本原因。

三、赵孟頫三大核心学术思想（书法教学必考核心）

思想一：千古不易的用笔论

出自《兰亭十三跋》：

用笔千古不易，结字因时相传。

释义：

1. 用笔（中锋、提按、使转、藏锋）是千古不变的古法真理，任何时代不能乱改；

2. 字形结构可以随时代审美微调变化；

3. 宋人败笔就是：改笔法、乱古法、只重性情、不重法度。

教学意义：

学赵体，先学用笔、再学结构，笔正则字雅。

思想二：核心“古意论”

赵孟頫提出：若无古意，虽工无益。

释义：

1. 写字再漂亮、再工整，没有晋唐古雅气息，就是俗书、匠书；

2. 古意=中锋纯正、线条温润、不张扬、不锐利、不浮夸；

3. 《心经》是古意最纯粹的范本：无棱角、无锋芒、无躁笔，清净圆融、贴合禅意。

思想三：书贵中和、摒弃狂怪

赵孟頫一生反对：狂、怪、野、俗、滑。

主张书法五德：正、雅、温、润、静。

直接塑造《心经》风格：

笔笔规矩、字字安稳、气息清净、无一笔躁动，书法与禅经心境完全合一。

四、第一课时课堂小结（学员必记）

1. 宋末尚意失法度，元代赵孟頫复古救弊；

2. 核心理论：用笔千古不易、结字随时而变、崇尚古意、追求中和；

3. 赵体《心经》不是软，是内敛藏力、温润含骨、静穆古雅。

第二课时：赵孟頫《心经》笔法+结构 临帖示范实操课

一、《心经》整体艺术定位

赵孟頫中年静心抄经之作，属于：

行楷范本——楷为骨、行为韵、静而不僵、动而不乱。

适合纠正：潦草、僵硬、轻浮、棱角过重四大问题。

二、核心笔法示范（课堂逐笔示范）

1. 核心总笔法：纯中锋、圆转、温润、轻提轻按赵体最大特征：无硬折、无锐角、无重顿挫。 

2. 五大笔画专项示范

（1）横画：平正微斜、起收干净

示范要点：

轻藏起笔、中行平稳、收笔轻顿回锋，不重按、不翘角。

例字：一、三、无

（2）竖画：中正垂露、力贯首尾

示范要点：

绝对中锋、垂直下沉、垂露收笔，细而不弱、挺拔含蓄。

例字：中、心、真

（3）撇画：柔展含蓄、力送末梢

示范要点：

轻顿起笔、弧度圆润、舒展不飘，无尖锐锋芒。

例字：般、若

（4）捺画：舒缓平和、收锋内敛

示范要点：

渐行渐重、平稳铺毫、轻提出锋，克制不张扬。

例字：波、蜜

（5）转折：圆转过渡（赵体标志性笔法）

示范重点：

提笔圆转、外圆内润、无方折硬角

区别欧柳险峻棱角，赵体转折圆融如禅、清净平和。

例字：色、空、相

三、结构规律现场示范

1. 中宫收紧、四肢舒展

心经所有字统一规律：内紧外松

中心聚气、主笔舒展，字不散、不塌。

2. 体态方正、微带修长

不扁、不斜、不倚，字字端坐如禅定。

3. 疏密均匀、繁简平衡

笔画多不拥挤、笔画少不单薄，气息均衡。

4. 笔断意连、静中藏动

字字独立、气息相连，无缠绕、无俗气牵丝。

四、课堂临帖步骤

1. 读字：先看结构松紧、主笔位置；

2. 看笔：观察起收、圆转、提按；

3. 对临：单字精临，一笔对标原帖；

4. 修正：纠正棱角、僵硬、飘滑、臃肿；

5. 通临：短句连贯，稳住安静气韵。

五、常见问题当堂纠错

1. 转折太方 → 提笔圆转、弱化棱角

2. 线条太软 → 强化中锋、中段蓄力

3. 字形太散 → 收紧中宫、聚气凝神

4. 书写太躁 → 放慢速度、贴合禅意静气

六、第二课时结课总结

1. 赵孟頫《心经》笔法核心：中锋纯正、圆转温润、提按轻柔、笔笔守法

2. 结构核心：中正安稳、内紧外松、静穆古雅

3. 学此帖不仅练字，更是学晋唐古法、学赵氏古意思想、修清净心性

两课时完整教学逻辑闭环（备课总结）

第一课时：明书理（时代弊病+复古思想+古意美学）

第二课时：知书法（笔法+结构+实操临帖修正）

真正实现：懂思想、明法度、会临摹、出帖味

文征明《滕王阁序》两课时临帖教学方案

课程总说明：

本课程共2课时。

第一课时：理论筑基——讲解明代书风弊病、文征明一生学书逆袭经历、核心书学思想，解决“文征明字为什么笔笔不苟、绵里藏针”的底层逻辑。

第二课时：临帖实操——精讲《滕王阁序》标志性笔法、结体规律、现场示范、纠错实训，掌握文氏行书正统法度。

第一课时：时代背景 + 文征明完整学书经历与书学思想

一、明代中期书坛时代背景

明代早期、中期书坛主要两大弊病：

1. 台阁体泛滥：官场书法刻板僵硬、千篇一律，工整但无骨力、无书卷气、无个性；

2. 习气轻浮：明代中后期多数学书者追流利、喜轻滑，笔画潦草、转折软媚、法度松散，重流畅、轻骨力，重形态、轻基本功。

吴门书派兴起，就是为了矫正明人轻浮软媚、刻板无骨的书坛流弊。

而文征明，是吴门书派最守古法、最严谨、最正统、寿命最长、功力最深的集大成者。

二、文征明真实学书经历（书法史最经典“勤能补拙”范本）

1. 年少钝拙、大器晚成（人生转折点）

文征明幼时天资迟钝，11岁才流利说话，少时文采平平、书法拙劣，完全不属于天才型书家。

19岁人生关键转折点：

参加苏州岁试，文章合格，但字迹粗劣，被考官评为三等，不得升级。

此事成为文征明终身耻辱，立誓终身苦练书法。

自此立下铁律：日临智永《千字文》十遍，寒暑不辍，终身不断。这也是他晚年八九十岁依然笔力强健、无懈笔的根本原因。

2. 名师启蒙，端正书学格局

青年拜师三位明代顶级名师：

学文：吴宽（文坛正宗）

学画：沈周（吴门画派鼻祖）

学书：李应祯（明代楷书大家，文征明岳父）

李应祯对他影响最大：

“不可徒摹形似，死守一家，须溯源晋唐、自出风骨。”

彻底改掉俗手“描字、画字、只求形似”的陋习，奠定文征明重法度、重骨力、重古意的终身书学道路。

3. 中年屡试不第，沉心古法（积淀期）

文征明九次乡试全部落榜，仕途坎坷。

半生不得志，让他远离浮躁官场，数十年深耕晋唐：

主攻：二王、钟繇、智永、李北海、赵孟頫、黄庭坚。

特点：五体皆精，无一笔无根无据。

4. 中年入京，眼界大开（升华期 54岁）

入京任翰林院待诏，亲见大内晋唐真迹，眼界彻底打开：弃明人俗媚习气，取二王之雅、北海之劲、松雪之润、山谷之跌宕，形成方圆兼备、秀劲挺拔、绵里藏针的独家行书风格。

5. 晚年归隐、人书俱老（《滕王阁序》创作阶段）

61岁辞官归乡，隐居停云馆，三十年专心书画。

84岁书写《滕王阁序》长卷——是人书俱老、终身功力的终极呈现。

特点：八百余字无一涂改、无一懈笔、字字守法、清劲绝尘。

三、文征明核心书学思想（教学必考、写字根源）

思想一：笔笔不苟，法度为先

反对潦草、轻浮、任笔为体。

他认为：书法无捷径，工整不是匠气，严谨才是古法根基。

所以《滕王阁序》通篇端庄洁净，无一丝狂怪俗气。

思想二：绵里藏针，外柔内刚

不追求锋芒外露，主张：线条温润秀雅，但骨力暗藏、劲气内敛。

区别赵孟頫过于圆柔，文征明柔中有铁、润中有骨。

思想三：溯源晋唐、不取时俗

终身厌弃明代台阁体呆板、时人行书轻滑。

坚持以古为师、守正黜邪，是明代最正统、最规范的文人行书标杆。

思想四：人书合一、静心养字

一生自律、谦和、端正、隐忍，所以书法：

端正、清雅、宁静、正气、书卷气极浓。

四、第一课时课堂总结

1. 文征明书风不是天赋所得，是数十年极致自律苦修而成；

2. 他矫正明代轻浮软媚书风，确立严谨、秀劲、古雅的吴门正统行书；

3. 《滕王阁序》晚年力作，代表明代行书最高法度、最干净书卷气

第二课时：文征明《滕王阁序》笔法+结构临帖示范实操

一、作品整体艺术基调（示范导入）

此帖属于：行楷基底、行书流动、笔笔严谨、字字端庄

适合修正：潦草、轻浮、软塌、歪斜、无骨力五大通病。

核心八字风格：清劲秀雅、外圆内方

二、核心笔法现场示范（本课重点）

1. 横画：左轻右重、平正劲挺

区别赵体全圆：

文氏横画细劲有骨、收笔顿挫分明，干净利落。

例字：天、新、台、星

易错：横画软塌、平直死板

2. 竖画：挺拔中正、细劲凝炼

典型绵里藏针：线条虽细，力贯首尾，垂直不斜。

例字：中、平、年、川

3. 撇捺：舒展含蓄、柔而有骨

撇不飘、捺不野，舒展克制，书卷气极强。

例字：滕、阁、江、冬

4. 标志性核心：转折外圆内方（本帖最大辨识度）

教学重点、必讲考点：

赵孟頫：纯圆、温润

文征明：外圆顺滑、内藏方骨

转角提笔圆转，外形雅致，内里骨力坚挺，不软、不僵、不俗。

例字：宇、宙、旧、府

5. 钩画：蓄力饱满、劲利短促

竖钩挺拔、斜钩开张有力，是全字精神所在，无拖笔、无散锋。

例字：飞、绝、弋

6. 牵丝：笔断意连、干净克制

绝不乱缠丝、不乱潦草。

文氏行书最高审美：字字独立、气息贯通、雅而不乱。

三、结体规律示范（四大铁律）

1. 中宫收紧、四肢舒展

内紧外松，聚气凝神，字形精神饱满。

2. 体态修长、清雅端正

横向收紧、纵向舒展，拒绝臃肿扁平。

3. 欹正相生、稳而不板

整体平正，局部微欹，端庄里带灵动，不死板、不歪斜。

4. 疏密匀称、揖让有序

繁字收紧、简字加重，左右穿插、高低合规。

四、课堂分步临帖流程（统一教学标准）

1. 读帖：先看字势修长、中宫位置、主笔走势；

2. 观笔：重点看转折方圆、提按轻重；

3. 对临：单字精临，严控软塌、棱角、潦草；

4. 纠错：老师当堂纠笔法、结构；

5. 连贯：短句行气训练，笔断意连。

五、高频问题当堂纠错

1. 线条太软 → 中锋顶笔、中段蓄力，强化骨力

2. 转折太硬 → 外圆内方，弱化直角

3. 字形扁平 → 拉长纵向结构

4. 习气潦草 → 删减多余牵丝，回归端庄清雅

六、第二课时结课总结

1. 笔法核心：劲挺干净、外圆内方、绵里藏针

2. 结构核心：修长端正、中宫收紧、稳雅灵动

3. 审美核心：去俗去躁、守正存古、书卷盎然

两课时完整教学逻辑（闭环）

第一课：知其人、知其世、知其理（懂为什么这么写）

第二课：观其笔、仿其法、入其味（懂怎么写正宗文氏行书）

黄鸿琼老师授课提纲

本节课 行书学习主要学习颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《黄州寒食诗帖》。但是在讲课之前，我会先讲认识论、审美论，方法论。因为这三论讲完，我们就对书法艺术美的本质有一个深入的认识，就知道，我们学习书法的目标在哪里，它会指导我们学习任何一个字体和书体的方法。懂得审美，才能够眼高手高出高品。

书法艺术美的本质是以汉字笔墨之美来体现人文精神。技法是基础，人文修养是灵魂。人文修养在书法中体现出来的即是“格调”（犹如人的“气质”）。

审美论层面，从格调、风格、章法、结构、用笔、墨色等角度分析书法审美的依据。

方法论层面，从学书6个前奏，临习7个步骤，为大家提供临摹方法。

然后根据认识论、审美论、方法论，细细介绍、分析颜真卿生平、书作地位，书学主张，书风形成，及书作特征，接着详细分析《祭侄文稿》的内容、临习技法。《祭侄文稿》的四大特点：一、以篆入行的笔法，结构开阔大气，朴拙豪放的风格，枯润相生的墨法。然后为学员现场读帖、示范临摹部分内容，并指导学员练习。

1、介绍苏轼，生平，生活在宋代，多才多艺。家庭背景，三苏。文化氛围浓厚。

做研究要研究这个时代，了解历史背景，才能深刻理解作者的思想和理论。苏轼三次被贬，黄州寒食诗，第一次被贬时期。

介绍苏轼的书学主张：“适意”、重学养，“无法之法”。苏轼追求“法”，“无法之法”不是真正的不要法则，而是通过一切法则之后，由心悟而获得一切法则的境界。“无法”就是“万法”的融通精神境界。

讲《黄州寒食帖》，讲诗，分析笔法特点，技法特点：

一、笔法方、圆、侧兼而有之，二、结构扁宽为主，斜正相生，章法不计工拙。三、风格上朴拙豪放、开阔大气、沉稳，沉着稳重。四、用墨，酣畅淋漓，饱满厚重。然后临黄州寒食帖部分内容，最后指导大家练习。