中书协理事何满宗、李彬分别讲授并临摹怀素《自叙帖》与赵孟頫《心经》文徴明《滕王阁序》

2026年7月17日，中国书法家协会（第五、六届）理事、湖南省书法家协会原主席、北大书法所聘请授课教师何满宗，中国书法家协会（第八届）理事、西藏书法家协会副主席、北大书法所聘请授课教师李彬，为北京大学书法文化高级研修班（第四期）分别讲授并临摹怀素《自叙帖》与赵孟頫《心经》文徴明《滕王阁序》。

何满宗老师授课

李彬老师授课

北京大学中文系教授、博士生导师、北京大学书法艺术研究所创所所长、中国书法家协会（第六、七届）理事兼教委会副主任、全国教育书画协会副会长、教育部中国书法教育指导委员会委员、北京大学书画研究会会长王岳川教授专程到达课堂，分别总结和主持何满宗老师和李彬老师的授课。

王岳川教授总结何满宗老师授课

王岳川教授主持李彬老师授课

何满宗老师以书法艺术的理论知识讲授作为课程开篇，他首先着重强调学书应当高度重视日常的积累与沉淀，多读书，多养气，进而指出，书学者必须从整体上把握字形结构的内在规律，理解点画之间的呼应、避让与平衡关系。他结合具体的字例进行现场示范，生动讲解了如何通过疏密、欹正、收放等手法来塑造单个字的姿态。随后，何满宗老师系统而细致地分析了《自叙帖》章法布局的诸多要领，包括行气贯通、虚实相生、首尾呼应等，使学员们对作品全局的谋划有了更深的认识。

何满宗老师授课

何满宗老师主张理论与实践必须紧密结合、并重同行。他建议学员在动笔创作之前，务必熟记所要书写的内容，甚至提倡背诵至少二十首古典诗词，避免书写时频繁看稿而中断气韵，更能通过反复吟咏，深入体会诗文的情感和节奏，从而将文学修养内化，为书法注入更深厚的文化底蕴，从根本上夯实艺术表达的基础。

怀素《自叙帖》

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

何满宗老师现场临摹怀素《自叙帖》（节临）

在临帖实践环节中，何满宗老师一边逐字释读怀素《自叙帖》的帖文内容与背景，一边进行精准的笔墨示范。他详细讲解了草书字形的多变特征，如笔画的简省、牵连、符号化替代，以及线条的疾涩、浓淡、力度变化所蕴含的情感张力。为进一步深化理解，何满宗老师还强调临写要尝试不同幅式，包括四尺整张、八尺对开、以及小品、二尺等规格。他引导大家亲身体验尺幅变化对书写时身体姿态、行笔节奏、空间布局产生的直接影响，从而学会根据不同场合灵活调整创作方式。进入临创阶段，何满宗老师通过亲身示范，展示了如何将临帖所得的古法精髓，逐步转化为个人创作的养分，梳理出一条从精准临摹到意临参悟，再到尝试性创作的路径。他鼓励学员在掌握法度的基础上，融入自身的理解和性情，逐步建立起自主的创作意识与风格探索方向。

何满宗老师授课示范

在指导环节，何满宗老师对学员们的临作进行了耐心细致的指导，逐一点评，既肯定优点，也明确指出用笔、结字或章法上可改进之处。不少学员在课后表示，何满宗老师的课程内容体系充实、逻辑清晰，示范与指导具体并具有可操作性，既开阔了书法理论与审美视野，又为今后的临摹与创作实践提供了切实可行的进阶方向。

何满宗老师指导学员

何满宗老师指导学员

李彬老师首先详细介绍了赵孟頫《心经》和文徴明《滕王阁序》的历史背景。他深入阐述了赵孟頫作为元代书法大家的艺术生涯和创作背景，以及《心经》这部作品在楷书领域的典范地位与深远影响；同时，他也全面讲解了文徴明作为明代书法名家的风格特点，以及《滕王阁序》在行书创作中的独特价值和历史意义。

李彬老师授课示范

在教学中，李彬老师强调临摹应多关注用笔技巧。他要求学员对单字的字法进行细致分析，明确书写的核心要点，包括入笔的方向、行笔的气势和血脉连贯性等关键要素。他解释说，正确的用笔方式是书法基础，只有精准控制笔锋的起落与转折，才能写出富有动态和生命力的字迹，从而在临摹中真正领悟传统笔法的精髓。

同时，李彬老师认真评改了学员的作品，指出临写过程中的关键问题。例如，他重点强调了中锋行笔的重要性，说明中锋能使线条饱满有力、骨肉匀停；他还细致分析了单字结体的原则，如结构的平衡、疏密与对称关系；并提到气息节奏的把握，让书写过程富有韵律感和整体协调性。

在临帖示范环节，李彬老师要求学员仔细观察笔画的转折处，分解每个书写动作的步骤，从多角度体会笔锋的微妙变化和结字的造型特点。他详细展示了如何临摹落款，并将笔画、结构、章法等元素有机整合，最终形成一幅完整的作品。他提醒学员，临摹不是机械复制，而是要通过深入理解笔法逻辑和结构规律，主动吸收经典作品的精华，转化为个人书写能力。

赵孟頫《心经》局部

文徴明《滕王阁序》局部

李彬老师现场临摹赵孟頫《心经》节临）

李彬老师现场临摹文徴明《滕王阁序》（节临）

李彬老师特别强调，不能盲目书写，写太多等于没写。如果没有针对性的思考和反思，重复练习只会固化错误习惯，因此每次临摹都应带着明确目的和问题意识，注重临写质量而非单纯追求数量，在精研中逐步提升书写水平。

李彬老师指导学员

在指导环节，李彬老师对学员进行了一对一指导，点出了他们存在的常见问题，如气息不畅、气势不足等，最后就学员普遍存在的共性问题，做了总结并提出了相应的解决对策。学员们表示，李彬老师授课细致入微，实践性强，对于临帖创作起到了积极的参照依傍作用，增进了学习的信心和自觉性。

李彬老师指导学员

李彬老师授课提纲

赵孟頫《心经》两课时教学方案

（含元代时代背景、赵氏核心学术思想、笔法结构临帖示范）

课程总概述

本课程共2课时，以赵孟頫生平时代、复古学术思想为理论根基，以《心经》行楷笔法、结构、临帖实操为训练主体。解决学员两大问题：

1. 不懂赵体“为什么这么写”（不懂思想则写无格调）

2. 只会描形、不懂笔法内核（写不出温润古意、笔力薄弱）

第一课时：时代背景 + 学术思想深度精讲（理论筑基）

一、元代书法时代大背景 

1. 宋末书坛弊病

宋代书法尚意，重性情、轻法度。

苏、黄、米写意恣肆、潇洒奔放，但后世末流学者抛弃古法、笔法潦草、任笔为体，导致南宋晚期书风浮躁、轻滑、无古意、无中锋骨力，法度彻底崩坏。

2. 元初文化断层现状

元朝立国，科举停废数十年，传统文脉断裂；南北书风混乱、俗书泛滥、古法失传。

元代最严重问题：人人求新、无人守古；人人写意、不懂用笔。

3. 时代需要一位“复古宗师”

天下书风混乱，急需有人回归晋唐、重整法度、规范用笔，赵孟頫应运而生，成为元代书坛复古运动总领袖。

二、赵孟頫生平身份与心境（决定心经书风）

1. 身份：宋太祖赵匡胤十一世孙、正统皇室后裔。

2. 处境：宋亡入元、出仕大都，一生背负“贰臣”争议，心境内敛、谦卑、克制、避锋芒。

3. 艺术性格：不狂、不怪、不燥、不野，追求中正、平和、温润、典雅。

→ 这就是《心经》字字安静、无一丝躁气的根本原因。

三、赵孟頫三大核心学术思想（书法教学必考核心）

思想一：千古不易的用笔论

出自《兰亭十三跋》：

用笔千古不易，结字因时相传。

释义：

1. 用笔（中锋、提按、使转、藏锋）是千古不变的古法真理，任何时代不能乱改；

2. 字形结构可以随时代审美微调变化；

3. 宋人败笔就是：改笔法、乱古法、只重性情、不重法度。

教学意义：

学赵体，先学用笔、再学结构，笔正则字雅。

思想二：核心“古意论”

赵孟頫提出：若无古意，虽工无益。

释义：

1. 写字再漂亮、再工整，没有晋唐古雅气息，就是俗书、匠书；

2. 古意=中锋纯正、线条温润、不张扬、不锐利、不浮夸；

3. 《心经》是古意最纯粹的范本：无棱角、无锋芒、无躁笔，清净圆融、贴合禅意。

思想三：书贵中和、摒弃狂怪

赵孟頫一生反对：狂、怪、野、俗、滑。

主张书法五德：正、雅、温、润、静。

直接塑造《心经》风格：

笔笔规矩、字字安稳、气息清净、无一笔躁动，书法与禅经心境完全合一。

四、第一课时课堂小结（学员必记）

1. 宋末尚意失法度，元代赵孟頫复古救弊；

2. 核心理论：用笔千古不易、结字随时而变、崇尚古意、追求中和；

3. 赵体《心经》不是软，是内敛藏力、温润含骨、静穆古雅。

第二课时：赵孟頫《心经》笔法+结构 临帖示范实操课

一、《心经》整体艺术定位

赵孟頫中年静心抄经之作，属于：

行楷范本——楷为骨、行为韵、静而不僵、动而不乱。

适合纠正：潦草、僵硬、轻浮、棱角过重四大问题。

二、核心笔法示范（课堂逐笔示范）

1. 核心总笔法：纯中锋、圆转、温润、轻提轻按赵体最大特征：无硬折、无锐角、无重顿挫。 

2. 五大笔画专项示范

（1）横画：平正微斜、起收干净

示范要点：

轻藏起笔、中行平稳、收笔轻顿回锋，不重按、不翘角。

例字：一、三、无

（2）竖画：中正垂露、力贯首尾

示范要点：

绝对中锋、垂直下沉、垂露收笔，细而不弱、挺拔含蓄。

例字：中、心、真

（3）撇画：柔展含蓄、力送末梢

示范要点：

轻顿起笔、弧度圆润、舒展不飘，无尖锐锋芒。

例字：般、若

（4）捺画：舒缓平和、收锋内敛

示范要点：

渐行渐重、平稳铺毫、轻提出锋，克制不张扬。

例字：波、蜜

（5）转折：圆转过渡（赵体标志性笔法）

示范重点：

提笔圆转、外圆内润、无方折硬角

区别欧柳险峻棱角，赵体转折圆融如禅、清净平和。

例字：色、空、相

三、结构规律现场示范

1. 中宫收紧、四肢舒展

心经所有字统一规律：内紧外松

中心聚气、主笔舒展，字不散、不塌。

2. 体态方正、微带修长

不扁、不斜、不倚，字字端坐如禅定。

3. 疏密均匀、繁简平衡

笔画多不拥挤、笔画少不单薄，气息均衡。

4. 笔断意连、静中藏动

字字独立、气息相连，无缠绕、无俗气牵丝。

四、课堂临帖步骤

1. 读字：先看结构松紧、主笔位置；

2. 看笔：观察起收、圆转、提按；

3. 对临：单字精临，一笔对标原帖；

4. 修正：纠正棱角、僵硬、飘滑、臃肿；

5. 通临：短句连贯，稳住安静气韵。

五、常见问题当堂纠错

1. 转折太方 → 提笔圆转、弱化棱角

2. 线条太软 → 强化中锋、中段蓄力

3. 字形太散 → 收紧中宫、聚气凝神

4. 书写太躁 → 放慢速度、贴合禅意静气

六、第二课时结课总结

1. 赵孟頫《心经》笔法核心：中锋纯正、圆转温润、提按轻柔、笔笔守法

2. 结构核心：中正安稳、内紧外松、静穆古雅

3. 学此帖不仅练字，更是学晋唐古法、学赵氏古意思想、修清净心性

两课时完整教学逻辑闭环（备课总结）

第一课时：明书理（时代弊病+复古思想+古意美学）

第二课时：知书法（笔法+结构+实操临帖修正）

真正实现：懂思想、明法度、会临摹、出帖味

文征明《滕王阁序》两课时临帖教学方案

课程总说明：

本课程共2课时。

第一课时：理论筑基——讲解明代书风弊病、文征明一生学书逆袭经历、核心书学思想，解决“文征明字为什么笔笔不苟、绵里藏针”的底层逻辑。

第二课时：临帖实操——精讲《滕王阁序》标志性笔法、结体规律、现场示范、纠错实训，掌握文氏行书正统法度。

第一课时：时代背景 + 文征明完整学书经历与书学思想

一、明代中期书坛时代背景

明代早期、中期书坛主要两大弊病：

1. 台阁体泛滥：官场书法刻板僵硬、千篇一律，工整但无骨力、无书卷气、无个性；

2. 习气轻浮：明代中后期多数学书者追流利、喜轻滑，笔画潦草、转折软媚、法度松散，重流畅、轻骨力，重形态、轻基本功。

吴门书派兴起，就是为了矫正明人轻浮软媚、刻板无骨的书坛流弊。

而文征明，是吴门书派最守古法、最严谨、最正统、寿命最长、功力最深的集大成者。

二、文征明真实学书经历（书法史最经典“勤能补拙”范本）

1. 年少钝拙、大器晚成（人生转折点）

文征明幼时天资迟钝，11岁才流利说话，少时文采平平、书法拙劣，完全不属于天才型书家。

19岁人生关键转折点：

参加苏州岁试，文章合格，但字迹粗劣，被考官评为三等，不得升级。

此事成为文征明终身耻辱，立誓终身苦练书法。

自此立下铁律：日临智永《千字文》十遍，寒暑不辍，终身不断。这也是他晚年八九十岁依然笔力强健、无懈笔的根本原因。

2. 名师启蒙，端正书学格局

青年拜师三位明代顶级名师：

学文：吴宽（文坛正宗）

学画：沈周（吴门画派鼻祖）

学书：李应祯（明代楷书大家，文征明岳父）

李应祯对他影响最大：

“不可徒摹形似，死守一家，须溯源晋唐、自出风骨。”

彻底改掉俗手“描字、画字、只求形似”的陋习，奠定文征明重法度、重骨力、重古意的终身书学道路。

3. 中年屡试不第，沉心古法（积淀期）

文征明九次乡试全部落榜，仕途坎坷。

半生不得志，让他远离浮躁官场，数十年深耕晋唐：

主攻：二王、钟繇、智永、李北海、赵孟頫、黄庭坚。

特点：五体皆精，无一笔无根无据。

4. 中年入京，眼界大开（升华期 54岁）

入京任翰林院待诏，亲见大内晋唐真迹，眼界彻底打开：弃明人俗媚习气，取二王之雅、北海之劲、松雪之润、山谷之跌宕，形成方圆兼备、秀劲挺拔、绵里藏针的独家行书风格。

5. 晚年归隐、人书俱老（《滕王阁序》创作阶段）

61岁辞官归乡，隐居停云馆，三十年专心书画。

84岁书写《滕王阁序》长卷——是人书俱老、终身功力的终极呈现。

特点：八百余字无一涂改、无一懈笔、字字守法、清劲绝尘。

三、文征明核心书学思想（教学必考、写字根源）

思想一：笔笔不苟，法度为先

反对潦草、轻浮、任笔为体。

他认为：书法无捷径，工整不是匠气，严谨才是古法根基。

所以《滕王阁序》通篇端庄洁净，无一丝狂怪俗气。

思想二：绵里藏针，外柔内刚

不追求锋芒外露，主张：线条温润秀雅，但骨力暗藏、劲气内敛。

区别赵孟頫过于圆柔，文征明柔中有铁、润中有骨。

思想三：溯源晋唐、不取时俗

终身厌弃明代台阁体呆板、时人行书轻滑。

坚持以古为师、守正黜邪，是明代最正统、最规范的文人行书标杆。

思想四：人书合一、静心养字

一生自律、谦和、端正、隐忍，所以书法：

端正、清雅、宁静、正气、书卷气极浓。

四、第一课时课堂总结

1. 文征明书风不是天赋所得，是数十年极致自律苦修而成；

2. 他矫正明代轻浮软媚书风，确立严谨、秀劲、古雅的吴门正统行书；

3. 《滕王阁序》晚年力作，代表明代行书最高法度、最干净书卷气

第二课时：文征明《滕王阁序》笔法+结构临帖示范实操

一、作品整体艺术基调（示范导入）

此帖属于：行楷基底、行书流动、笔笔严谨、字字端庄

适合修正：潦草、轻浮、软塌、歪斜、无骨力五大通病。

核心八字风格：清劲秀雅、外圆内方

二、核心笔法现场示范（本课重点）

1. 横画：左轻右重、平正劲挺

区别赵体全圆：

文氏横画细劲有骨、收笔顿挫分明，干净利落。

例字：天、新、台、星

易错：横画软塌、平直死板

2. 竖画：挺拔中正、细劲凝炼

典型绵里藏针：线条虽细，力贯首尾，垂直不斜。

例字：中、平、年、川

3. 撇捺：舒展含蓄、柔而有骨

撇不飘、捺不野，舒展克制，书卷气极强。

例字：滕、阁、江、冬

4. 标志性核心：转折外圆内方（本帖最大辨识度）

教学重点、必讲考点：

赵孟頫：纯圆、温润

文征明：外圆顺滑、内藏方骨

转角提笔圆转，外形雅致，内里骨力坚挺，不软、不僵、不俗。

例字：宇、宙、旧、府

5. 钩画：蓄力饱满、劲利短促

竖钩挺拔、斜钩开张有力，是全字精神所在，无拖笔、无散锋。

例字：飞、绝、弋

6. 牵丝：笔断意连、干净克制

绝不乱缠丝、不乱潦草。

文氏行书最高审美：字字独立、气息贯通、雅而不乱。

三、结体规律示范（四大铁律）

1. 中宫收紧、四肢舒展

内紧外松，聚气凝神，字形精神饱满。

2. 体态修长、清雅端正

横向收紧、纵向舒展，拒绝臃肿扁平。

3. 欹正相生、稳而不板

整体平正，局部微欹，端庄里带灵动，不死板、不歪斜。

4. 疏密匀称、揖让有序

繁字收紧、简字加重，左右穿插、高低合规。

四、课堂分步临帖流程（统一教学标准）

1. 读帖：先看字势修长、中宫位置、主笔走势；

2. 观笔：重点看转折方圆、提按轻重；

3. 对临：单字精临，严控软塌、棱角、潦草；

4. 纠错：老师当堂纠笔法、结构；

5. 连贯：短句行气训练，笔断意连。

五、高频问题当堂纠错

1. 线条太软 → 中锋顶笔、中段蓄力，强化骨力

2. 转折太硬 → 外圆内方，弱化直角

3. 字形扁平 → 拉长纵向结构

4. 习气潦草 → 删减多余牵丝，回归端庄清雅

六、第二课时结课总结

1. 笔法核心：劲挺干净、外圆内方、绵里藏针

2. 结构核心：修长端正、中宫收紧、稳雅灵动

3. 审美核心：去俗去躁、守正存古、书卷盎然

两课时完整教学逻辑（闭环）

第一课：知其人、知其世、知其理（懂为什么这么写）

第二课：观其笔、仿其法、入其味（懂怎么写正宗文氏行书）