现代书法无须辨识度吗？

刘长平

转自《书法报》2025年12月24日

书法家张旭光曾提出“现代草书不再承担识读功能，它只为美负责，只为情感和心灵负责”的观点，试图将书法剥离文字识读的根基。这一论断看似为艺术松绑，实则割裂了书法与文化的血脉联结，其逻辑漏洞与危害不容小觑，文化传承讲究辩证的扬弃，而不是跑偏式的断层的抛弃！

文字识读：书法存续的文化根基。书法之所以历经千年而不衰，核心在于其作为文化载体的双重性——既是实用工具，又是艺术表达。汉字的结构、语义与文化内涵，构成了书法审美的基石。以草书为例，张旭、怀素等大家的狂草虽以抽象线条取胜，但每一笔画仍植根于汉字的基本法度，观众通过识读能窥见创作者的情感脉络与文化积淀。若彻底抛弃辨识度，书法将沦为纯视觉符号，失去“书以载道”的深层意义，最终沦为无源之水、无本之木。

辨识度：视角美与内涵美的双重享受。书法艺术的魅力，在于其既能通过线条、布局与墨色营造视觉冲击，又能通过文字内容传递文化深度。辨识度是连接这两者的桥梁：当观者能够识读文字时，不仅能欣赏到笔画的韵律与空间的张力，更能理解文字背后的历史典故、哲学思想或情感表达。例如，王羲之《兰亭序》，既展现了其行书不激不厉、风规自远的中和之美，又通过文字内容传递了文人雅士的闲适与超脱。颜真卿的《祭侄文稿》不仅是书法艺术的巅峰，更以“血泪铸就”的感染力，成为中国艺术中“形神兼备”的经典范本。若缺乏辨识度，观者只能停留于表面的形式美，而无法深入体会书法所承载的文化内涵，艺术体验将大打折扣。

艺术自由与文化责任的辩证关系。张旭光主张“为美负责”的初衷，或是为突破传统束缚，但其路径存在致命偏差。艺术创新需以文化底蕴为根基，而非否定文字功能。例如，当代书法探索中，形式创新若脱离汉字结构，则易陷入“江湖气”的表演化陷阱，虽能制造一定的视觉冲击，却因缺乏文化注入而流于浅薄。真正的书法艺术自由，应是在尊重文字识读的前提下，通过线条韵律与空间布局传递情感，而非割裂传统。

辨识度缺失的潜在危机。若书法彻底放弃辨识度，将引发双重危机：其一，文化传承断裂。书法作为中华文明的活化石，其价值在于通过文字传递历史与思想。若观众无法识读，书法便与涂鸦无异，丧失文化认同的根基。其二，艺术评价失范。张旭光提出的“味道”理论，因主观性过强，易沦为权力操控的工具。书法若脱离大众甚至书家的识读能力，其审美标准将沦为少数人的游戏。

回归本真：在传统与现代间寻找平衡。书法的未来，不在于否定辨识度，而在于重构其与文化的关系。当代书法家应坚守“以文养书”的传统，通过临习经典夯实根基，同时以现代视角探索形式语言。例如，行、草书创作可以更多地强化情感表达，而非为了创作而创作，故作姿态。尤其是大尺幅作品可追求视觉张力，但需保留文字可读性。唯有如此，书法才能在纯艺术之路上，不失文化温度与人文关怀。

张旭光的观点折射出当代书法的焦虑与迷茫。然而，艺术的突围绝非以割裂传统为代价。书法之魂，在于“形神兼备”——形为文字之骨，神为文化之韵。辨识度是观者享受视角美与内涵美的关键，若抛弃它，等于自断经脉。守护文化根基，方能在创新中永续辉煌。