北大文化书法问学记（第一辑）

——北京大学书法文化高级研修班（第四期）学员学习心得选登

 编者按：这里选登的是北京大学书法文化高级研修班（第四期）学员的学习心得。在燕园的这段时光，学员们浸润在深厚的文脉之中，聆听名师教诲，与同道切磋琢磨，在书法技艺与文化认知上都实现了显著的提升。选登这些文字，不仅是为了展示本次研修的丰硕成果，更是希望能将学员们在书法学习中的感悟与收获分享给更多的书法爱好者。我们期待这些真挚的心得，能为每一位热爱书法的人带来启发，共同传承和弘扬中华优秀的书法文化，在笔墨的世界里探寻更广阔的天地。

“濯足何须沧浪水，正心幸遇未名湖”

——北大书法文化高研班学习总结

曹桦林

7月12日清晨，我冒着细雨早早踏入北京大学，映入眼帘的是一派幽深古静的景象，新的学习生涯也拉开了序幕，从李兆基人文学苑庄重的开班仪式，到中关新园群英厅连日伏案临帖、名师授课，朝夕聆听北大资深教授、国内知名书家传道解惑，我们每天忙碌而充实，通过这次高雅的北大书法文化巡礼，我们不仅得到了情感的熏陶、书法理论和技法水平的提升、国学智慧的启迪，也得到了极大的艺术享受和思想的升华。

开学首日，王岳川教授开篇第一课《国学智慧与文化书法》，书法从来不是单一的笔墨技巧，而是国学、文学、哲学相融共生的综合载体，唯有先修身正心，方能写出格局开阔的笔墨气象。王岳川教授提出的文化书法十六字方针：“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”,超越单纯技法训练,将书法教育提升至文化传承、人格塑造与国家形象建构的高度。

本次课程架构层次清晰，理论涵养与碑帖实操相辅相成，学习循序渐进，兼顾文史积淀与书写实训。文史理论板块内容厚重，程郁缀教授《古典诗歌与人文精神》，将古典诗词的悲欢意境、家国情怀与书法审美深度融合，让我读懂笔墨气韵的精神源头；时胜勋老师《经典书法理论美学诠释》，系统梳理历代书论美学逻辑，细致拆解王羲之书法中和之美、人格之美、俯仰死生的生命哲思，为我搭建起完整规范的书法理论体系。晚间开设的拓展课《中国书法史导读》由王稼丰老师主讲，填补了我以往碎片化、不成体系的书法通史短板，王老师结合自身治学和成长经历分享学习路径，为我们日后学习书法理论指明了清晰方向。

实操临摹实训是本次研修的核心精华。王岳川教授作为本班主要导师，分专题拆解历代经典法帖，逐字示范运笔逻辑，逐层拆解通篇章法布局。令人印象深刻的是王岳川教授创作《豹奴帖》的场景，给大家带来了极大的心灵震撼，恍惚间随着笔锋的律动和使转把大家带回到魏晋那个风骨凛然、潇洒出尘的时代。清代书家刘熙载在《艺概》中说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之 曰如其人而已。”让我们看到了一位当代大儒的才情风骨和正大气象，令人肃然起敬。

课堂之上，我手持自己的作品上前求教，王教授逐行审阅点评，直击我创作中的问题，细致讲解笔画收放、轻重节奏的调整技巧。这般耳提面命的悉心指导，是闭门自学永远无法企及的宝贵收获。

除此之外，叶欣老师精讲汉隶《曹全碑》《张迁碑》，对比秀润温婉与雄强朴拙两种隶书审美，分别为我们做了详细的笔法演示，给我们带来很大启示。

萧华老师深耕魏碑与颜体楷书，拆解《张猛龙碑》刚劲骨力与《勤礼碑》浑厚温润的笔法差异；何满宗、李彬、黄鸿琼诸位书家依次解读怀素、赵孟頫、苏轼等传世名作，展现了精湛的笔墨功力，梳理出中国书法清晰的传承脉络。

每日课后，班级组织自由研讨小组，大家抛开地域、年龄的隔阂，坦诚交流临帖难题、创作心得，能远赴燕园结识一群潜心求真、志同道合的同道，是此行意料之外、格外珍贵的收获。课余闲暇，我们漫步未名湖畔，百年学府独有的斯文文脉无声滋养心性，平日伏案练字滋生的浮躁心绪，都在湖光塔影与满室墨香中慢慢沉淀消解。

对比入学之前的自己，此次燕园研学让我实现了三重实质性突破。其一，认知层面完成革新：深刻领会“文化书法”修心为先的内核，明白丰厚的文化底蕴是作品正大气象的根基；其二，书写实操显著提升：经多位名师针对性点拨，攻克了多年写字松散、章法层次单薄的短板，懂得兼顾单字笔法细节与整幅作品连贯气韵；其三，心境格局得以拓宽：沉浸在北大纯粹严谨的治学氛围中，收敛内心浮躁，懂得学书治学贵在沉心坚守，循序渐进、不可急功近利。

燕园研学转瞬落幕，一纸结业证书绝非学书之路的终点，而是深耕文化书法的全新起点。往后山海相隔，众人各赴一方，但未名湖的塔影、燕园的墨痕、师长恳切的教诲，我将永久铭记于心。往后坚守笔墨初心，沉淀自身学识修养，以书载道、止于至善，不负此番千里赴京问道求学的珍贵机缘。回望这段沉浸于笔墨文脉的燕园时光，心中收获丰盈，沉淀下深刻的治学感悟与人生思索，乃赋诗一首《七律·燕园学书有感》，与诸君共勉，诗曰：

负笈京华寻墨趣，传薪文脉开新宇。

濯足何须沧浪水，正心幸遇未名湖。

群师运笔惊尘眼，诸生问道聚雅庐。

莫道天涯知音少，相逢未晚兴不殊。

场域之内，影响之外

——北京大学书法文化高级研修班学习心得

白子木

一周燕园,悄然而过。

密集的理论输入与高强度的实践同时铺开，略有疲惫，但却意犹未尽。这些天，课后我常去未名湖边走一走，看博雅塔的倒影在水中微微晃动，水面沉静如镜，水下暗流不息，忽然觉得，书法之道亦如这湖光塔影，我们看到的永远只是塔尖，而真正支撑他的是整座湖底积淀千年的泥沙与石砾。

三堂课，三位教授，三种视角。王岳川老师讲《国学智慧与文化书法境界》，从儒释道的精神脉络到笔墨的形上表达，学贯中西，但何为魏晋风骨？如何真正回归魏晋？何谓正大气象？

时胜勋老师讲《经典书法理论美学诠释》，为什么让我们以姜夔《续书谱》的视角去理解二王一脉，为什么倡导以魏晋自然飘逸与人格修养的“风神”作为最高审美标准。

程郁缀老师讲《古典诗歌与人文精神》，从关关雎鸠一路讲到轻舟已过万重山，诗歌是中国人精神生活的底色，那丢失了诗文修养的书法还能称为书法么？

三堂课听下来，没有豁然开朗，反而生出更多疑惑。那些关于笔法、章法、墨法的讲授越具象，关于王羲之、王献之的脉络梳理与解读的越清晰，越不知从何处下手。这些知识像一颗颗种子落在心中，却没有破土的勇气。

一日课后，从教室出来，信步到哲学系门前，那个终极追问再次浮现：我是谁？我从哪里来？要到哪里去？这看似是哲学命题，我却觉得，这也是每一个学书之人必须面对的问题——我的笔墨从何而来？我的书写将走向何方？

直到王稼丰老师的《中国书法史导读》课上，“场域”与“影响”二词落入耳中，让我有了一点光亮。

所谓“场域”，不仅是物理空间，更是精神的气场。燕园本身便是一个巨大的文化场域。百年的学术积淀，无数先贤的精神印记，身处在这些无形之物其中，我忽然明白，书法的学习从来不只是技法层面的锤炼，更是在特定文化场域中的熏染与浸润。历代书家无不是在特定的文化圈层中相互影响、彼此激发，方才形成各自的面貌。“二王”之于魏晋名士，苏黄米蔡之于宋代文人骚客，皆是如此。而我们今日齐聚燕园，何尝不是在营造一个属于这个时代的书法场域？

而“影响”，则是这文化场域中流动的本质。书为心画，文化书法乃是个人内在意识、心境与哲学思辨的抽象表达。那些曾经读过的书、走过的路、经历过的事，无不在暗中塑造着我们的审美与格调。于是我想，所谓“回归魏晋”，并非简单模仿魏晋人的笔法形制，而是回到那个精神自由、人格独立的时代气质中去，让魏晋的风度在我们的时代重新生根。所谓“正大气象”，也不是取巧炫技，而是养浩然之气于胸中，使之自然流露。文化如井，筑基愈实，掘之愈深，才思方能如泉涌，源源不绝；实践为法，格物致知，知行合一，方能搭建并完善系统的知识逻辑架构。

让我尤为感佩的，是燕园的名师风范。在此之前，我对学院派存有某种刻板的印象——泥古不化、咬文嚼字、纸上谈兵，然而这几日的接触，彻底颠覆了我的印象。他们是谦逊平和的，对待学生循循善诱，毫无骄吝之色；他们是严谨细致的，对于每一个书法史上的细节，都反复考证，绝不含糊；他们更是对多维世界抱有敬畏之心的真正学者。谈书法，可以从哲学谈到社会学，从诗歌谈到心理学，视野之开阔，令人叹服。我忽然意识到，真正的学养从来不是让人变得狭隘，而是让人更加辽阔。

一周研修太短了，像一颗石子投进湖里，涟漪才刚刚开始荡起，但好在石子已经落下，燕园的这段时光，会成为我反复回望的原点，塔影依旧，湖波不息。

丙午盛夏于中关新园九号楼。

问道燕园 翰墨修心

----北大书法高级研修班学记

陈小娟

未名湖畔风含雅韵，燕园墨香浸润初心。这次有幸步入北京大学书法文化第四期高级研修班，于百年学府文脉深处，重拾笔墨本心，深耕书法正道。这段沉浸式的研修时光，不仅是书法技法的系统精进，更是一场与经典对话、与文化共生、与自我沉淀的精神修行。朝夕研习、耳濡目染，让我彻底打破了对书法的浅层认知，读懂了笔墨之间藏千年文脉、方寸之间载天地情怀的深刻内涵。

自幼钟情翰墨，深耕书法教学多年，平日临帖习字、传道授业，始终秉持热爱潜心探索。但长期自学自修，难免陷入技法固化、认知局限的瓶颈，重笔墨形态而轻文化内核，重临摹形似而缺气韵风骨，在书法传承与创新的道路上，时常倍感迷茫。正因怀揣突破自我、溯源正本、精进治学的初心，我奔赴燕园，走进这座百年学术殿堂，期盼在名师指引、经典浸润中，探寻书法艺术的本源真谛，提升专业素养与文化格局。

北大素来文脉绵延、兼容并包，深耕文化书法教育多年，秉持“以技载道、书以载文”的育人理念，摒弃浮躁功利的习书风气，坚守正统文脉传承。研修班的课程体系兼具专业性、系统性与人文性，打破了单一技法教学的局限，融书法史论、经典临摹、笔墨技法、美学鉴赏、文化哲思于一体，层层递进、深入浅出，为我们搭建了全方位、高维度的研习平台。

开班首日，王岳川教授从国学高度解读书法本源，让我们跳出单纯练字的局限，明白笔墨背后承载的中华文脉。课堂之上，程郁缀、程苏东、时胜勋、何满宗、叶欣、萧华、李彬、黄鸿琼等诸位名师倾囊相授、悉心解惑，为我们拨开学书迷雾。王稼丰、刘巍两位助理也全程陪伴辅导。授课老师们摒弃刻板教学模式，不局限于单字点画、章法布局的浅层拆解，而是立足中华传统文化根基，溯源书法发展脉络，实操课程安排紧凑且极具针对性。从二王小楷、《兰亭序》《圣教序》《丧乱贴》等行书，到汉隶《曹全碑》《张迁碑》，再到魏碑、颜体楷书，后续怀素大草、王铎狂草、《豹奴帖》、赵孟頫与文徵明帖行书，《祭侄文稿》《黄州寒食帖》天下行书等名作。各位授课老师逐碑拆解笔法结构，手把手指导临摹与创作转换，纠正了我们长期练字中不少惯性误区，对碑帖的理解更加透彻。

特别是王岳川教授提出的“文化书法”理念，令我深受启迪、豁然开朗。老师强调，文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现，书法从来不是简单的毛笔书写，更不是刻意的笔墨雕琢，而是文字美学、人文精神、哲学思想的集中体现。让我们读懂“达其情性，形其哀乐”的书法真谛，明白“书如其人、字载其心”的深刻道理。

技法实训课程中，老师们精准点拨、细致指导，针对性纠正我们多年养成的陋习。从执笔运笔的基础细节，到中锋行笔的骨力塑造，从临帖取法的精准度把控，到创作布局的意境营造，从线条质感的打磨提升，到笔墨节奏的虚实相生，每一处细节都耐心讲解、手把手示范。老师反复告诫我们，学书之道，贵在取法乎上、深耕经典，唯有沉心临摹、溯源传统，筑牢根基，方能跳出俗格，任何脱离传统的创新，终将无根无魂、流于浮华。

同窗相伴的研习时光，亦是温暖且珍贵的收获。来自全国各地的书法爱好者、教育从业者齐聚燕园，皆怀赤诚之心、笃学之志。课堂之上，我们潜心聆听、认真思辨；课下之余，我们相互切磋笔墨、交流治学心得，探讨临帖困惑、分享创作感悟。不同的习书阅历、创作视角相互碰撞、彼此启发，在浓厚的学术氛围中，彼此精进、共同成长。这份纯粹的笔墨情谊，让研习之路不再孤单，更让我懂得书法传承从来不是独行之路，而是薪火相传、聚力前行的事业。

朝夕沉浸燕园文脉，静心伏案临池，我们的书法认知与笔墨能力实现了全方位蜕变。此前习字，多执着于字形工整、笔画规范，追求表面美观；经过系统研修，我们真正领悟书法的内核精髓。笔墨之间，藏轻重缓急、虚实相生的美学规律，含中正平和、沉稳内敛的处世之道。临帖不再是机械模仿，而是读懂经典气韵、感悟古人情怀；创作不再是盲目落笔，而是立足传统、融入本心，兼顾法度与意境、传承与新意。

这段研修之旅，于我而言，更是一场心性的修行。快节奏的当下，人心易浮躁、初心易浮躁，而书法研习最需静心、耐心与恒心。在燕园静谧的书房中，沉心伏案、笔墨为伴，褪去浮躁杂念，沉淀内心喧嚣，在一撇一捺的打磨中修炼沉稳心性，在一朝一夕的坚守中涵养儒雅气度。我深刻明白，学书先修心，练字先立德，笔墨精进的过程，亦是修身立德、涵养格局的过程。

时光荏苒，短暂的燕园研修时光转瞬即逝，但笔墨所得、文脉所悟、心性所获，终将受益终身。百年学府的文脉滋养、名师大家的谆谆教诲、经典笔墨的文化浸润，为我们的书法之路筑牢根基、指明方向。作为一名书法教育从业者，我深知个人笔墨精进之外，更肩负着传承中华书法文脉、普及书法美育的责任。

归来之后，我必将带着此次研修所学、所思、所悟，坚守书法正道，深耕经典、潜心研习，摒弃浮躁、久久为功。同时将北大严谨治学、兼容并包的精神融入日常教学，把正统的书法技法、深厚的文化理念传递给每一位学子，引导学生在笔墨之间感悟传统文化魅力，涵养审美素养、锤炼优良心性，让千年书法文脉在笔墨传承中生生不息、熠熠生辉。

燕园问道终有归，翰墨初心永未央。此次北大研修，是终点，更是全新起点。往后余生，我将以经典为师、以笔墨为伴、以坚守为念，执翰逐梦、笃行不怠，在传承中创新，在深耕中精进，以笔墨传文脉，以初心育新人，不负所学、不负热爱、不负时代文脉。

燕园问墨，乐谦以行

李俊娇

七月流火，燕园却自有一派清凉。7月12日清晨，我步入北大李兆基人文学苑。博雅塔影倒映未名湖中，垂柳依依，湖面波光潋滟。开班仪式上，程郁缀教授说，未名湖是知识的大海、思想的大海、精神的大海。而我，一个自幼临池的习书者，终于来到了这片向往已久的海。余字乐谦，取“谦谦君子，卑以自牧”之意，此番负笈燕园，恰应王岳川先生“国学智慧”之训，谦以承教，乐以忘忧。

一、问道：从笔法到心法

开班仪式上，程苏东副系主任说，一部书法史就是一部中华文明的精神图谱。这句话触动了我。多年来，家学熏沐，我以欧阳询《九成宫》为根基，后转益多师，上溯魏晋，旁涉赵孟頫，近年尤爱米芾。可在技法日益精进的同时，内心却常感困惑——笔墨之外，书法究竟还缺什么？

王岳川教授在《国学智慧与文化书法》课上给出了答案。他提出的“文化书法”理念——“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”——如醍醐灌顶。文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现。先生尤论及“谦”卦，言“谦尊而光，卑而不可逾”，此语直击我心。我忽然明白了：书法绝非笔法、结构的简单组合，其最深层的生命力源于所承载的中华文化精神。

时胜勋教授的《经典书法理论美学诠释》则为我打开了另一扇窗。从孙过庭《书谱》到项穆《书法雅言》，历代书论中的智慧让我意识到，古人论书，从不就技法谈技法，而是将笔法、心性、学问、人格熔于一炉。我学欧阳询多年，只知其“险劲刻厉”，却未曾深究其背后的法度精神；我醉心米芾“八面出锋”，却未必真正理解那份沉着痛快从何而来。技法若无学养支撑，终不过是无源之水。

二、习书：与古人对话

如果说理论课是“明道”，那么实践课便是“证道”。

七天的课程安排极为充实。王岳川教授带领我们临摹王羲之《兰亭序》《圣教序》，一笔一画间，仿佛与书圣隔空对话。行书的流丽圆转，在反复摹写中渐渐有了体悟。叶欣老师讲授汉隶《张迁碑》《曹全碑》，示我“方劲古朴中见圆融”，与欧体之险劲互补；何满宗老师示范怀素《自叙帖》，笔走龙蛇间笑言“狂草非狂，乃静极而动”——草书于我，此前从未涉足，此次方为初窥门径，老师一番点拨，令我临米多年之躁气，为之一敛。萧华老师一日两课，先授魏碑《张猛龙碑》《始平公碑》，示我“雄强峻拔中见方劲”，后教颜真卿《勤礼碑》《颜家庙碑》，嘱我“宽博浑厚中见正气”——由魏入颜，自刚健而趋沉雄，此中消息，令我顿悟碑帖互参之理。李彬老师以赵孟頫《心经》之圆融静穆、文徵明《滕王阁序》之清雅秀逸导我行书，嘱我“于法度中见性灵”；黄鸿琼老师则引颜真卿《祭侄文稿》之悲怆激越、苏轼《黄州寒食帖》之苍凉沉郁，示我“行书亦有哀乐，笔墨可寄深情”。五位书家手授心传，皆为补我“技”之不足。

最难忘的是王岳川教授讲授《兰亭序》《圣教序》行书临摹与创作，以及《乐毅论》《洛神赋》小楷临摹与创作的那些时光。先生于行书则示我流丽圆转中见法度，于小楷则教我精微谨严中藏气韵，由行入楷，由动入静，仿佛与二王父子隔空对语。先生言：“书法创作与传承必须立足大局、紧扣时代脉搏。真正的书法创新，是在经典法度中自然生发的个性表达。”这句话让我重新审视自己的学书之路——从欧体的法度森严到米芾的潇洒痛快，我一直在技法层面徘徊，却始终未能找到属于自己的表达。或许，这正是我此行最大的收获：不是学会了多少种笔法，而是明白了书法最终要写的是“人”本身。

三、程公诗心，大境大胸

然七日之中，最令我胸襟激荡、如闻洪钟者，当属程郁缀教授之《古典诗歌与人文精神》。

是日晨光初透，程公手持一白板、一素笔，翩然登坛，不持片纸，而胸藏万卷。先生以《诗经》发端，言“关关雎鸠”之质朴，乃先民赤子之心；继而纵论建安风骨，曹孟德“对酒当歌”之苍茫，直令满堂肃然；至盛唐，则李太白“天生我材”之豪逸，杜子美“安得广厦”之沉郁，先生随口吟诵，声若洪钟，举手投足间自有一种吞吐天地之气魄。忽而笔锋一转，引苏轼“一蓑烟雨任平生”，慨然曰：“人生岂无困顿？唯大胸襟者能纳百川，唯大境界者能越千山！”那一刻，我凝视先生矍铄之容，恍见未名湖水皆化墨，博雅塔影尽成诗。

先生所倡之“大胸襟”，非仅诗人之气魄，实为书家之魂魄。昔我学欧体，只知险劲；习米芾，仅取痛快，从未思及笔墨背后当有如此浩瀚之人生格局。先生复言：“谦，非卑也，乃虚怀若谷，能容天地万物。”此语直击我“乐谦”之名的内核，令我顿悟：谦者，乐以承古，谦以纳新，惟其胸有丘壑，腕下方可生烟霞。一堂既终，掌声雷动，而先生已飘然离去，唯余白板上数行诗句，墨迹犹温。自此我知，书法终是写“人”之学，胸中无沧海，笔下岂有波澜？诗与书、文与墨，本是一体两面。

每晚的小组交流亦弥足珍贵。112名学员来自全国各地及海外，大家围坐论书，或分享心得，或切磋技法，或畅谈人生。更得王稼丰、刘巍两位老师朝夕相伴：课暇答疑解惑，督课操劳，笑颜常煦。七日夜，二人如影随形，其敬业与温诚，亦为课堂之外一重教化。墨香与笑语交织，同窗之谊，虽短却深。

四、归程：墨韵长留心间

7月18日下午，研修班圆满落幕。王岳川教授带领我们临摹王铎《豹奴帖》《秋月帖》。最后一笔落下，我忽然有些恍惚——七天，56课时，就这样匆匆而过，临别前夜的结业考试，为这段墨缘画上了一个圆满而庄重的句号。

临别之际，回望博雅塔的剪影，心中满是感激。感激北大的名师们——程苏东之开阔、王岳川之宏深、时胜勋之精微、程郁缀之激情；感激叶欣、何满宗、萧华、李彬、黄鸿琼五位老师手授心传；感激王稼丰、刘巍两位老师的温暖相伴；也感激112位同窗的砥砺与那个七月的自己。

书者，如也，如其学，如其才，如其志。此次燕园问道，让我明白：书法不仅是笔墨技巧的雕琢，更是文化底蕴与个人心性的流淌。王岳川先生所倡“文化书法”，如灯照路，令我从多年技法的迷途中豁然开朗，始知笔墨之下必有文脉，点画之间当存国魂。以欧阳询之严谨立其骨，以米芾之潇洒养其神，借二王行草之流丽畅其气，取汉隶碑版之古厚筑其基，融魏碑之雄强、颜楷之宽博充其势，得赵、文行书之雅正润其韵，寄颜、苏行草之情志于毫端——诸师倾囊相授，各体兼修，由法入道，由技而近乎艺。最终统于胸中的，是程公所授的那份诗心；贯穿于笔底的，是“乐谦”二字所涵的谦敬与欢喜。以诗心为墨，以法度为骨，以谦志为魂，此便是我此后学书之方向。

七月的燕园，墨香已沁心腑。归途之上，我带着满满的收获与对未来的憧憬，继续前行。此去经年，当再次提笔时，未名湖的波光、博雅塔的影、名师们的谆谆教诲，都将化作笔底的从容与笃定。愿以笔为剑，守正不渝，创新不止，不负燕园之厚泽，不愧先贤之遗光。

燕园沐墨风，文脉润书心

李亚东

有幸踏入燕园，参加北京大学书法文化高级研修班为期多日的系统学习，连日沉浸在文脉深厚的北大课堂，从李兆基人文学苑明亮的教室到中关新园群英厅飘着墨香的书桌，从国学理论到碑帖临创，收获远超预期，内心满是震撼与启迪。

开班首日，开班仪式上诸位师长的致辞，为本次研习定下厚重基调。程苏东、程郁缀、王岳川、时胜勋几位北大名师依次寄语，句句道破书道与中华文脉不可分割的根脉，让我真切读懂：书法从来不是单纯写字技艺，而是扎根中华文脉的文化载体。王岳川老师《国学智慧与文化书法》一课打通文史与笔墨的壁垒，点明书法承载着中国人独有的精神格局；时胜勋老师从美学视角解读历代经典书论，拆解书法里藏着的审美逻辑，一改我往日只重技法、轻理论的片面认知，让我明白笔墨背后是千年美学思想的沉淀。

几日课程层层递进、体系完备。时胜勋老师带来《经典书法理论美学诠释》，从前翻看晦涩书论只觉枯燥难懂，经老师层层拆解，《书谱》《书断》里藏着的审美逻辑清晰浮现；程郁缀老师《古典诗歌与人文精神》，以唐诗宋词搭桥，以诗词融通书法，讲文心即是书心，课上老先生随口吟诵佳句，字句间温润风雅，讲透文心与书道同源共生；王岳川老师分阶段拆解王羲之《乐毅论》《兰亭序》，剖析王羲之笔墨里藏着的悲喜心绪、细解孙过庭《书谱》章法逻辑……从小楷、行书到行草，分析临摹要点与创作思路，手把手教我们读懂古帖笔法气韵，俯身示范笔尖起落，细微的提按顿挫、字间气息衔接一一讲透，将儒道思想、家国文脉融进一笔一画；叶欣老师精讲汉隶《张迁碑》《曹全碑》，一方劲古朴、一秀润灵动，区分隶书中方笔与圆笔的韵味；萧华老师深耕魏碑与颜体楷书，剖析《张猛龙碑》《颜家庙碑》的筋骨结构；何满宗、李彬、黄鸿琼几位老师依次带来怀素草书、赵孟頫文徵明行书、颜苏行草专题，篆、隶、楷、行、草五体全覆盖，从魏晋小楷、汉唐隶碑魏碑，到宋元行草，完整走完书法千年发展脉络，课堂上墨香满室，所有人低头运笔，只有笔尖摩挲宣纸的沙沙声响，安静又动人。

晚间增设的《中国书法史导读》《书法理论史导读》等选修辅导课程，具有针对性。课余小组交流研讨，同窗之间互鉴笔墨、畅谈心得，不同阅历、不同书风的学员碰撞观点，在切磋中弥补自身短板；班会与集体午餐的相处，也让我们结下以书会友的真挚情谊。

从前习书，多是埋头临帖、闭门苦练，常陷入技法瓶颈，不懂溯源、不通文脉。在北大的课堂彻底打破了我的局限：其一，书道根基在国学，没有文史底蕴支撑，笔墨便失了灵魂，诗词、哲学、文论皆是书法的养分；其二，临帖贵在读懂古法，每一座碑、每一卷帖的笔法、章法、心境都藏着时代风骨，临摹不是单纯复刻字形，而是与古人精神对话；其三，学书贵在兼容并蓄，魏碑雄强、汉隶古朴、二王清雅、颜体宽博、草书奔放，各体皆有精髓，不可偏执一门。书法的骨是古法碑帖，魂是国学文脉，心是修身自省。若无诗词文史打底，笔墨便只剩空洞框架；若不通古人心境，临摹永远只得皮毛；若缺少静心沉淀的修行，笔下便无沉静气韵。

燕园数日沐墨，文脉浸润本心。七日研习只是书法求索之路的新起点。往后归家习书，我将兼顾理论深耕与笔墨实践，一边重读古典诗文、梳理书法理论，一边沉心精研各代经典碑帖，把北大课堂所学内化于心、落于笔端。同时常怀敬畏之心，以笔墨传承中华优秀传统文化，在日复一日的临写中修身养性，让书法真正成为滋养精神、安顿内心的终身修行。

北京大学书法文化高级研修班学员李亚东

2026 年 7 月

守正汲古魏晋寻源

——文化书法视域下二王小楷研习感悟

夏雪

魏晋是中国楷书成熟、文人书法精神确立的黄金时代，王羲之、王献之父子突破汉魏古隶束缚，重塑小楷审美范式，成为后世楷书取法的至高源头。本次北大书法高研班，王岳川教授以四小时专题授课深度拆解《乐毅论》与《洛神赋十三行》，跳出单纯技法教学，将文史考据、美学思辨、人文精神融为一体，完整诠释“文化书法”的核心要义：书法从来不是孤立的笔墨技巧，而是文学、历史、哲学共生的文化载体。

本人长期深耕小楷研习，日常临习钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》《乐毅论》，本次课堂系统梳理二王父子书风分野，对照自身临摹作品复盘笔法得失，愈发明白“走进魏晋”绝非摹仿字形，而是穿透笔墨触摸魏晋文人澄静旷达的精神境界，唯有扎根经典，方能走出有文化底蕴的正大气象。

一、文化书法视野下二王小楷的文史底色与精神内核

王岳川教授课堂开篇以一个半小时考据《乐毅论》文本本源，梳理乐毅生平、《史记》相关记载，点明王羲之书写此文，不只是抄录文章，更是借乐毅忠直坦荡的品格寄托自身处世心境。书法与文本共生，文字内涵决定笔墨气质，这正是文化书法区别于纯粹技法教学的关键。

相较于王羲之《乐毅论》内敛沉厚的君子风骨，王献之《洛神赋十三行》依托曹植辞赋浪漫空灵的文学底色，诞生出截然不同的审美气质。《洛神赋》原文辞藻华美、情思婉转，历经千年散佚仅存两百余字残帖，残卷之中，却完整留存魏晋文人自由浪漫的精神追求。王献之笔下洛神的缥缈风姿，全部转化为小楷舒展秀逸的笔墨形态，文辞意境与书法气韵浑然一体。

魏晋士人崇尚清简、虚静、自然的生命追求，这份精神渗透在二王小楷每一处点画之中。王羲之小楷内擫藏锋，含蓄温润，是士人内敛自持的人格写照；王献之外拓取势，舒展外放，是少年才子洒脱不羁的性情流露。二者一敛一放、一静一逸，共同构筑起魏晋小楷完整的精神审美体系，也印证王岳川教授所言：笔墨即是人，书法的气象，本质是书写者文化心性的外化。

二、二王小楷笔法、结体、章法美学分野与临帖实践体悟

1、笔法：内擫与外拓，父子书风核心分界

课堂核心重难点，便是区分二王笔法根本差异：王羲之《乐毅论》承袭钟繇古法，多用内擫笔法，笔画收敛裹锋，线条沉实厚重，点画紧凑遒密，藏锋居多，不露锋芒，内敛之中蕴含千钧力道。本人临《黄庭经》多年，与《乐毅论》笔法一脉相通，书写时刻意收束笔锋，方能贴合王羲之温润中正的气质。

王献之《洛神赋十三行》开创外拓笔法，提笔灵动、顿笔雄强，线条舒展放开，撇捺舒展修长，笔锋洒脱外露。长横微带仰势、竖画分垂露与悬针，纤细线条却筋骨内含，摆脱汉魏楷书古拙隶意，完全褪去朴茂厚重，走向清爽秀利。临习此帖时，若一味收紧笔锋，则失献之飘逸神采；若肆意放开，则流于轻薄油滑，需把握敛放平衡。

对照本人临《洛神赋十三行》习作可见，初学时容易过度夸张撇捺，字形松散单薄，经教授课堂点拨后，方才领悟“外拓不是放纵，舒展不失骨力”，在秀逸之中守住线条韧劲。

2、结体：紧敛茂密与宽绰疏秀

王羲之小楷结体紧凑茂密，字形偏横敛，字内空间收紧，端庄均衡，自带庙堂中正之气，契合“正大气象”的审美追求，适合日常日课、静心涵养心性。本人临《宣示表》《黄庭经》《孝女曹娥碑》《东方朔画像赞》，长期习练此类紧结字形，奠定小楷扎实骨架。

王献之《洛神赋十三行》革新楷书结体，化横势为纵势，字形宽绰开阔，小字写出大字格局，随字形繁简自然调整大小，繁字舒展、简字简约，错落变化丰富。课堂点评学员作品时，教授指出多数临习者通病：写小字刻意缩小格局，局促小气，丢失献之开阔气韵，放大观之，字势坍塌无气势。这一点在我创作《文心雕龙》《毛泽东诗词》小楷作品时深有体会，刻意拉开字内留白，方能拥有疏朗雅致的格调。

3、章法：纵行连贯，错落生韵

二王小楷均延续钟繇“纵有行、横无列”经典章法布局，但细节气质截然不同。王羲之章法排布均匀规整，字距行距均衡统一，整体沉静安稳；王献之《洛神赋十三行》打破均等排布，字形大小参差、行距松紧变化，字与字顾盼呼应，玲珑错落，灵动自然，增添空灵逸趣。

本人临摹钟繇《宣示表》《荐季直表》王羲之《黄庭经》等作品，多用均衡规整章法；而创作抒情类小楷作品时，则借鉴十三行错落章法，动静结合，平衡中正与灵动两种审美。

三、文化书法“守正创新”：魏晋经典为根基的当代书写路径

王岳川教授反复强调：脱离传统的创新是无根之木，当代书法的创新，必须建立在深耕魏晋经典的守正之上。“回归经典、走进魏晋”是根基，“守正创新、正大气象”是目标，二者不可割裂。

1、守正：深耕魏晋谱系，贯通钟、二王脉络

魏晋小楷传承脉络清晰：钟繇开楷书之祖，王羲之完善小楷法度，王献之拓展楷书审美边界。本人研习路径亦遵循此脉络，先临钟繇《宣示表》《荐季直表》取古拙根基，再习王羲之《黄庭经》《乐毅论》求温润法度，最后专攻《洛神赋十三行》拓展笔墨意趣，完整贯通魏晋小楷发展脉络。

临帖不能只摹字形，更要同步研读文本文史，读懂文章内涵，才能让笔墨贴合文气，实现“以文养书”。本次课堂同步结合《乐毅论》《洛神赋》原文文史解读，让我跳出单纯抄帖，真正读懂笔墨背后的文人情怀。

2、创新：融古出新，塑造个人书写气象

守正不是泥古不化，汲取魏晋二王精髓后，可结合自身性情形成个人面貌。本人主攻温润清雅一路小楷，融合王羲之内敛法度与王献之舒展意趣，创作时兼顾端庄中正与灵动飘逸。

书写本土巴蜀题材辞赋《蜀都赋》时，以二王小楷为基底，笔墨沉稳厚重，贴合辞赋恢弘气象；静心日课临《黄庭经》，则取王羲之简淡虚静之质；小品抒情创作，借鉴《洛神赋十三行》秀逸笔意，根据文本内容调整笔墨气质，做到笔墨随文而变，实现传统法度之上的适度创新。

结语

首次实践课的二王小楷专题课程，是一次笔墨与人文的双重洗礼。过去临帖多聚焦技法细节，本次在文化书法理念引导下，学会以文史、哲学视角审视魏晋小楷，真正读懂二王笔墨承载的中国文人精神。

“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字方针，将成为我今后小楷研习长久遵循的准则。魏晋经典是取之不尽的艺术宝库，唯有沉下心持续临读二王小楷范本，以文学涵养心性、以古法锤炼笔墨，不追逐浮华猎奇的所谓创新，扎根传统、厚积薄发，方能写出兼具法度、文气、风骨的小楷作品，以笔墨传承中华书法文脉，践行文化书法的时代追求。

百年学府的文化底蕴

姚萍

有幸参加北京大学中国语言文学系举办的第四期北京大学书法文化高级研修班。沉浸式进修后，真切感受到了百年名校的深厚底蕴。

几年前我曾读到此招生简章，觉得自己已是花甲之年，犹豫之间错过了，心中无限懊悔。今年无意间再次读到简章，上北大读书的梦想瞬间点燃。情急之下报了名，在王稼丰老师电话中耐心指导下，艰难地完成了报名手续。艰难之路才刚刚开始……

北大校园广阔恢弘，书香萦绕，漫步校园之中，处处皆是厚重的文化气息。报到首日因不熟路线在烈日炎炎之下，走了许多冤枉路，长时间步行体力透支。忽然在操场看到“完全人格，首在体育”的大标题，深深打动了我，体会到钻研学问，除了刻苦加努力，还必须具备强健体魄。连日来每天扛着十来斤厚厚的书本，穿梭在课堂、食堂、宿舍之间。

感觉自己支撑不到结业。于是硬着头皮学骑单车，在导航的指引下歪歪扭扭地摸索到了上课地点，其间从单车上摔下，爬起继续向前，总担心上课迟到。由于紧张腿力不济等，不小心在课堂外三格楼梯滚下，当时怕被别人看见笑话，快速爬起，默默的走进教室。几天来艰苦曲折的学习之路没有打垮我，反而觉得自己重生了。通过磨炼，腿脚轻了，体力也得到了回复。觉得自己变年轻了。感觉自己是一名真正的北大学子。也为之后高强度学习提供了坚实的基础。这是北大带给我最好的礼物。

课前晨读环节，让我终身难忘。每天由班主任带领全班诵读经典《大学》，全体同学集体跟读，浸润国学文脉；课前行礼双手作揖九十度鞠躬问候老师好，老师回礼问好宣布落座。这个环节非常好！我看到了即将丢失的礼仪回来了。礼仪看似细微，却意义重大，我国素来是礼仪之邦，这样的传统礼仪应当从幼儿园抓起，普及、传承、扎根教育。王岳川教授“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”十六字办学理念，为本次书法学习指明了方向。更植入于我心中，敬畏国学、敬畏古人、敬畏法度、敬畏师道、敬畏礼乐。这是北大带给我又一份厚重的礼物。

本次研修师资阵容雄厚，授课老师均为北大教授与国内书法界知名专家，讲解深入浅出、内容精彩纷呈。课程开篇重点研习，国学智慧与文化境界、经典书法理论美学、古典诗歌人文精神；再系统铺开完整学习王羲之《兰亭序》《乐毅论》《圣教序》，王献之《洛神赋》，王羲之《丧乱帖》《二谢帖》等，隶书《张迁碑》《曹全碑》，魏碑《张猛龙碑》《始平公造像记》，颜真卿《勤礼碑》《颜家庙碑》《祭侄文稿》，孙过庭《书谱》，怀素《自叙帖》，赵孟頫《心经》《滕王阁序》，苏轼《黄州寒食诗帖》等历代传世经典。七天课程信息密度极大，常常感觉要把一天拆成几天消化吸收。让我体会最深的就是王岳川教授讲到的：“文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现”。文化是书法的根基，是灵魂。汉字、古典诗词文典为书法提供书写内容，儒道思想塑造审美取向，决定作品的格局气质。深厚的文史修养帮助书家读懂《兰亭序》的情感内涵，《书谱》的五乖五合，《祭侄文稿》的悲愤。听了王老师的课再临帖，仿佛打通了我的任督二脉。犹如天降神笔，心手双畅……这是北大带给我的第三份礼物。

北大治学门槛极高，结业不仅闭卷考核书法文学理论，还要完成现场即兴书写实操，严苛程度超出预想。为顺利结业，同学们经常复习到凌晨一点，清晨五点便起身背书勤学，为节约时间，中午在教室啃早餐顺带的馒头、面包。这般珍惜时间，刻苦用功状态，是我几十年里未曾有过的。重压之下倒逼我们快速精进，眼界、笔墨得到了极大锤炼，理论储备显著增厚，书写不再局限于笔墨技法，能够结合文脉理解历代名作，理论认知实现了质飞跃。这是北大带给我第四个礼物。

短暂七日的北大书法研修圆满落幕，我们日夜温习备考，先后经历理论闭卷笔试与现场实操书写两项严苛考核，层层检验方才取得结业证书。这份证书得来实属不易，凝聚名师教诲与自身刻苦付出。往后我将常怀敬畏之心，恪守回归经中，稳步提升书法修养。那是北大带给我最大的、最厚重的礼物。入北大难，获得毕业更难。北大名不虚传。