曾国栋 | 起步即犯规

发布人：发布时间：2026-06-26

起步即犯规

曾国栋

在当代书坛的喧嚣中，我们常常见到这样的现象：一位书家凭借某种独特的风格迅速崭露头角，在各类展览中频繁获奖，社交媒体上粉丝云集，俨然成为书法界的“新星”。然而细审其笔墨，往往能发现普遍存在的根基薄弱问题：古法积淀匮乏，用笔草率单薄，结体肆意变形，笔墨气韵空洞单薄。这种初学无根、创作失范、起步即偏轨的现象，已然成为当下不可忽视的深层隐忧。看似速成见效、光鲜一时，实则起步起点便偏离了书法艺术的正道。

当代书法学习的教学，首先体现在对“法度”的集体漠视。书法之“法”，既是笔墨技法的规范范式，更是千年文脉积淀而成的审美准则。但在浮躁功利的时代创作风气下，不少学书者将“追求求变”视为创新捷径，刻意求异当作创作突破。他们轻视基础笔法锤炼，回避经典法帖的系统临摹，尚未扎牢传统根基便急于所谓“独创个人面貌”，以怪诞为个性、以粗率为表面洒脱。这种忽视根基的创新，无异于无源之水、无本之木，表面看似面貌新颖，实则已经偏离了书法艺术的本质轨道。

更深层的症结，在于展览评奖评价体系的片面导向，持续助推这种失范创作的蔓延。受展厅视觉竞争、市场流量导向、商业化逻辑的多重影响，当代书法创作日益走向视觉化、装饰化、奇观化。部分创作者为求取展厅“第一眼冲击力”，刻意夸张造型、扭曲结体、强化外在形式。这种“展厅效应”诱导创作者，将书法异化为视觉刺激的工具，其背后的文化内涵与精神价值被无情抽空。

新媒体的普及，进一步重塑了书法的传播接受机制。互联网让书法突破圈层限制、获得空前传播广度，却也重塑了创作逻辑。适配屏幕碎片化观看的传播特点，使得不少书家刻意强化视觉张力、放大外在形式，牺牲了笔墨耐人品味的温润内涵与层次变化。

书法的大众化传播还带来审美标准的混乱。流量逻辑驱动下，一些夸张、怪异的书写作品博取眼球，真正有艺术价值的作品反而被边缘化。普通观众缺乏专业鉴赏能力，往往被表面热闹的形式所吸引。普通观众欠缺专业鉴赏能力，往往被表面热闹的形式裹挟而边缘化，当“流量红利”不仅不受甄别，反而获得掌声与奖励时，书法艺术的生态便形成了“劣币驱逐良币”的恶性循环。

书法家个人风格的形成，本应是长期临摹、水到渠成的自然过程。纵观书法史，书法风格及审美形成的脉络，无不是书家精研经典、学问积淀与时代精神熔铸后的自然流露。风格不是刻意“设计”出来的外在标签，而是在内修为外的外化表征。然而当下许多书家却将这一逻辑颠倒，不是通过“修内”而“形外”，而是急于给自己贴上风格标签，甚至颠倒本末，沦为“为风格而风格”的误区。这种本末倒置的“风格制造”，使得当代书坛看似百花齐放，实则多是缺乏生命力的塑料花卉，或千人一面的复制套路。

当代书法学习如何回归正途？关键在于重新认识并践行书法艺术中“规”与“创”、“古”与“我”的辩证关系。书法学习必须从“古法”开始，通过对经典的深入临习，掌握笔法、结体、章法的基本规律，将传统的“基”融入个人的艺术血脉。但“入古”并非终点，而是为了更好地“出新”。正如道家所言“反者道之动”，对规则的深刻把握，恰恰是超越规则的前提。王铎一日临帖，一日应请索的创作方式，正是这种“戴着镣铐跳舞”的智慧体现——在严格的法度约束中，实现性情的自由抒发。

在数字化、图像化的时代，书法艺术面临前所未有的挑战与机遇。真正的书法创新，不应是对传统的简单否定或肤浅解构，而应是在深刻理解传统精髓基础上的当代转化。既要保有“与古为徒”的耐心，又要有“与古为新”的勇气。书法风格的当代性，不应体现在对汉字结构的任意破坏或笔墨程式的轻率颠覆，而应体现在以传统的艺术语言，真切地表达当代人的生命体验与精神追求。

书法艺术的道路，从来不是短跑冲刺，而是一场考验耐心与心性的马拉松。那些起步时看似“犯规”的捷径，或许能赢得一时的关注，但终究难以抵达艺术的彼岸。真正的书法家，应当有“板凳要坐十年冷”的定力，在沉静内守的心境，在规则中寻求创造的自由。当整个书法坛重新正视“快”与“远”、“规”与“意”的辩证关系，中国书法才能够真正走出当下的困境，在新时代焕发出经久不衰的艺术魅力。

当代书家应当具备历史眼光和文化自信，既不盲目崇古，也不随意否定传统。只有在深刻理解书法艺术本质规律的基础上，结合当代人的审美体验和精神需求，才能创作出既有传统底蕴又具时代气息的优秀作品。书法的未来，属于那些能够在这二者之间找到平衡点的探索者。

转自《书法报》2026年6月24日第24期7版