莫使发展与创新沦为逐利噱头

周正康

在现代社会经济建设与发展的进程中，“发展才是硬道理”的理念深入人心，并延伸至各个领域，引领各地紧紧围绕“发展”这一核心，大力推进经济与文化建设。随着一系列发展战略陆续落地实施，各项指标虽有一定提升，但发展过程中伴随而来的问题也逐步显现——不少“泡沫经济”现象悄然滋生，对可持续发展产生了不利影响。甚至在某些领域，“发展”一词竟异化为虚构业绩的噱头。

在文旅产业竞争中，各地常以方言Rap、网红特效、打卡活动或文化主题包装等形式，打造吸睛“看点”与引流“卖点”，以期吸引游客消费。书法艺术领域亦然，在“唯有创新才是艺术发展方向”等口号的推动下，“吼书、乱书、射书”等成为现代艺术与行为艺术创作的融合手段，催生出各种打着“现代书法”旗号的形式，试图以强烈的视觉冲击消解传统笔墨的文化内涵。这类标榜“创新”的做法虽可短期博取关注，却因缺乏对书法本体语言的敬畏与深刻理解，最终沦为吸引眼球和“涨粉”的噱头。对“创新”的片面追求导致书法的艺术价值被稀释，经典法度遭边缘化，真正承载文化精神的书写实践反而遇冷。当“创新”彻底沦为流量密码，书法艺术的发展便面临被架空的危机。

实际上，真正的书法创新从未脱离传统根基的滋养。王羲之的创新，源于对汉魏隶书深入骨髓的承袭；颜真卿的“颜体”，则在楷书的严整法度里融入篆籀的古拙笔意——二者皆是吃透经典法度精髓后破茧而出的艺术升华。放眼当下某些所谓“创新者”，既无临池不辍的功底积淀，也无对汉字文化内核的深度体悟，仅以夸张肢体动作或怪异形式博人眼球，本质上是对书法艺术的异化与消解。长此以往，不仅会误导公众对书法的认知，让青少年误将“怪异”当作“创新”，更会割裂书法与中华文脉的深层纽带，使这门承载千年文化基因的艺术形式逐渐失去灵魂。因此，书法艺术的健康发展，需要我们回归“以传统为根、以文化精神为魂”的创作理念——在恪守经典法度的根基之上，结合时代审美的脉搏适度创新，而非在流量裹挟下偏离正道。唯有如此，书法艺术方能真正实现可持续传承与发展，继续作为中华文化的重要载体，传递跨越时空的精神力量。无论文旅还是书法艺术领域，真正的发展与创新从来不是脱离本质的标新立异，而是在尊重传统、传承文脉的基础上，以挚诚的创作心态回应时代的呼唤。

尤其在文学艺术领域，噱头文化宛如一把利弊共存的双刃剑。举例来说，挖掘古代寓言故事的“噱头”，运用智能AI制作场景视频、续写故事情节，借助短视频助力非物质文化遗产“破圈”，既能够迅速提高公众对非遗的关注度，也有助于传承人拓展商业转化渠道；然而，这也可能会消解其文化本真性，最终造成“人走技失”的遗憾。

同理，无论是文旅产品开发，还是书法艺术创作理念的传播，若在社会推广过程中过度依赖噱头，只会使内容流于表面，削弱其内在的思想深度。要防止噱头文化沦为形式主义，关键在于秉持“植根传统、守正创新”的稳健之道，而非仅仅依靠炒作博人眼球来获取“短期利益”。这就要求艺术创作与艺术价值观坚守初心，注重艺术作品思想与形式的高度契合——唯有这样，噱头才能成为连接价值的桥梁，而非昙花一现的泡沫。

中国书协理事、行书委员会委员张世刚曾直言：现代书法创新是个伪命题，个性原是人人本自具足的特质，何须刻意去表现。因此在我看来，现代书法的创新大多陷入这样的境地，仅着眼于形式的浅层探索，始终未能真正触及文化的精神内核，机械地理解“艺术发展的根本出路在于创新”。有时看似是对思想的探索性表达，实则难掩其流于表象的本质。

真正的书法表达，从来不是依靠形式“噱头”的怪异来吸引目光，而是在对传统经典的深度沉浸中，让个人的生命体验与文化血脉自然融合，如此方能让笔下的每一个线条都承载起文化的厚重，让书法这门古老艺术在当代依旧保有鲜活的精神生命力。

转自《书法报》2026年2月11日