文化书法的教学理念与美学品格（之十一）

韩亚龙

文化书法的教学理念和观点我认为主要说的是书法的内容，往往是大于形式，但并不意味着形式不重要，只不过是形式不能凌驾于内容之上。文化书法注重“克服技巧的技巧”，在获得形式技巧的同时，不是为了技巧，或者以技巧为目的，而获得“克服技巧的技巧”——达到对最深蕴的中国审美意味的呈现。

书法和更深厚文化内涵紧密相关——书法与儒道释家相关，儒家写书法讲究中正平和，道家写得飘逸超迈，而佛家写得几乎不食人间烟火。书法和军事、书法和哲学、书法和文学、书法和对联、书法和音乐、书法和绘画都有多重关系。书法并就是拿一支笔蘸墨写字，也不是只有技法或形式。非也，书法一下笔，字里行间的哲学思想内容比比皆是，这注定了书法与文化有非此不可的关系。所以文化书法不只是只追求形式的艺术，而是以文化为底蕴，形式做修饰，二者相辅相成的一种理念。

文化书法讲的不仅仅是技法，不仅仅是技术，而要求书法进入文化，抵达文化背后的精神，通过精神层面进入哲学层面和精神境界层面，书法已经成为中国文化中最有代表性的符码。书法艺术在当代因为丧失了实用功能，意味着可能更有效地提升其艺术功能，其文化地位并不逊于古代。正是由于当代书法艺术已经摆脱了日常性、实用性的束缚，才可能进入形式感颇强的实验创新。我们应该超越前现代、现代、后现代这种线性的发展观，而进入在批判性之上的超越性的东西方文化整合观，我觉得这才是未来书法的应该秉承的理念，和大的方向，也只有这样，我们才能用更高、更远的视野来审视前现代、现代和后现代问题，进而看清中国书法的现在与未来。

在美学品格中，首先书法艺术有极丰厚的文化历史意味，看一块拓片，一帖古代书法，透过那斑驳失据的点划，那墨色依稀的笔划，感悟到的正是中国文化历史的浑厚气息。在荒郊野岭面对残碑断简时，感受历史人生的苍茫感。书法形式作为华夏民族审美精神的外化而成为一种“有意味的形式”，这种形式的笔法、墨法、章法同天地万物的形式具有某种神秘的同构关系。书法在点线飞舞、墨色枯润中将审美情感迹化、将空间时间化，以有限去指涉无限，并通过无限反观有限。透过这一切，我们能感到书家抛弃一个繁文缛节、分毫不爽的现实世界，从自然万象中净化出抽象的线条之美、结构之美的那种独特的意向性和形式感。而这种抽象美将对现代艺术的发展产生重要的意义。所以中国传统书法典雅秀美，任何人都不能否认，在此基础上找到现代性的框架之后，还必须找到中国本根的东西，在我们在掌握了国际性的艺术形式后，一定要有中国的内在文化韵味，今天的生态美学、生态批评学恰好是融铸了中国精神，比如说和谐、宽容、整合等。书法的转型不光是注重书家书法，还应注意学者书法、民间书法，要注重继承传统和当代创新的妥善结合，促进书法文化转型重要标志是推出大师书家。

总的来说，书法的发展离不开“创新”。所以需要“一日临帖一日创新”，仅仅有创新的焦虑是不够的，应该提倡诚实的劳动、长效劳动。创新是最主要的，但只有立足根本，回归经典，才能有更好的创新，才会有长久的可持续创新，或者说只有这种长久的可持续发展的创新才是真正的创新，文化书法就是追求这样的创新。（作者系北大首届书法文化高级研修班学员）