登高行远：文化书法在当代中国的意义

 

 

北大第三届书法研究生笔谈：

侯雷龙、黄厚华、刘巍、庞源、曲立南、沈东南、王晓南、杨琴、张丰、张仁、黄青、傅子会、何素飞、卢淑艳、席北明、陈建胜、姚晴晖、雷江、李君毅、李渭钧、钱继权、涂君、万明辰、王佑成、赵宇鹏、许宗武等

 

文化书法系列笔谈之一：在传统书法与现代书法之间如何抉择？

侯雷龙：传统书法与现代书法有着本质上的区别。传统书法是以尊重传统文化为前提的书法艺术，而现代书法则是无视传统文化的存在，背叛或背离传统文化，大多采用古怪离奇的手法来书写汉字，写出的书法作品除了创作者自己外，没有第二人认识，如同舞台小丑。传统书法大多都是以中国传统文化中的名言警句为书写内容，目的是教人从善，激人奋进，是每个正常的社会人需要的正能量，经常观之，能使人保持清醒的大脑，在事业竞争中始终能有一颗积极向上、排除万难的胜利决心。可是，现代书法大多采用国画机理的效果，完全是一种视觉上艺术，脱离了传统书法的本意，朝行为艺术的方向发展，如许多媒体爆料的某位书家在女人体上泼墨画书，引来世人的围观，达到自我宣泄目的。可是，这种有意的恶性现代书法不仅没有给当下的社会带来正能量的美，反而给社会带来污染。这种污染十分可怕，这也就是很多的学者所痛骂的文化污染。这种文化污染直接污染世人的心灵，受污染的心灵如同中了魔咒，便会肆意传播，对社会的危害极大。为此，我们倡导、建议政府对此问题要高度重视，并要采取非常有力的手段阻止这种现代书法的传播，杜绝这种可恶的文化污染，使国人保持健康的审美心态。大力倡导传统书法，使正大气象、中和之美的传统书法之花愈开愈娇艳，美化国人的心扉，让社会更加和谐。

黄厚华：现代书法的概念较为模糊，大致起源于二十世纪七十年代。1985年10月15日，在中国美术馆举办了“现代书法首展”，标志着现代书法的诞生。现代书法受西洋东洋文化的影响，大量吸收了书法之外的艺术形式，对书法传统大力破坏，不注意书法的笔法、章法及气韵，而过分强调空间结构、视觉冲击力以及墨块布局的处置，有如日本的少字派或绘画式书法。大体说，现代书法是在西方文化冲击下，为迎合西方口味的一种尝试。传统书法则是回归经典，以继承传统书法之笔法、结构、章法，讲求书法内容美与形式美的高度统一的气韵之美。现代书法作为一种尝试，是具有改革的良好愿望的，这一愿望本身无可厚非。进入新世纪，西方文化大量涌入，书法该何去何从，改革创新势在必行。然而，摒弃传统的创新实不可取。试想，京剧如果取消了京韵、京腔，又为何物？书法亦是。讲继承传统，也不是一味地生搬硬套，以为学会了一家的笔法、章法了便是书法家了，再技法精纯、笔法古意，若无个性，没有自己的东西和风格，那也仅仅只是书匠，而非书法家。各个时期的书法，皆以时代为背景，展现时代文化特征，现代书法也不应例外。坚守传统，不求突破，也不是真正意义上的传统书法。总之，现代书法应是传统书法与现代社会文化的融合，在继承传统的基础上，融合现代文明加以创新，正所谓“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”。

庞源：传统书法具有笔法、墨法、字法、章法，字体线条的艺术构成而富有神韵，充满艺术内涵。传统书法以碑帖临摹为基础，遵循古人的经典，在继承书法精髓的前提下进行升华和发扬。创新的前提是美，是对古人，对经典的透彻领悟与理解，就是掌握技法、笔法，做到“我入古人、古人入我”的层次。传统书法旨在继承传统，但不能笔笔都与所临摹的碑帖相似，技法纯熟，但无神韵，字中无我，没有将自己的思想和创意融入其中，只不过是一代书奴而已。书法有三个阶段，一是字与结构，这是初级阶段，第二阶段是人与情感，第三个阶段是国家民族的文化与精神。通过这三个阶段，人临摹经典（回归经典、走进魏晋）而创新书法。北大王岳川教授提出“文化书法”这一观点，方法是走进魏晋。因为北有雄奇，南有雅俊，走进魏晋可以领悟到两种境界。东晋是中国书法自觉自醒自信的时代，这个时期出现了书法史上最伟大的二王。我们应该回归经典，向经典致敬，因为它是金字塔的顶峰，是文化的精髓。要守正，避免守歪、守邪、守乱。要创新，加入自己的理解，加入自己的新意，真正将书法文化发扬光大。而现代书法则是借鉴书法之外的艺术形式，将东洋西洋艺术拈来用之，比如字体画，将要写的字用画的方式表达出来。还有中国画式这种书法形式，将中国画与书法结合起来，我们不能不说这些作者掌握中国画的笔法技法，但是他们忽略了中国书法最主要的是文字的艺术。脱离了文字，脱离了文字的线条美，已经不能称之为书法了。创新的前提是美，美是在继承和学习的前提下，对艺术的升华和创新。现在不少人学习日本的少字数书法与其他学派，这些都是在书法的道路上渐行渐远。我认为，最重要的还是回归经典、学习经典、守正创新，这样才能迎来中国书法的正大气象。

沈东南：传统书法是写汉字的中国传统文化之核心，伴随着五千年的中国文明史，它由书写需要及审美要求而逐步发展为象形文字、甲骨文、金文和篆隶楷行草五体书法。谈传统书法必须涉及经典书法，传统书法中汉魏以来的经典不仅讲究笔法、结构、章法，且追求形神结合，气韵贯通，如锺繇、张芝、王羲之、柳公权、王铎以及近代的沈尹默等，他们的作品散发着浓浓的中国传统文化气息，同时带有美的享受。即使是人们公认的民间书法也给人爽心悦目之感。现代书法只能是时间概念上的一个相对的名词，因为现代与传统是相对的，现代书法不能作为历史范畴的一个概念，姑且将其定义为上世纪以来的书法，区别主要在：现代书法对传统敬畏不够，对传承经典不充分，文化内涵丢失太多，太注重形式，导致国家影响力汉字文化圈的影响力下降。现代书法风风雨雨地经历了很多，首先是晚清的衰败及碑帖之争，挫败了文人书法，其次是五四运动中的极端西化不仅撕裂了中国传统文化，又损伤了中国书法的正宗地位，其三四文革的反文化，诋毁国粹，使书法成了不合法的东西，其四是网络化的兴起，使得书法边缘化加深。纵观历史演变，现代书法和传统书法应有统一的一面，现代书法要在传承经典的基础上，守正创新，既要百花齐放，又要有正脉正道，既要全民普及，又要作文化输出的重要使者。

王晓南：书法在中国文化发展中起着非常重要的作用，它伴随中国文化的发展而发展。书法是中国文化的指纹，是中国文化的符号，书法的发展与中国文化政治经济密切相关。传统的书法非常注重讲究笔意、墨色、笔势、章法和线条，也非常注重内容，也是我们所理解的文人书法，技法仅仅是一个方面，更重要的是体现内容和文人气息、精神，更强调书法是表现技法纸张的直指人心灵的审美形式，尤其到晋代以后，书法的技法更提高到一个新的高度。甲骨文和碑帖很多没有留下书法家姓名的，而晋代书法体现的是书家的个人风格。可以说，晋唐的书法给后人留下了大量经典之作。现代书法，由于近现代时期，随着改革开放的进程，大量的吸取国外的审美意识，很多书法风格的审美标准是以外国人的审美为标准。更有一些流行的书风，以丑为美，以怪为美，甚至指书、脚书的，以诋毁中国文化精神的内容来讨好外国人，也有一些使用各种所谓创新的形式来补自身的不足。当然，也不乏有些能体现和传承并发扬光大的作品。传统书法更重视技法和精神的有机结合，正大气象，而现代书法多出现审美崇洋，过分突出形式和个人风格。

杨琴：中国书法传承中国文明，记载历史，书法作为文字的表现形式，也具有千年传承的特征，传承是书法的显著特征。书法要传承就得有法，有技术，书法要笔墨有出处，结字有法度。传统的就是经典的，只有经典才能经得住历史的考验。现代书法是承前启后的，沿袭古人，传承古人，尊重传统，坚守法度，在历史的基础上，不断探索。现代不是求新求异，所谓的波普艺术等只能作为现代艺术创新的一种尝试，而非主流，它是昙花一现的。传统书法是现代书法的根本，离开了传统谈现代书法是无本之木，而一味因循守旧则让书法裹足不前，只能不断吸收和借鉴后再升华才能将传统和现代做完美的结合。

张仁：传统书法有近3000年的历史，几千年来传统书法发展非常不易，书法本是一门可学而又难精的一门学问。几千年来，无论是名家大家，还是爱好者，都日复一日，年复一年去苦学苦练，试图从名家大家名帖名碑中走出来，带上自己的特征，带着时代的特征，去追求去书写人生。传统书法除了字有出处外，还要讲究法度，虽然法度可使人写字出现呆板，但实践证明，历朝历代的书家名家都是穿着“汉唐服装”，舞出时代风采。现代书法虽没有一个明确的定义，但大凡是指当今年轻书家反对传统的一些理论上的东西，统称为现代书法。这些人提出书法直曲相同、动静结合的所谓意象派，他们强调改变，突出与诗书画融入，突出内容与形式统一，追求意美、音美、形美三佳作品。日本还主张摒弃文字，走形象之路。因为汉字不全是象形文字，所以难以发展，步履维艰。但这种现象应该引起书法界的重视，同时也正说明一个道理，书法艺术同其他事物一样都是发展变化的。

陈建胜：书法作为一门艺术，尤其为中国所特有之艺术，有其自身独特的发展轨迹和传承体系，与中国文字、中国传统文化有着密不可分的联系。首先，传统所学的内容，临摹范本，皆为历代经典法帖，体系严密，若二王传统，自东晋王羲之王献之始，其后若唐代褚遂良、宋四家、元代赵孟頫，直至董其昌，皆为王书体系，得二王笔法之精髓，然又有新意，在传统中有所继承和再创新。从书法的核心层次——笔法来讲，甲骨文、金文、小篆之厚重古质，楷书之端严，行书草书之跌宕起伏，皆为传统书法笔法之妙，中锋侧锋并用。此外，墨法、章法、字法的安排与运用，也是传统书法的重要表现形式，墨法的浓淡枯燥润，章法的经营安排，字法的疏密变化等。学习书法，一定要从传统中进去，正所谓“走进经典、走进魏晋”。而现代书法从笔法、字法、墨法、章法等方面，反传统，接受西方当代艺术观念，出现少字数派、墨象派、纯抽象等令人目不暇给的众多流派。有些甚至放弃书法的唯一载体——汉字，而用画来代替书法，更是令人不解。所以我们一定要分清传统书法的精妙与现代书法的混乱。从传统中来，再从传统中创新，而不是离开传统地乱创新。

傅子会：传统书法讲究用笔、用墨、结构、韵律等，从基本笔画到间架结构都无一不恪守规矩，都具有法度。具体讲，在笔画方面，一字一画，一点一横，笔笔有出处，字字有差落，无论从偏旁部首到点画衔接，均紧靠法度，不离规范。在结构上，不论上下结构，左右结构，上中下等结构，每个字的结构均做到险中求稳，点滴之间凸显稳、险的结合。在布局上，传统书法讲究章法搭配，注重气势贯通，行气连贯，注重整体上字与字、行与行之间的融汇贯通，这就是通篇一气，布局新，气势大，行气浓，效果好。如《兰亭序》《祭侄文稿》等。传统书法一方面讲究入古入碑帖，另一方面讲究在传承的基础上的创新，博采众家之长，自成一体。因此传统书法既古又新，既含传统，又含创新，是书家追求的正途。现代书法的特点是怪：一是反书法常态，模仿西方，让人感受不到书法的法度和规矩，展现一片糊涂之状。二是变，遗忘或摒弃传统，摒弃汉字，大量使用绘画的方式，缺乏笔法章法等。三是盲目，不根据创作的规律进行创新，反而肆意破坏和歪曲，令人无法识读。可见，传统书法与现代书法在方向、作用、价值方面都存在重大的区别。

何素飞：中国书法已经有几千年的历史，哪一位书法家不是在传统经典的对话中，日夜精研？王铎说，“不入传统，便入野道”。我们在与古人的对话中，了解掌握书法的精神。魏晋尚韵，二王作品中的浓郁书卷气息与超凡脱俗的神韵让书法的审美境界升华。而我们在对话中，也坚守和继承了古人的道，同时坚守和继承了中华传统文化的精髓。它是向上的，积极进取的，怡养性情的审美与创造美的原动力。而现代书法却是符合时代潮流的发展而出现的，如果说在传统的基础上去创新发展，有审美的趣味，也无可厚非。如果没有传统做底子，装怪，做鬼，那就是辱没了中华民族优秀传统文化的精神，丢掉了灵魂。所以，现代书法缺乏自身的基因，因而不是书法。

黄青：传统书法以笔法、字法、章法、笔画线条为意境，表现其内涵，通常有形式结合内容，两方面均美，时而反映作者的内心世界，性情和雅趣。从有文字以来，经过长期变化，篆隶楷行草进化而为现代书法。现代书法更注重形式，结合西方文化的美，融入更多的现代气息，其篇幅格局尺度越来越大，王铎开始用大篇幅的作品，且以纵幅条幅书之，大气高雅，而古人则以信札横幅作品为主。总之，传统书法和现代书法从内容形式所谓文房四宝均有时代差异。我们要留住经典，古气及古人文化底蕴和古经典书法的神韵，古为今用，更好地发展现代文化书法而运用，尊敬传统，开拓未来书法中国梦。

雷江：传统书法，传的是历史积累并流传下来的书法精品，统是整合，是选择、归纳。传统书法就是在历史长河中经过选择归纳所流传下来的经典书法遗迹。传统书法不是旧书法，是对坚守书法本质核心、秉承书法精神的历代创新书法的汇总。也就是说，创新是传统的发展，传统是创新的总结和归纳。所以，我们常说，“古中古”就是“新中新”。没有创新，传统便会枯竭，失去生命。没有传统，创新就是无源之水无本之末。故而，传统书法就是指坚守中国文化和中国书法核心本质，且不断焕发新生命的艺术经典作品。现代书法不是上面所谈的创新书法，而是指70年代以后受日本韩国墨象派书法、少字数书法以及西方艺术美学和现代构成学的影响，对中国传统书法进行的一次革命，彻底否定并推翻中国传统书法技以载道和精神核心，更多的以丑为美，以吸引人的视觉为追求目标，不再以中国文化作为灵魂和核心。彻底的学习照搬西方后现代的思想意识，却以所谓的创新为旗帜，影响并干扰中国书法的发展。书法是中国传统文化的核心体现，本无分别，但当偏离了书法和文化的本质核心，就不可称为书法，故也就不存在现代书法，只是一种牵强的提法而已。

卢淑艳：书法这一艺术伴随着文字而产生，从甲骨文到金文，经历几千年的历史演进，形成了有别于世界其他各民族的文字形式，书体演进的过程中形成了篆隶楷行草书体。传统书法讲究笔墨章法，线条精到，气韵生动，体现着书家的修为，是一种“技进乎道”的艺术。文化书法的提法与传统书法类似，向古人学习，要临摹经典，无不是在继承传统。传统就是正道，新就是把传统发扬光大。传统书法也是文人书法，要有大学问，如果只是匠人，其书法就缺乏灵性。现代书法是70年代后产生的，受现代西方艺术的影响，借用绘画的形式，突出书法的视觉冲击力，写的都是怪字，丑字，甚至不是汉字，偏离了传统，很难流传长久。从我个人而言，我觉得要倡导文化书法、传统书法。

万明辰：传统书法与现代书法有很多差别。首先，作为传统书法，它的书写者（或称之为创作者），基本上都不是专业书家，他们的身份多是官吏或其他门类的艺术家、文学家，如王羲之是右军将军，颜真卿是将军，苏东坡是文学家，赵子昂是画家诗人等等，他们首先不是以书法学习、创作为职业的。而现代书法的书写者（或创作者），基本主要以书法的学习、创作为主业，比之古代，就书法而言，更专、更有目的性。其二，就其共功用而言，传统书法更注重实用性，或者说是以实用—交流为主的，在此基础上，才因其字好而附加了审美价值。而现代书法，更加注重表现层次，注重形式，基本失去了作为语言交流的工具这一层面。从传统到现代就是由实用到表现。其三，传统书法是以传统美学为前提进行书写的。中国古代美学，主要受儒、道、释的影响，更多的当然是儒、道两家文化的影响。而现代书法，受日本少字数或西方抽象派、抽象绘画的影响，虽以汉字为基础，但表现形式和理念都发生了很大变化，追求个性张扬，追求表现形式的多样，追求视觉刺激。在此前提之下，现代书法的笔法、章法，直至材料的实用，都有了一些解放，甚至在表现形式上，出现了“丑书”，美其名曰“审丑的艺术”。当然，现代书法在笔法、章法、材质等方面的突破，具有一定积极意义的。对传统书法学习，可以借鉴现代书法表现丰富性这一层面，即使是“丑书”，也是有借鉴意义的，最起码在对传统书法已形成审美疲劳这一点上，也许可以使人眼前一亮。其四，传统书法注重基本功的训练，讲究本源。书写要有所祖，也就是师承，虽没有一味强调个性、风格，但风格自然而然形成；现代书法虽也讲师古、师承，但更强调的表现，问题是在普遍强调个性的同事，形成了集体，无个性，千人一面，万字类同。

涂君：正确认识中国传统书法的博大精深有着非常重要的意义，中国传统书法是一门非常古老的艺术，是现存的唯一以文字为艺术对象的视觉艺术形式，能在近五千年的历史长河中延续并经久不衰是与传统书法的艺术形式和艺术内容密不可分的。首先，传统书法的书写对象是中国的汉字，汉字自身是一种象形文字，通过徒手线条来记录实际生活的场景，同时也表达和传递人类的情感和精神诉求，这样就在长期的演变中形成了文字书写独特的美学特征和艺术追求。其次，传统书法的书写内容都是历代经典，从先秦的诸子百家到汉赋、唐诗、宋词、元曲等，集结了中国思想史上儒、释、道等经典著述，反映了中国哲学、科学和人文思想，这些都是传统书法承载的文化内容，也通过传统书法这种艺术形式得以传播和传承。再次，传统书法在长期的演变和发展中，也形成了篆、隶、真、行、草等不同的书体，每一种书体都有其不同的笔法和书写要求，从而也形成了各自不同的审美特征，表现出不同风格的审美趣味，为中国书法能够延续发展提供了大量的审美素材。当然，传统书法发展到当代，遇到一些新的问题。由于西方工业文明和文化输出，中国近代落后局面不仅仅影响到生活，在文化方面也出现了“全盘西化”的局面，在这样一种大背景下产生的现代书法，过分强调了书法的美术化，追风西方的行为艺术、装饰和波普艺术，使中国书法丧失很多传统文化中从形式到内容承载中国经典文化的因子，进而也让中国书法在国际文化圈造成不良影响，这是需要非常警惕。我们倡导中国书法在形式和内容上的大胆创新，但是一定需要在全面继续传统书法的基础上创新。后现代以后，西方文明已经通过自身文化的反思在东方文化寻求智慧，通过“发现东方”来完善和充实人类未来的繁荣宇宙文化观，这使得最能代表东方文明的中国传统书法更加具有发展的重要意义，这既是机遇与是挑战，需要我们认真思考。

王佑成：传统书法主要是传统经典书法。其墨法、笔法、章法，线条质感，内容与形式都是高雅的，有强大生命力的。经得起时间的检验，被世代所推崇与传承。就传统书法整体而言，魏晋时期是书法最具代表性的时代。所谓“魏晋风骨”，“风”时外在形式，飘逸、韵致、洒脱。“骨”，是内在力量，线条质感。使书法通过刚与柔、阴与阳以及轻重、浓淡、干湿等无穷变化与协调统一，彰显出书法作品的无限意趣、神韵，给人极强的形式美。从内容看，传统经典所书写都是经史子集，诗词歌赋，经典名句等。可以说，传统经典书法都是彰显民族精神灵魂，传承儒家、道家、佛家，治国、治身、治心的艺术，也是传承、彰显真善美的文化艺术。现代书法，其基本涵义不清，分歧观念很多。尤其当下一些人脱离汉字载体，试图用许多书法以外的元素和形式进行书法创作，有的试图用绘画形式来表达书法，有的用行为艺术等表达书法，离传统经典太远，甚至离谱。书法的创新是个渐变过程，必须立足传统，在不脱离传统，更不能脱离汉字载体的前提下，加入时代的元素，使现代书法与传统“你中有他，他中有你”，以致创新具有强大的生命力。被世人所接受传承。

武绍海：传统书法是中国传统文化中历经千百年历练、留存史册的书法艺术经典作品，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》等，这些传统书法不论从字法、笔法、墨法、章法等方面具有传承性和文化性。其一，传统书法具有的历史连续性，代表着中华文化的历史发展轨迹。例如唐代初期的欧阳询的书法名作，开创了“唐代尚法”的先河，把笔法、字法形成了严格意义上的“法度”，总结了毛笔书法书写的规律。传统书法承载了中华文化优秀经典的传播和延续，是中华民族精神的具体写照，具有历史文化的传承性。其二，传统书法具有文人书法的精神内涵，无论在内容与形式上都表达了文化的传播属性，是中华文字的文化指纹，为中华文化传播奠定了文字记载功能和抒情达意的审美功能，是中华文化艺术中的瑰宝。近年来，由于改革开放和与世界的沟通交流的不断加大，书法在经过了数十年的发展与演变后，受西方审美，信仰和文化价值观的影响，一部分人的书法作品在探索实践中，逐渐离弃了传统书法的规律，表现出不讲究笔法、墨法、章法传统规律，而创作出的“纯绘画”“少字派”“水墨造型”等无内容或无文字式的视觉冲击效果的“现代书法”作品。这种形式的出现也无不可，艺术的探索总是要遵循一定的艺术规律。这两者都是文化艺术的表现形式，但在现代化社会发展进程中，我们更提倡继承传统经典的精华来承载中华文化。现代书法重形式而轻内容，缺少书法的精神层面的意义，因而无法起到这一作用。

席北明：传统书法与现代书法的基本共同点都是书法，但随着历史的变化，时间的变迁，其内容形式与欣赏标准都发生了许多变化。其一，传统书法是以文字为标准，以实用为基础，有着笔法、墨法、字法、章法等要素构成，表现出文人的意境、情感和对国家、社会、人生的情结。其二，传统书法是不断地继承和创新的，从甲骨文、金文到汉隶、唐楷、宋行草等，对中国文字不断地规范，从字体上看，更为规范，从笔法上更加多变，但都是在循序渐进，在文字的基础之上，不离根本。其三，传统书法是最讲“法”的，卫夫人、孙过庭、欧阳询等对书法之法颇有研究，当时的文人乃至国家有专人研究，如变化多端的草书，草字百韵诀等等法则，对书法的“法”和规则都有普通的认识，传统书法在变种求法，在法中有变，丰富多彩，风格各异，突显中华文化之一绝。其四，传统书法是“文人书法”，文人大都是经史子集，琴棋书画样样都行，书法是一种自然行为，是一种工具，是一种雅致。而现代书法都出现了不可想象的问题。现代书法无标准、无规则。自清以来，碑帖之争，崇碑抑帖，书法以国家没落的清朝书为准，文人不能自已。文革以来，打倒孔家店，废除四旧，书法一时冷落，无人问津。改革开放后，以经济建设为中心，以电脑为技术先锋，书法更是可有可无，真可谓一手好字被电脑所抛弃了。其五，现代书法正在偏离文字，丢弃根本，此乃一大危险。出现了前卫书法、图像文字、墨象书法、人体书法，追求什么现代、日本书道，韩国书艺云云，乱七八糟。其六，现代书法缺少文化，缺少雅韵，缺少传统，堂堂北大学生写好字的学生达不到三成，许多文人不写字，写字非文人，悲叹也。中国发展在加快，民族复兴在进行，传统书法应是复兴之内容，我们是世界闻名古国，中国的即是世界的，传统的即是现代的。

许宗武：其一，传统书法与现代书法不同在于传统书法是以经典的书法作品流传下来，讲究笔法、墨法、字法、章法，书画线条符合阴阳二气，讲究气韵，而现代书法是以绘画形式构图，或以东洋西洋丑怪现象为美，乱抹乱涂，字形或大或小，不自然，狂怪无章。其二，传统书法书写内容以诗词名言、经史子集为主；而现代书法书写内容空乏，甚至以少数字为主。其三，传统书法有近两千年的传承，作品以美为基础，不管何年代何岁月都经得起历史岁月的考验；而现代书法泛指七十年代以后反传统的书法作品，至今未能成为一门独立的书法。其四，传统书法代表人物从秦汉、魏晋南北朝至今，产生了众多大家，如李斯、蔡邕、锺繇、张芝、王羲之、欧阳询、宋四家等，而现代书法代表人物却没有几个人能让人记住。其五，我们不反对现代书法的创新，但创新应该是在美的前提下的创新，脱离了传统书法的创新，可以说是无水之源，无本之木。如果能守正再创新，则现代书法尚有一条光明之路。也就是在传统的基础上再创新，而不是反传统。北大王岳川教授提出的十六字方针“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”目标是“技进乎道”，是对传统书法与现代书法的区别的最好回答和解释。

赵福堂：传统书法是历史留给当代最宝贵的财富。传统书法具有经典性、流传性等特征，代表了中国古典审美艺术的最高追求，反映出中华民族伟大的创造，闪现着民族的灵光，成为最具有中国审美的标志性符号。如秦汉篆隶书之高古浑穆，魏晋行草书之唯美、潇洒流丽端庄，宋之文人书法的自然率真、天性流露以及元代的复古与诗书画之绝，都是传统古代留给我们可学习的典范，成为今天我们的法的范本。我们学习书法，就要以传统的经典书法作品入手，领会先贤的笔墨韵致，领悟古人的心声气息，与古人对话交流，在经典中浸入以求获得深入古人的途径。而现代书法是以现代美术构成或以水墨画的渲染为前提，与传统书法分道而流，它受西方现代后现代思潮的影响，有抽象色彩画、少字数、墨象派。现代书法经过近三十年的生成发展，现在看已经淹没在浩荡的书法大军中了。究其原因就是背离了书法创作的规律，试图脱离汉字，不要笔墨的书写性，一味地乱抹乱涂，走入歪道，退出了书法史的视野。

赵宇鹏：传统书法是古代优秀的各种碑帖典籍，以及各代的具有代表性的书法家的代表作品，成为后人的临摹学习的典范。如晋代的“二王”“宋四家”等著名代表书家。现代书法是指当代人在当前所创作的各种书法，以及受各种东洋西洋的美术观念所创作的非书法作品。传统书法中的魏晋书法，既有碑的雄奇，又有帖的优雅，是中和美的最高典范，而“二王”的雄奇峻健，矫若惊龙的书风，更是值得后人永远学习的经典，永远不会过时的。现代书法如果根植于传统书法之上，才会有强大的生命力，不然就成了无本之木，无源之水。历观各朝各代各派的书家及其代表作品，凡卓有建树或开宗立派者，无不是从优秀古代传统中的碑帖中汲取营养，然后再融入自己的血脉之中，创作出有古有今、有你有我的独具风格的作品。但如果只是一味地死临，抱一家以白头，守数帖而终老，则到头来只会抱残守缺，成为“书奴”。即使临的再像，没有传统文化涵养的支撑，没有内外兼修，融会东学西学的学养和修为，则只是一名最佳的书匠而已。对于现代书法里的纯以美术的理念和标准来创新的那些现代书法，则是偏离了书法的本质的内涵，不值得做的。在继承和创新的关系中，继承多于创新，或者创新多于继承，都不是成功的，既要感性，又要理性，才能不迷失自己，又不盲从于古人的强烈风格，创作出有新意的作品来。

刘巍：传统书法就是经过历朝历代发展，经过历史的沉淀，传承下来的书法经典。书法包括笔法、墨法、章法以及字的结体。传统书法将中国自甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书中最有价值，最符合人们的审美意识与审美情趣的形式与内容发展传承下来。传统书法以经典书法为内容，写名家名士的胸怀襟抱，表达他们对人生的理解与态度，抒发他们超迈的人生精神与境界，是我们现代人书写时追求的典范。现代书法多以求新求变来引人注目。无论是手指书法、颜色书法乃至走在国外的徐冰的书法，都忽略了书法最本质的内容，即书法的文化内涵。现代书法多受西方艺术的影响，在以西方为中心的现当代，多数人以西方的艺术观念来要求中国艺术，书法也不例外。这些书法只是移植了西方的形式、观念，一味地追求新意，在形式上内容上任意夸大，将书法变成了丑的艺术，支离破碎甚至无道德无内容的艺术。这些书法艺术是对中国传统书法的误解乃至曲解。这样的书法传到国外，只能让外国人对中国书法产生曲解，而没有将中国书法中最美丽的人文内涵，精神正气，超然洒脱传播出去，这些书法实际上是对传统书法的一种伤害。我认为现代书法舍本逐末，追求形式，对此种书法形态并不赞同。总体来说，传统书法是中国书法的正脉，守住了传统，即是对中国书法的传承与发展。现代书法形式大于内容，是无本之木，无源之水，虽兴盛一时，却终将在历史的长河中消退。传统书法对中国的汉字的深刻的人文内涵加以适当形式的表达，呈现出形式与内容的完美统一，现代书法舍本逐末，未来亦将面临诸多问题。

钱继权：传统书法的特点其一是传承有序，有时代特征，有一定艺术思想及高度的技巧；其二，奉为楷模。无论笔法、章法、内容及形式具有传承学习意义。从殷商甲骨文，至魏晋书法五体成熟，晋尚韵，宋四家尚意，到晚清皆是一脉相承，或有创新。现代书法最大的特征就是反传统。把书法艺术之外的艺术表现形式如东洋西洋的一些后现代艺术呈现世人。甚至走火入魔者，如所谓丑书，以丑为美，混淆概念，愚弄世人。传统优秀书法经典是书法金字塔的塔尖，其高深艺术思想，笔法章法都是千百年来奉为楷模，如不能创新，不如守旧为美。

文化书法系列笔谈之二：什么是文人书法？

万明辰：第一，中国的文人，是一个比较特殊的群体。他们的结构并非单一的以文或以文学文艺活动为主的人人群，由于古代以文取士。凡能进入中上流阶层的人，大多有文名。在这个文人群体中，有官吏、学者，思想家，艺术家等等，但他们最基本的特点是都受中国传统文化影响甚深，有深厚的儒家、道家、释教为买家素养，表现在书法上，就是“书卷气”十足。二是文人以文为根本，传统文人秉承“以文载道”的宗旨，更注重文章的功用，书法只是文之余事，所以，文人书法旺旺不斤斤于点通，不刻意追求技巧的精熟，而是更加注重直抒胸臆，更加注意表达。所谓不激不厉、风规自远，所谓无意于佳而佳，重在性灵的抒发。古代苏东坡、徐渭、傅山，现代鲁迅、郭沫若等可为代表。第三，从书写内容上看，文人书法，大多以书写自己的诗文为主，往往是诗文、书法相得益彰。宗旨，中国的文人书法，更具有多层次的审美张力。

侯雷龙：文人书法是中国传统文化中的一种独特的现象，也是世界文化中一道亮丽的风景，在中国古代文人是一个特殊的群体，在社会中有着很高的社会地位，受到世人的尊重和敬仰。然而，文人并非是指只读过几天书，或者只能写一手漂亮的书法，古代对文人有着十分严格的要求。一般意义上来讲，一个普通的文人必须诗书画印并举，要有深厚的文学底子，识文断字，作诗填词，对他来说只是一门很小的技巧。书排在诗之后，写一手漂亮的书法远远没有诗词歌赋重要，至于画和印，更是微不足道了，所以古代在中国封建社会体系中，做一个文人是一件很不容易的事情。说到文人书法，很多文人则是不以为然，书法对他们来说只是余事所玩而已。尽管这样，文人书法所表现出来的特征十分明显。首先，文人书法具有很浓郁的书卷气。在文人的心中，诗排在首位，书法排在第二位，一个成功的文人，首先必须是以为学富五车的饱学之士。这种学识的积淀在无形之中融入书法之中，文人书法中自然而然的就流露出浓浓的书卷之气，读之，观之，如临兰花，香气醉人。其次，文人书法的存在是中国传统书法传承的保障。细读中国书法史，细观书法名帖与名碑，这些传统之作基本上皆出自文人之手，如天下第一行书《兰亭序》，第二行书《祭侄文稿》，第三行书《寒食帖》，这些大作无一不是文人所为。最后，文人书法中的担当和趣味。常言道，武可定国，文能兴邦，在传统文人中，儒家教育思想起着很大的作用，治国平天下成为他们最后的终极目标，所谓寒窗苦读不仅仅是为了金榜题名，光宗耀祖，更重要的常侍君王侧，随君治国平天下。正是心中有这样的终极目标，这种大丈夫处世治国平天下立功名的雄心，所以在他们的字里行间也就流露出担当天下的责任感。同样，文人书法同时也受写意绘画的影响，篆刻的影响，无形之中文人书法中的趣味性也就欲然纸上，如苏东坡的书法扁平又厚拙，颇具趣味。

黄厚华：文人书法的首要特征是文化内涵，即书之有物，渲之有情。书法自有汉字始便已产生，汉字本身的线条结构之美，为书法借以抒发情志和艺术创作提供了可能，也使得书法成为异于其他所有艺术形式的独立艺术形式，极具抽象性，富有创作空间。魏晋之后，书写逐渐摆脱了书法记事的功能，真正形成了艺术门类，还要源于文人注入书法，即文人书法。宋人讲求书法的“尚意之风”，也彰显出文人书法的四大特征：具有强烈的哲理性，有强烈的书卷气，因文人皆有个性迥异而形成风格各异的书法个性，以及对意境的孜孜追求。如“四大家”苏黄米蔡，皆为文人，都有深厚的文化底蕴，个性鲜明，其书法皆大有成，尤其苏轼的《寒食帖》被后人称为第三行书。可见，书法正因为其文化内涵而表现出勃勃生机，因为其可渲发情志而日久弥新，传承至今，仍让人神往。现今社会，人心多浮动，受西方文化的冲击又甚，加上文字功能的弱化，许多人忽略甚至否定文化之于书法的重要性，出现了文人不书法，书法不文人的现象，直接导致了书法水平跌入了历史低点。北京大学书法艺术研究所成立恰逢其时，立足北大的文化根基，将书法重新拨回文人书法的正途，无疑在当下对书法的传承创新提供了平台和可能，功德无量。

庞源：文人书法最大的特征就是具有浓郁的书卷气。纵观中国历史，著名书法家都是文人，没有专职的以书法为生的人，在中国古代是非常推崇文人书法的，尤其是宋元以后，因为文人书法具有文化气息，具有丰富的内涵和神韵，是不同于以写字为生的书匠的，他们一般都具有三方面的特征，一是笔性，书如其人，这一点我们可以从宋四家的苏黄米蔡来说明，苏轼讲求唯我笔意，超凡脱俗，黄庭坚追求雅韵，其字刀兵铁马，而米芾追求真趣，而最有正义的蔡襄也是为人正派，虽说其字是宋四家中最无创意的，但字如其人，足见二王颜真卿的风格。文人书法反映了中国传统文化的三个层次，即以儒家的和谐来治国，中庸之道，以道家的神妙来修身，超凡脱俗，以佛家的慈悲来养心，无色无空，生死轮回，因果必应。而现在的人们所推崇的文人不书法，书法不文人，则是扰乱了秩序，文人的书法更能将文人自身的修养与书法的修炼结合起来，反映情趣与抱负，卓绝的书匠书奴因为缺少文化的修养与内涵而显得缺乏神采，我们更推崇提高自我修养来使得书法达到更高的境界。

王晓南：书法是中国文化的代表之一，承载着中国传统上下几千年的历史，是中国人的指纹。书法伴随中国文化的发展而发展，晋唐宋时期的书法更是高峰时期，出现了许多书法家，是后人的典范，如二王、宋四家等。他们的共同特征都是文人书法，注重笔势、墨色、章法和线条，讲究用笔的技法，将笔法技法运用到极致，但更重要的是书法体现的笔者书家的思想精神。文人书法重视书家自身的文学涵养，且多数不是职业书法家。绝大部分的文学家、政治家，他们有良好的文化底蕴，广博的知识，有诗词作为体现书法的作品的养分，也有将人生经历和感悟通过书写加以体现，让人体会到作品不只是意见书法作品，更多的是从书法中表达书家的精神和意境，如三大行书，无一不是从内容到笔法章法的美好体现。我们可以将这种有高超技法并有文化底蕴的书法称之为文人书法。

沈东南：书法的原材料是汉字，书法是以文化为本体依据的，应该谈书法本是文化的、高雅的、文人的。既有文人书法的提法，首先应该是，文人书法给人的感觉是扑面而来的文人气息，清正典雅，不激不厉，不温不火。其次是文化意味很浓厚，格调高雅，内容不离诗词歌赋经史子集，给人以正能量，催人奋进。第三文人书法能透视出书家的学养。第四文人书法反对丑乱怪，做到笔墨章法书写意象都能形式与内容的统一。狭义地讨论文人书法要谈文人不一定能书法，能书法的文人有的富有阳刚之气，有的则猥琐不堪，有的仍需下技法功夫，进行技进乎道的提升，最好要写出国家和民族的文化精神。

杨琴：书法是中国传统文化最好的表现形式，有着深刻的思想，好的书法能够诗人赏心悦目，达到美好的精神享受。文人书法是有文化的，有思想的，有境界的。书法要技法，首先文人是精美的书法作品，再传承文人的浪漫情感和哲思。历代书法中，流传最广的大多都是文人书法，比如王羲之，有深厚的家学渊源，是饱学之士。后世的书法家往往有着很高的文化修养，所以文人书法的特点就是书法精美，内容高远，书以载道，书以载德，传承不息。

张仁：文化是书法的根本，书法是文化的载体，没有文化的书法就没有灵魂。以王羲之《兰亭序》为例。永和九年，文人在兰亭雅集，王羲之作序，被人后誉为天下第一行书，那是因为第一是内容美，文章开头交代事件地点人物，接着描写风景，关键是内容很向上，感慨人生短暂，倡导珍惜生命，看得出它主要思想受到玄学和道教的影响比较大。第二形式美，一是笔法美，下笔无滞，自然流畅。中锋用笔，以侧锋取险，方圆结合。二是字法美，大气磅礴，有王者之气，三是章法美，一气呵成，前呼后应，字与字之间，顾盼生姿，像一首诗歌，又像一幅画，让人百看不厌。这样的书法是文人书法的经典。

陈建胜：文人书法的首要特征是其作品中所散发的浓郁的书卷气，而书卷气的缺失正是当下书坛最大的弊端。基于此，王岳川教授提出“文化书法”，以“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”为目标，可谓切中时弊。具体来讲，文人书法的特征还有以下特点，一是重书法内容上讲，书家所写内容是诗词妙文，经史子集，或为自己所创作的诗文，历代大家无不如此。如王羲之的《兰亭序》、苏东坡的《寒食帖》等，都情思悲切，由身世所遇而感发，打动人心。书法与内容的美的完美结合。其二是从书法家本身来讲，历代书法大家无一不是大文人，王羲之、董其昌等，都由仕途而文人、而书法，以书法抒发自身的情感，心性流淌于弊端。至于在野文人，其书法更加纯粹、恬淡，如邓石如，终生布衣。最后，传统文人将儒家治国平天下之担当，道家治身的通达，佛家治心之超脱结合在一起，浑然一体。反观当下，书法逐渐脱离传统文化，或为美术院校纯粹炫技，或因西方思维而走向另一极端，皆不可取。

傅子会：文人书法带有很浓的书卷气，有很浓的文化气息。文人书法是文化和书法的结合。中国古代的大书法家一方面钻研传统，不断提高自身造诣，另一方面也在文化上有修养。文化书法通过艺术形式展现大千世界，传达书法家的意趣，因而具有书卷气。二是文化书法大都与当时的政治经济形势密切相关，使书法具有很强的社会性和历史性。三是文人书法具有传承性。

何素飞：文人书法的典型特征是书中飘逸着浓郁的书卷气，魏晋时期的作品，有北雄奇南秀美优雅的意境，深入其中就可深深领略。文人书法的内容多是经史子集，把文人的学识融入其中，加上深厚的道艺，并引导入宇宙的阴阳二气和自己脱俗的神韵格调，具有生动感人的线条和让人向上的精神享受。文人多不是专门的书家，没有一丝的匠气，走进他，会是美好的情感享受。在中国历史上，经历了很大的几次磨难，让文人的书法大受冲击。中国的传统文化让大字报代替，反对传统，加上20世纪末来，西方文化的冲击，让文人书法受到很大的抑制。王岳川教授提出十六字方针，指出浮躁的中国需要文化书法，需要自己的本土文化来作为精神食粮，这一点说明，中国的传统文化精髓如果得不到继承，就会渐行渐远，因此发扬传统的文人书法精神势在必行。

黄青：书法分很多流派，如体系、门派、现代后现代，超前，甚至天书，无奇不有，群魔乱舞，唯有文人书法为正大气象，永不落幕。文人书法的概念，首先要出于文人之手，要有文化内涵，文人气息，更有一种文化神韵，文人书法不同于民间书法，不搞流行书法，不搞江湖气息，透露出文人之雅韵，文人书法保护着内容美和形式美。总之，“文人书法文人书”，它走入历史走出历史，高雅传承。自古至今，没有一个大书法家能超越文人书法，在书法的道路上，要注重文化学问，提高修养，超凡脱俗，方可达到书法的最高境界。

雷江：文人书法前提是文人，其特征之一是文人性。古人所讲的文人称之为士，不是今天所讲的知识分子的文人。文人必须有士的精神，也就是古人所讲的，“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”，文人书法必然决定了其性质和高度。文人书法的文化性就是其核心，体现在作品上就是书卷气。当然，书卷气不是弱书生气，而是一股“立天地心、立生民命”的浩然之气，气贯长虹之气。其二是从书法内容上说，文人书法在内容上是以经史子集为核心内容，同时多书写自己的文章诗词，以表达自己的人生理想和人生境界，包括古人师生之间的手札书信唱和等，其集中体现为积极向上。文人书法不会去写媚上的文字以为稻粱谋，而是写其心的浩然之气。其三是文人书法的最终取向不同于其他书法。文化书法的价值取向在于由技而道，技术不是目的，道才是目标。所以，多不求工，而是将其视为抒发胸怀之气的载体。中国文化里最主要的三种思想体系，一是求和谐的儒家思想，二是求萧散逸妙清静无为的道家思想，三是求慈悲利己利人的佛家思想，这三种思想使书法表现出不同的特征，儒家书法代表是颜真卿，有浩然之气，道家书法的代表是王羲之，书法内刚外柔，散淡清丽，不失风骨，佛家书法的代表是弘一法师，其出家后的书法无一丝烟火气，天真烂漫，无限悲悯。还有唐代的怀素等，他们的书法不在求工拙，而在于追求表现自己的内在性情和人生理想，是人格精神的写照。

卢淑艳：文人书法的前提是文人，特征之一就是文人性，都是大学问家，知识渊博，道德高尚，特征之二是内容有别，文人书法以经史子集为主，有深刻的思想性，有浓郁的书卷气，突破技术的层面，追求更高的精神境界，即道。书家的情感个性思想融入其中，呈现文人书法特有的神韵。文化书法与文人书法接近，主要是学习经典，发扬传统，在创作中体现自己的情感，对新世纪书法有重要意义。

涂君：首先我们要明确什么是文人书法。从中国书法发展的历史长河中，我们梳理出这样一种现象，现今留存的经典书法作品多是历朝历代的官吏和有学养丰厚的士人的作品。我们都知道，中国古代官吏都是饱览经史子集的读书人，十年、二十年甚至一生的寒窗苦读考取功名而为官一方，个个都是满腹经纶，诗书才艺全能，于是形成了中国书法史上独特的“文人书法”现象。可以毫不夸张地说，中国的书法史，实际上就是中国的“文人书法”史。文人书法的主要特征有一下几点：第一，文人书法的雅趣，中国古代文人，书法是必修课，天天都要与毛笔打交道，在饱读诗书之余，文人之间的书信往来，处理公文、函件，以及言咏志趣的诗词歌赋，需要用毛笔进行大量的书写，这种书写文人气十足，追求品格高古，超迈脱俗，处处表现出文人士大夫阶层的雅气、雅趣、雅品。第二，言之有物。中国古代是大夫阶层由于饱览诗书，长年浸润在经典文献中，都有兼善天下的报国之志，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。从古典文献中，我们不难找到这样的例子，比比皆是。如反映浪漫理想的《桃花源记》，反映现实生活的《卖炭翁》等，这些都是文人对现实的思考和心中理想的真实记录。第三，文人书法要反映文人志趣和志向。中国古代的文人书法很多都是文人自身的情感表达和理想诉求。如著名的《兰亭序》的后半部分，在论述修禊之事后，感怀天地与人生苦短。很多大量的诗词作品更是文人书法的典型代表。

王佑成：文人书法讲究书法必须具备广博的学养，有深厚的文化底蕴支撑。文以载道，书以载道，技进乎道。文人书法注重从内容上写经史子集，写儒释道学统。如弘扬儒家的和谐之境，谈治国。道家的神妙之境，谈治身。佛家的慈悲之境，谈治心。从形式上看，文人书法讲求线条质量、笔法、章法，不怪异。沉着痛快，充满书卷气。从意境上看，文人书法，率真，趣味无穷。师古而不泥古，彰显个性特征。如王羲之中正，刚直内擫，飘逸洒脱中有刚健。如颜真卿书法，屋漏痕、锥画沙，沉着刚健，力透纸背，篆籀味、金石气跃然纸上。苏东坡等书法率意、偏而不倒，挥洒豪放，开启了宋代“尚意”书风，其特点十分明显。文人书法在学养上让人最为关注。历史上最经典的书法大家，都是学养上有着深厚积淀的。文人书法，都表现了浓厚的书卷气，摆脱匠气、俗气，以致成为世代传承的经典之作。

武绍海：文人书法即是文化书法，是重书法的文化性的书法作品。首先文人书法是讲究书法的高古的格调和文化气息，不重技术表现，即“文大于技”。其二，文人书法传达的作品内涵，是具有表达中华儒释道文化的精神层面，注重文化的表达意象。其三，文人书法同时也讲究高质量的笔墨技巧和笔墨功夫，是艺术高层次的提升，更注重文化的表达意境。历史上王羲之、苏轼、郑板桥等都是文人书法的代表。他们都具有高超的笔墨技巧和高深的学识修养，留下的作品笔墨精炼、气息高古、格调高雅，更注重文化内涵的传承与发展，成为书法史上的经典传世之作，都体现了文人的情怀，其审美观、价值观是时代的表现。其四，文人书法思想性，普遍体现的是中华传统儒家、道家、佛家“道法自然”“天人合一”的思想，体现自然与人的和谐，并具有长久的传承性，文化的精神和文化经典是文人书法的外在形式和内在内容的统一。

席北明：书法乃文化，文化乃以文人为基础。文人书法是以经史子集为内容，以传统“书法”之法为根基，结合文人的学识、品德、情感、人格、社会环境所创作的艺术作品。如大文学家苏轼、官员王右军、颜真卿以及赵孟頫等，无一不是文人书法。其内容表现的是中国古典诗词，经史子集，具有典雅之意，有时是表现文化人的自我创作，表现了当时的社会与人文，其形式是美的。从笔法看个性，从墨法看意境，从结体写习惯，从章法看气势状态等，如当今的毛泽东书法，郭沫若书法，看启功、沙孟海等，看李叔同等，鲁迅、胡适以及沈尹默这些北大学人的书法，真乃字如其人，文如其人，书法表现的最为明显。文人书法还有一个重要的特征即有规有矩，字字有手法，笔笔有根源。在继承中有创新，在创新中有扬弃。

许宗武：文人书法的特征是带有浓厚的书卷气。其一，书法大家必是大文人、大学者。读万卷书，下笔自有神助。历史上的三大书家王羲之、颜真卿、苏东坡无不是大文豪、大学者，他们对中国经典的经史子集，对儒释道无不精通。三件作品《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》的内容都是作者本人所作，加上自己的情感意趣表达，成为了不朽的作品。其二，文人书法的笔法、气韵均能体现出文人的个性、气质，线条质感符合法度，一点一划，字形结构，整幅作品所体现出来的笔墨韵味，给人一种赏心悦目的享受，让观者能感受到一种清新的气息，体会书作者的情感意趣。其三，文人书法有别于现今书坛上出现的那些市井气、酒肉气、庸俗气，而是展现的是堂堂的文人的书卷气。书作者的传统功力的深厚，学养学识的高低，笔墨技巧的掌握，无不体现在作品中。雅俗高下一目了然。那些急功近利，不学无术，投机取巧，故弄玄虚之辈，岂能有文人书法的书卷气息。其四，诗书画印、经史子集是每个文人必修之课，缺少任何一方面，都将无法登上历史的高度，当然对儒释道也必须有较全面的了解，方能成就，否则，有所缺陷难以到达“金字塔”的顶端。其五，现今社会“文人不书法，书法不文人”，有的书家连平仄押韵都不值，却自己到处写诗填词，而另一批书家称好，当然这些人也不懂诗词知识，可笑之极。其六，北大学者王岳川教授提出的文化书法，正是文人书法正规道路，传承经典，守正创新，守雅、守美，不守怪守丑，正大气象，大光明、大气象。他的书法真正体现出文人书法的特征，技进乎道！

赵福堂：文人书法是文人学问之余的书写，有自然率真、抒情、写意特征。在宋元时期表现尤为突出。文人书法以创作者来说，它需要创作者有深厚的传统文化根基，悠远的历史文化情怀，对书法、绘画情有独钟。如宋代的“苏黄米蔡”，苏东坡一生被贬、被排斥、被诬陷，却永远唱着欢乐之歌，像这样一位历史上少有的艺术天才，孕育了千古传奇。苏东坡，书法中自称“我书意造本无法，点画信手烦推求。”你看他的书法真的无法吗？真的无意吗？绝对不是。苏东坡书写势斜倾，点画肥重，端庄敦实都代表了传统的审美特质。东坡的无法都是他自然心性的流露，对世俗险恶的反叛。一路写来，挥洒自如，一如大江东去的豪迈，如“明月几时有，把酒问青天”之唯美深情。如现代书法状况，专追技巧，不务学识，“书法不文人，文人不书法”，状况堪忧。因此加强书法家的文化素养，实现书家学者文人与历史的要求。北大王岳川教授提出的文化书法有着历史的思考，现实的批判，未来的眼光，功莫大焉。

赵宇鹏：文人书法的主要特征是书卷气。书卷气是书法家的整个文化修养、信仰及人格力量在作品中的呈现。以王羲之书法为例，他的作品被誉为“龙跃天门，虎卧凤阁”，不激不厉，而风规自远，成为书法“中和美”的最高典范。对后世的影响深远。表现了魏晋风骨、魏晋风流，当时的文人士大夫，“生年不满百，常怀千岁忧”，那种豁达的心胸，游于艺的精神境界令后世倾倒。宋代的苏东坡也是文人书法的典型范例。他一生坎坷，屡遭贬官，其足迹遍及大半个中国。而他的书法，也随着他的经历，呈现出奇绝雄奇的神韵来，环境愈来愈是艰苦，愈是磨难重重，却没有泯灭他的艺术创造力和为苍生为国家的情怀，所以，愈加在书法中有奇拔之气。他的《寒食帖》，就是那个时期的力作。字里行间，倾诉了作者的生活境遇，恶劣的生活状态，没击垮他，而他也正是在这种天无绝人之路的信仰之中，和为天下苍生祈福的悲悯情怀中，完成了这件伟大的作品，非常的了不起。只有具有坚定的信仰，和深厚的文化底蕴，和纯熟的书写技巧，才能完成这件被后世誉为“天下第三行书”的力作，为它的诞生而振奋。书法史，终将会留下这样的好作品的，历史是公正的。

刘巍：文化书法的前身就是文人书法。中国书法史上少有职业的书法家，冯承素是一例，但其书法流传后世极少。中国历史上的大书法家绝大多数是名士，大将，高官。王羲之、苏轼、黄庭坚等，他们也都是有名的文人，才情、学识高人一等，胸怀抱负高远博大。他们既成就了不同凡响的事业，又成就了超凡脱俗的书法风格，为后人留下了宝贵的财富。文人书法的特征有：其一，内容富有才情，学养深厚，如苏轼的《黄州寒食帖》，在苍茫雄健的笔意中，书写其在困境中的豁达与乐观。每读其诗，都会为其跌宕起伏的人生经历感慨不已，也对自己的人生有所启发。其二，境界高远，飘逸自然。无论是王羲之还是苏轼、黄庭坚等，都是对人生最纯真的情感流露与对书法的执着追求，表达出他们对自我与社会人生的深邃理解。其三，技法精道，有个性追求。书法首先要笔法、章法、布局都能合理运用于表达，展示自我的个性，追求“技进乎道”。文人书法发展到今天，文化成为书法的本体依据，王岳川提出的“文化书法”的观念，旨在对当代书法乱象加以斧正，引导中国书法认识能够重新认识并重视中国文化传统，书写经史子集，加以文字勘误，秉承重用精神，在文字学、文献学、诗词格律上严格要求，从而真正表现中国文化的博大精深。

钱继权：文人书法最大的特点就是浓郁的书卷气。中国文人须遵循三个方面的修养，一是儒家的治国理念：中和重用，激励进取；二是道家的治身修炼：气韵生动，翰逸神飞；三是释家的修心悟道：非色非空，无法无我。纵观历史上的经典，无不具备这些特征。如王羲之，颜真卿、苏东坡等，其思想、风度高远，不激不厉，风规自远。此乃中国传统文化之精髓。反观当代精英，多半还只是“技”的层面，经史子集，诗词歌赋、琴棋书画等艺术方面极少涉及，如何养得此魏晋风度。

文化书法系列笔谈之三：新世纪中国书法何去何从？

侯雷龙：在这新世纪的大潮中，中国书法受到前所未有的历史挑战，同时又面临前所未有的发展机遇。纵观世界格局，中国的汉字圈面临很大的挑战，使得中国汉字圈呈现缩小局面。面对这种汉字圈缩小的文化现象很多学者认为中国书法已经到达了绝地，这种说法虽然极端，但不无道理。对此问题我们需要冷静的分析和判断。中国书法艺术其实就是汉字的书写艺术，一旦书法艺术脱离了汉字，则不能称之为书法艺术，中国周围汉字圈的减少，无疑是对中国书法艺术的发展的一个很大的打击。但是，我们换一种思路，伴随着中国国力的崛起，中国的国际地位逐步提高，中国在国际的影响力也越来越大，中国的书法也迎来了空前的繁荣。每年都有大批的外国留学生来中国学习书法，学成之后回到自己的国家便从事书法教学和宣传。在此之前，中国的书法艺术已经走出国门，名扬四海。总的来说，我对新世纪的中国书法的发展持乐观谨慎的态度。乐观是因为目前中国书法的发展主导方向没有太大的偏差，基本保持了中国传统书法的美，但是我们要谨慎中国书法再传播发展过程中的恶俗低下的书法垃圾。所以，我们应坚定不移地以文化书法为发展楷模，以文化书法的十六字方针为指导，大胆地走中国书法的文化之旅。

黄厚华：这是一个大课题，也是一个难题。就社会背景来看，二十世纪受到西方文化的冲击，使得汉字记载功能本已弱化的书法雪上加霜。人们大肆破坏传统，甚至反传统，将书法空间化、绘画化，一味强调墨块结构，追求视觉冲击力，这些都是为迎合西方审美需求而做的改变。一时间热闹非凡，也让西方知道了东方有所谓的书法的存在。就今人素质而言，商品经济带给书法的是金钱、名誉、地位，一切似乎都唾手可得，于是乎，出现一群伪书家，没有任何文化根基，甚至不知汉字的基本含义，草草拿起毛笔，借炒作一夜成名，换取他们真正想要的金钱，包括一些书法培训机构也是如此，不教学生传统，不讲笔法技法，不求章法意境，即所谓“文人不书法，书法不文人”，现状堪忧。而真正能够潜心书写，甘愿默默无闻做学问的人愈发减少，因为“酒香也怕巷子深”，大家都担心自己被埋没而不为世人所知。这导致了书坛的混乱之象。我认为，新世纪中国书法要创新，不创新就是死路。然而，如何创新就是一个难题。放之于现代文化背景，我们首先要做的是树立发现东方、发现中国的国际大视野，真正实现东西方文化的平等交流和融合。文化输出便是具体的实践，而文化书法则是关键。其次，大力弘扬传统，只有我们的书法自身水平提高了、完善了，达到一定高度，成为真正的民族的文化，才可能让别的文化认可，才能成为世界的。韩国日本在抢占书法在国际上的地位，作为孕育书法艺术的中国书法怎能落后于他国，需抖擞精神，奋发图强，将新世纪中国书法发扬光大，走向世界。

庞源：在新世纪，中国文化要向全世界传播，要发现东方，秉承互利互动的原则，文化输出是最重要的途径，而文化书法则是最重要的一个方面。书法的英语翻译暂时确定为calligraphy，这是比较恰当的。汉字文化圈已经解散，追求日韩书法的统一是不现实的，我们需要尽快将自己的传统文化进行发扬光大，向全世界传播。日本标榜中国的唐代文化，而韩国则以明代为榜样，日本与韩国先我们一步去宣扬他们的书道和书艺，韩国要将书法申遗，自称王羲之的《兰亭序》是用高丽纸所写，这都是文化战争的前兆。我们不能固步自封，一定要文化输出，但是必须做到打铁自热，让自己强大起来，才能更好地发扬光大。所以，我们充分赞成书法进入中小学教育体系，从娃娃抓起。从书法创作上说，要发扬文化书法的精神，写出人与感情，写出民族精神，把中国书法的优良传统发扬光大。

沈东南：新世纪中国书法伴随民族复兴中国梦的追求与实现，中国文化中国书法已呈现出蓬勃发展之朝阳气象。虽然新世纪中国书法普遍存在传承传统，西化边缘，张扬个人，丑怪等泥沙俱下的状况，但国人审美意识在增强，参与意识在增强，辨别能力在提升，好的美的书法终究能立足存在。其二，国家已经重视，书法进入中小学教材，中国文化核心之书法要从娃娃抓起，有了很好的教育基础。其三，中国不仅经济第二，而且正在从政治中国到经济中国再到文化中国迈进，中国书法理当做出贡献。其四发现东方已成趋势，中国文化世界化成为重要战略，汉字的世界流行对中国文化走出去非常重要。其五，世界多极化、多元化的发展，对中国书法的海外输出是有利的。冷静思考，新世纪中国书法还需要正本清源，去伪存真，坚持文化书法方针，进一步促进中国文化的世界化。

王晓南：书法在中国文化中有着有着非常重要的位置，中国文化的发展与书法息息相关，它带着时代的气息。中国书法在晋唐宋时期迎来了辉煌，给后人留下的巨大的文化财富。在新世纪，随着改革开放的深入，中国人的眼界不断扩大，但也存在一些问题，有些书法背离了传统，更多地采用外国审美意识，用外国的审美来衡量中国的书法，从根本上改变传统之美，忽略技法，不重视内容，只体现作品的个人风格及创新形式，有些甚至在诋毁中国传统。王岳川教授提出的文化书法，给我们一个启示，就是要重振中国的书法，让书法从前人的书法中吸取养分，提高自己的文化素养，让书法不仅仅是技法，更重要的是体现自己的文化精神和个体精神，使书法回归文人书法，在书法中体现文化，用最纯正的中国文化血统，用中国传统的审美，向世界展示我们中国文化。

杨琴：中国书法与中国历史文化密切相关，体现着中国的历史与文化，只要写字，就在无形中传承这一历史和文化。所以，书法在中国具有很强的群众基础。新世纪书法，已经得到广泛的重视，在这样的背景下，中国书法应坚守传统，传承传统，不断发展，开创正大气象的书风，促进书法健康发展。

张仁：书法发展证明，书法强则文化强，文化强则国家强。我们应该看到，新世纪中国书法发展至关重要。晚清到今天，应该说这段时期是书法发展的低潮期：一是晚清书法理论上出现偏颇，特别关于碑帖之争，让这一时期的书家一度陷入误区。二是五四运动的负面效应，强调白话文，丢弃古汉字，对书法影响很大。三是文革时期，破四旧，立四新，让很多经典遭到破坏。四是西方各国影响很大，从教育开始，丢掉书法，全民学英语，把英语看待很重，对传统影响很大。五是我们自己内乱，战乱不断，不利于文化的发展。六是信息时代，经济全球化，电脑普及，打字取代写字，很多人不会写字了。这些对新世纪书法是一个严重的挑战。此时王岳川教授提出中国书法“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，旨在引领当代中国书法发展方向。经典是发展的源泉，魏晋则是中国书法的鼎盛时期，他的贡献是规范了草书。王羲之的意义在于，在当时天下大乱的时候，很多人把草书写成天书，而他把天下草书进行规范，成为人后的范本。所以他至今留下的草书占了全部作品的60%，他的成功出名之作是草书，它的收官之作是《十七帖》，也是草书。守正创新就坚持经典、传统和魏晋精神，正大气象就是要走正路，体现大文化。这十六字解决了中国书法的理念方法和方向问题。在文化软实力竞争中，书法得天独厚，我们要发挥这一优势，让书法走向世界，让世界欣赏中国文化。

陈建胜：近世以来，中国遭遇侵略，国力下降，人们对自己的文化失去自信，其中甚至认为我们的文字落后，造成了国家的落后，而书法的载体便是汉字，故而，书法在近代的发展可谓坎坷。与此相反，日本韩国则是极其重视。当下，随着国力增强，经济繁荣，文化亦当重拾信心，重建汉字文化圈，而书法是其中极为重要的部分。在世界各国互体互用的情况下，发现东方是王岳川教授的创见，而文化输出则是具体实践方式。书法在新世纪的发展，是不可阻挡的。海外调查显示，书法正取代京剧成为最能代表中国的艺术形式。当下，在全世界，我们开创了孔子学院，但韩国也创立了世宗学院，日本有日本语中心，韩国甚至叫嚣说应该取消中国书法、日本书道，而统一命名为韩国书艺。此种荒唐之举也让我们警惕。另外，韩国还声称王羲之的《兰亭序》是用其高丽纸写的，更是罔顾事实。故而，书法在新世纪的发展，可谓繁荣，可谓千载难逢，但同样路途曲折，我们应该本着王岳川教授提出的方针，重建汉字书法文化圈。

傅子会：新世纪书法身处国际文化格局大变动的时代，要注意以下几个方面，一是要正名，中国书法历史悠久，泽被后世，但日本韩国等却肆意掠夺文化，中国书法应该主动出击，将中国书法的正宗地位加以确立，维护中国书法尊严，让世界懂得中国书法的真正意义。二是要正人，就是要深入钻研传统，掌握高超的技法，同时加强自我修养，让自己成为书法文化传播的使者。三是要正气，学习书法就要重视书法，要有扑面而来的自信心，不随意污蔑中国书法。四是要走正路，就是“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，使书法走入文化的正路。总之，中国书法在新世纪应该勇敢走出一条以文化为根本的道路，促进书法走向世界。

何素飞：新世纪中国书法在过去一个世纪受到反传统、西化、消费主义、科技等的冲击，在新世纪，中国书法首先要继承传统。当今文化的地位日益重要，不仅体现着大国地位，也对个体心性有着重大的纠偏作用，文化书法可以让你沉静，找到自己。所以，中国书法在新世纪要走向人心，走向世界，而不是走向金钱，走向被殖民。通过文化书法的倡导，促进中国书法文化的发扬光大。

黄青：中国书法从古以来就在不断发展变化，在当代，随着社会变化的日益加快加深，一方面对书法提出了挑战，一方面也为书法提供了机遇。中国书法在中小学的普及运动已经开展起来，这必将促进中国书法的全面发展，同时也将促使一些高人脱颖而出。目前从事书法的人士，应留住经典，结合当下的世界艺术来创造，从形式上要有更大的突破。将好的作品向世界推广，让世界发现东方，欣赏东方。反过来说，目前中国书法又有一些不好的方面，书法应该守正创新，淘汰掉不好的，留下最美好的，中国书法文化事业才会走向新的正大气象。

雷江：第一，自古以来国家昌盛必定会带来文化的繁荣和昌盛，如唐代，国力昌盛，文化繁荣，特别是书法，在楷书和大草上，取得了让后人无可企及的高度。新世纪中国经过了30年的改革开放，国家实力获得极大的提升，这必定为书法的发展提供了新的基础和平台。第二，随着国家实力的提升，国际地位的提高，使得世界重新认识中国，书法作为中国文化的核心，其必然要走向世界为世界所欣赏，书法的世界输出已经成为新世纪的重要任务。第三，中国书法在这样一个高速发展的时代，也是最为不安的时代，现代人的精神病症使书法走入歧途，如果不抓住书法的核心本质，书法就会走入歧途，内心得不到安静。中国书法的根基不能为消费主义所裹挟，而必须在传统的基础上，融汇古今优秀文化得以创新，面对现代社会展现书法的古典美和精神美，为书法的世界化和精神化尽一份力。

卢淑艳：在20世纪受到各种冲击，中国书法的发展处于低迷时期。在当代，周边国家对书法的争抢也很严峻，在新的历史环境中，中国书法应该冲突历史和现实的重围，提倡文化书法，促进中国文化软实力建设。同时，新世纪书法也迎来了新的机遇，书法已经进入中小学课堂，越来越多的人练习书法。我作为一名研究生，更要坚持传统，把中国书法发扬光大。

万明辰：中国书法向何处去，虽然不可能象中国向何处去那么引人关注，但中国文化向何处去，则是更多学人关注的一个焦点。作为中国传统文化精华的一部分，中国书法在新世纪应该沿什么样的方向发展，应是“书写人”关注的。在经过了“五四”新文化运动队传统文化的过分否定和“文革”对传统文化的“毁灭”后，我们又经历了新时期（上世纪八十年代到九十年代），西方各种输入文化，文艺思潮、流派的冲击后，中国文化一度找不到自己的坐标，失去自己的发展方向。当然，不管是“五四”的否定，还是新时期的冲击，甚或是“文革”的“毁灭”。在高的层面，知识的理性的层面，都还是在找中国的出路。但结果是迷失，困惑多于觉悟。新时期以来，在跳来跳去没有出路之时，连西方人都在企图在中国文化中找救治西方文化堕落的良方时，中国人也醒悟到，救国人的病的良方，还得在中国文化中去发掘。在一片国学热的回归中，中国书法也经历了“学院派”“现代派”等的喧嚣，开始回归。北大书法研究所正是看出了中国传统文化之深厚、博大，中国传统书法之根深、久远、精湛、丰富，同时更是看到目前书法之数典忘祖、形式主义，粗制滥造等等，适得其时地提出了新世纪中国书法的创作方向。“文化书法”提出“走进魏晋，回归经典，守正创新，正大气象”。这应是中国书法探索者该走的路，也是一条正路。美学家高尔泰说：美是自由的象征。书法作为一个独特的艺术种类，当然不应该封闭在某一个人为的、死的框框里，允许各种方式、方法的探讨，只要能够创造美的对象即可。但同样，艺术的学习和创造也是有其自身的内在规律的，尤其中国书法时有本可依有源可探的。放弃古典，放弃传统，放弃汉字这一载体，大概是不能称为书法的。不向古代经典学习，终将失去书法独特的审美价值。所以，新世纪中国书法的发展也应“走自己的路”，抛弃焦躁、过分追求功利，追求时尚，静心静虑，潜心学习，最终达到功到自然成，不求佳而佳。这样方能出现具有丰富的内涵和更多有意味的形式的书法艺术。

涂君：新世纪中国书法的发展一定要在全球的疆域内和国际文化视野中，宏观地分析和具体的探索。我们知道，当前西方的工业文明发展也遇到了前所未有的问题，全面和深度的科技发展，对人性的欲望的无止境挖掘等等都面临挑战，后现代之后，西方文明开始自觉地寻找东方并发现东方，这是我们面临的历史机遇。但是，我们要清楚的是，西方文化在寻找东方的什么？发现东方的什么？他们需要的是东方文明的传统经典呢？还是东方文明在全盘西化影响下的所谓现代艺术？这是我们面临的挑战。作为最能代表中国传统文化的书法在新的世纪、新的千年，一定要抓住这一历史机遇，顺历史潮流蓬勃发展。首先全面继承，吸纳中国传统经典书法的精华，真正地沉下去，研习古人经典作品中的笔法、墨法、章法。全面而系统地挖掘出这些作品中所隐含的普遍的艺术规律和独特的艺术风格。其次，要结合现、当代艺术研究的方法和工具大胆创新，特别是在书法创作的形式和装裱上大胆创新，让中国传统书法有更高的表现形式，有更震撼人心的能力，通过各种可以想见的艺术媒介表现中国传统书法的经典美。最后还要加强中国书法的文化输出，让全世界人民真正了解中国书法传统经典之美。同时，在这里，我想对北大倡导的文化书法提出一点个人的建议。首先，北大倡导的文化书法取得了令人瞩目的成就自不待言。但是，如何在提出文化书法的文化性上和文化书法的形式上还有非常广阔的发展空间。①比如，我们的书法展览能不能做成专题，比如唐诗书法展，宋词书法展，甚至推出某个个人的诗词作品展，比如杜甫。还有《易经》余句，《论语》警句展，《大学》《中庸》经典咏读展，这样的专题展览才更能体现书法的文化性，也才能与其他的书法展览有所区别。②文化书法还要组织学员进行专题的书法研究，成立不同的课题小组，从而形成系列的学术专著。③文化书法还要成立产业化小组，加强对整个产业的文化链研究，形成更大的产业规模。④文化书法还要成立专门的文化输出队伍，全面而系统地把中国传统书法推向世界。

王佑成：中国传统书法在二十世纪遭到了无情摧残：自清末以来，主张碑学对经典帖学来了一次无情打压；二是五四运动期间提出的“打倒孔家店”等口号，扼杀传统文化；三是文革期间，一些激进派，提出全盘西化，拼音化，企图取消汉字，文字书法几近灭顶之灾；四是改革开放以来，受西方国家艺术思潮的影响，一些人以各种手段来打压中国传统文化。就世界格局看，韩国、日本等现代发达国家，均在文化软实力上大做文章，抢占山头。在国人不重视传统文化，背离传统的时候，韩国却说《兰亭序》出自韩国，取消中国书法和日本书道的提出，统由韩国的书艺，荒唐之极。当下国人是该擦亮眼睛，到了认祖归宗的时候了。北京大学书法研究所王岳川教授，站在历史的高度，及时提出了“文化书法”这一厚重而深远的书法理念，并提出了“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字教育方针。可以说为新世纪书法的传承与发展指出了明确的发展方向。文字文化是书法本体依据，要通过不断地回归经典，站在魏晋书风的制高点上，传承创新，不断创作出有着能够彰显五千年文明史，和打过雄风的有着正大气象的力作。立于世界艺术之林，走进世人心中。同时，要将“文化书法”这一鲜明旗帜，通过国家教育体制正规化，制度化地在中小学中普及开来。同时作为国家软实力的重要法宝，推向世界政治、经济、文化等各领域中，以彰显大国形象。

武绍海：中国书法在新世纪的发展过程中，涌现出各种流派和表现风格，这是好现象。文化发展的繁荣和多样性是其规律。但中国书法具有历史的传承性，由书写的文字承载了文化。在千百年的发展演变中，大量内容形式皆美的经典作品承载了文化的发展历程。自八十年代（上世纪）成立中国书协以来，中国书法的发展历经了持续不断的“书法热”，各地参与投入到书法学习和书法创作的队伍不断壮大。但书法的发展方向令人担忧，一是书法的文化性越来越不受重视。由于现代社会的日新月异地发展，人们的精神文化需求越发明显，出现了重形式轻内容的现象。二是书法的教育和发展机制不完善。书法的审美功能，教育功能，社会功能显而易见。但目前在教育制度中还处在二级学科，长期无教育标准可循，故造成无考核机制。长期的教育和普及缺失，使人们对书法的认识存在误区，认为写字和书法没有区别。三是体制问题。中国书法发展需要正确引导，但长期以来重技轻文化现象在“书协”中非常普通，各地书协和导向由少数素质低下的官员把持，出现了对书法发展阻碍的格局。四是认识不足，没有提高到认识高度。综上所述，我认为在新世纪中国书法的发展应坚持大国文化精神，应树立书法本源发展的正本清源，坚持正确的发展方向。故北大王岳川教授从文化发展的战略高度提出“文化书法”目标命题，给中国书法发展带来新的风向标，其核心“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”揭示了书法的文化内涵，也代表了书法文化的精神实质，具有划时代的意义。中国书法今后的发展，应重文化、回归经典、不能只是炫技小道，让书法成为传统中华文化中的经典和文化，应在表现形式和内容上，重视传播国学经典（经史子集），诗词文学等传统文化。中国书法的发展应树立“守正创新”的理念，只有坚持继承传统，树立正大气象，才能在世界民族语境中发挥作用，传播正能量。坚持继承与创新，在“承”字上下功夫，在“创”字上树新风，提倡书写人类精神上的“真、善、美“的作品，切忌“浮、丑、恶“的不正书风，让祖国的优秀文化传统进一步发扬光大。

席北明：新世纪书法与中国发展统共同进步。时代在前进，社会在进步，书法当随时代。一是要发挥国家层面的引导作用。中国文化是世界文化的重要组成部分，中国经济跻身世界前列，中国文化也应为世界前列。孔子学院走向世界，中国书法也应走向世界，发现东方，输出中国文化，让世界了解中国书法。二是要发挥中国书法家协会的作用，定标准，定规矩，循导正能量，树立新的思想。比如北大王岳川教授提出的“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，就是一个好的开端。中国书协应该借鉴推广，引导大家坚持在传统的基础上创新，在创新中坚持根本。这样大家才有一个发展的目标，不能任由发挥，破坏甚至颠覆传统的艺术。三是从娃娃抓起，创建开设中小学生书法课，纳入国家义务教育的内容。“从小写好中国字，长大做好中国人”这个口号好！应该坚持，应该广泛动员全社会力量参加。

许宗武：新世纪中国书法的发展，我认为应该遵循经典，守正创新，并对外输出，走向国际。其一，日本书法源自中国的唐代，韩国书法源自中国的明代，而他们在国际上的影响反而比中国更大，中国却守住晚晴时期的衰落现象。因此，日本、韩国嚣张气势更盛，韩国甚至要把“端午节”申遗给争夺过去，并说王羲之写的《兰亭序》是用高丽纸，而高丽纸是明中叶才出现的。当邻国要把我们自己祖先的“牌位”为抢夺过去，要以他们的“书道”为主之时，我们国人应该集体团结起来，给自己正名，驱除丑恶。北大学者王岳川教授提出了文化书法十六字方针“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，提的正是及时。经典是民族美好的标志，应该不断回归，而两晋有南之典雅，北之雄奇，走进即可获得双重欣赏，守住经典，驱除丑、邪、恶；走正路，走大光明、大气象之路，拨开迷路，指明方向。其二，毛泽东提倡文艺为人民服务，百家齐放，百花争鸣。书法内容应该以健康向上为主，技法讲究，线条质量上乘，传统创新结合，以古化我，创新作品应该能达到：有文人气息，即书卷气，点、线、字形结构、章法布局，落款、押章都合法度，内容健康向上，并能融进自己的情感意趣，体现新世纪的中国书法特色。其三，除了打铁还需自身硬之外，对外输出是新世纪中国书法发展的重要任务。“发现东方”是走向国际的启示，“文化书法”是走向国际的实践。北大学者王岳川教授秉承北大百年书法，先后至今历十年招收教导三届北大书法研究所研究生200多人，访问学者60多人，并不断组织到国外去办展，把中国书法输出到世界各国去，这一壮举正式发扬光大中国书法的好方法。另外，国家在国外多个地方设立孔子学院也是中国文化输出的好方法。诚祝中国书法发展的前景广阔，让全世界的人都来学写中国字。

赵福堂：中国书法经过三十多年风风雨雨的发展，先后出现了一系列风格流派的过程。进入到新世纪，中国书法呈现出良好的发展态势。这种现象的出现，就是传统经典的重现，书法创作对传统经典的继承与创新，其中北大王岳川先生提出的“十六字方针”，即“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”为最响亮的时代号角。王先生十六字的提出，对新世纪书法的发展注入了强大的理论思考力量，具有时代的意义。其一，是对经典的再认识，是对过去流行书风、歪风、斜风的巨大批判，回归到经典唯美作品追求上来。其二，是走进魏晋，魏晋书家代表了中国书法传统正脉，更是中华民族审美的标志呈现。魏晋人潇洒流美、自然端庄，符合了时代审美要求，成为中国人民的书法美学符号。其三，新世纪中国书法要在传统基础上守正创新。守正要守住我们的正脉，不要走歪走邪。创新正是对传统的学习继承，推陈出新。其四，正大气象是时代的要求，历史的呼唤。在魏晋及以下各期，文人学者创造了诸多的书法高峰。新世纪中国书法只有在以上十六字方针指引，书写出无愧于历史和时代的优秀作品这也是当代书家的历史责任。

赵宇鹏：新世纪以来，中国书法呈现出百花齐放，百家争鸣之态势。如各美院的学院派书法，主要以训练技法为主要任务，而不把重视书写者的文化修养，甚至做不了诗词文赋，平仄不分的情况，即使其书法的技巧再圆熟，也最终会沦为书匠，不会成为真正意义上的书法家。如果他们能查漏补缺，或许还能有一线生机。还有流行书风，其命名本身就存在问题，其效法的是古代民间的尺牍、瓦当等遗存，而书写者在当时都是名不见经传的三教九流，其文化涵养参差不齐，其笔下流出的线条固然有着质朴、拙美的一面，可以欣赏，但如把其作为研究临摹的典范，就抱残守缺了，舍本逐末了，其后果也就可想而知了。“取法乎上，仅得其中”，取法的范本在于下，那就仅得其末了。而那些杂耍派、江湖派就更不值一提了。其炫技之风，东施效颦之态，只增笑耳。在诸多的中国书法流派中，北大王岳川教授提出的“文化书法”，令人耳目一新，觉得我中华之书法，将会在全球化的今天，为世界传播中国的书法艺术，将会大有望焉。王教授的十六字方针具有高瞻远瞩远睹全球化视野，将会为中国的文化输出做出巨大的贡献。所以，“文化书法”具有强大的生命力。它不是在中国各书法流派中再立一个山头，而是在提供一个与世界文化对话的平台。为中国文化走出去，做出自己应有的贡献。北大书法，是以书写经典为己任，书写古代的经史子集、诗词格律，这样能更好地继承古代的优秀传统文化，这也就是被称为北大的书法文化指纹。北大的文化书法，在新世纪，必将迎来更没好的春天。北大学子们在王教授的指引下，必会走出一条光明大道来。为“文化书法”加油！

刘巍：新世纪以来，全球化发展更为迅速。随着经济全球化的迅猛发展，随着中国政治地位的提升，经济的迅速崛起，军事的逐渐强大，中国文化的发展也应紧跟国际国内形式。但是西方中心主义如今盛行，国际上，艺术以西方艺术为标准来衡量，国内也有许多人将西方的艺术观念与概念照搬照抄，使中国当代艺术走向偏激与偏颇。中国书法也遭遇多重困境。国际上，西方对中国书法了解不多，韩国书法与日本书法却已经占有一席之地。中国作为书法的发源之地却备受冷落。国内，中国书法也是“百花齐放”，各成一体或一家，不同风格与不同流派的书法都竞相发展，有的甚至偏离了传统。中国书法发展迅猛且生机蓬勃，但要在“百花齐放”的时代能够长久、稳定，我认为应注意以下几点：首先，中国书法发展要重视文化的根源与本体依据。没有文化作为背景与基础，再新再奇的书法也终将被历史所淘汰。重视文化，就要重读经典，在先秦文化中寻找“道”与“艺”的滋养，涵养人性情，摒除浮躁与功利。其次，中国书法发展应重视“发现东方”。发现中华民族的优秀文化传统，让书法家首先为民族的瑰宝而感到自信，从而以民族的自信与自豪书写出对祖国山川河水、人文精神、历史古迹、世态人情的独特情怀，书写国家发展过程中的蓬勃精神。第三，中国书法在新世纪发展更要重视“文化输出”。书法是中国几千年来艺术发展的最美的风景。书法以写汉字为基础。汉字的音、形、义最能体现中华民族的生存智慧与人生智慧。在如今“汉字文化圈”已经失效的形势下，中国书法要走出国门，让世界了解中国艺术，让世界了解中国，就必须重视输出的方式与内容。书法展览，为中国书法在国际上“发声”打开了一扇门。第四，中国书法发展应该有良好的基础。在中小学开设书法课，中年人练书法可以戒骄戒躁，老年人写书法可以修身养性。中国书法在新世纪的发展基础将会越来越厚重。第五，中国书法在新世纪发展过程中，文化书法必将独树一帜，守住传统，将中国书法传统发扬光大，以文化的美丽震撼所有书法形式。

钱继权：当今新世纪的中国，国内缺少信仰，世人皆浮躁，功利思想、悲观主义泛滥，文化缺失。政府提出“文化复兴”实乃英明。而书法区别与其他音乐、绘画等艺术，只能少数人会玩，而书法则不然，识字之人皆可，所以基础广泛。书法的练习可使人颐养性情，文化书法的学习还可以使人“回归经典，走进魏晋”，让人知道书法的塔尖，中国的传统优秀书法经典。走进魏晋又让人知道什么是魏晋风度，知道二王，颜柳欧，知道人生的境界。接着“守正创新，正大气象”，让人不守邪、守歪、守怪、守乱，正宗、正大。国际上，东方崛起让西方不安，文化输出则让西方更多感知中国人的思想，通过文化书法的传播，写“厚德载物”“敬天爱人”“沐如春风”，让西方了解中国人的钱和、重用、善意等。总之，新世纪的中国书法发展必然随着这个时代的辉煌而辉煌，必将名家百出，承前启后，对未来影响极深远，有更好传承之深意。

文化书法系列笔谈之四：书法经典的美何处寻？

陈建胜：中国历代留传下来的经典书法洋洋大观，是中国传统文化艺术之林的重要组成部分，具有极高的艺术审美价值和历史文化价值。如苏东坡《黄州寒食诗帖》，誉为天下第三行书。在我国传统文化脉胳发展中，有一位人物令我着迷，他无法具体定义为什么家，又什么都精通，开创性的人物，这便是苏东坡。但凡天才级人物，其经历必也丰富传奇，常遭庸凡人妒。东坡也不例外，一生遭贬数次，南至海南，曾写下诸多诗文，皆为流放途中所作。这些非凡经历成就了这位“文人画”“宋四家”“豪放派宋词”等鼻祖，且在美食也有贡献。其中，流放黄州期间（第三年）所写《黄州寒食诗二首》最为著名，其诗佳妙，其书更为傲视书林。在笔法方面，用笔沉着痛快，着墨浓重，中宫结紧，苏字独特风格跃然纸上。通篇来看，前几排字，心绪颇平静，“自我来黄州，已过三食年，年年欲惜春，春去不容惜……”其后慢慢放开，到“乌衔纸”三字，心情难以平静。诗中出现“寒食、惜春、小屋、空疱、寒菜、雨舟、穷途、死灰”等词，令人情郁拂伤，难遗愁思。诗文与书法的完美结合，勾勒出东坡的凄独，寂伤的处境。又如王右军《兰亭序》。天下第一行书。此作与东坡不然，书于春日，天朗气清，当时与谢安、孙绰等名士皆齐聚于会稽山阴，行修禊之礼。真可谓良辰、美酒、名士诸美皆具。从内容看，《兰亭序》开头亦是轻松、开阔、畅快无已。“惠风和畅”“少长咸集”“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”。然笔至更交，锋机一转“死生亦大矣”，慨叹人生无常，但并非消极乐观的心态。对东晋的“玄学清淡”之风提出批评。从书法本身来看，《兰亭序》是行书之典范，书法在魏晋成为自觉的艺术，行书作为一种书体，亦由王羲之所创，这也是“书圣”地位的无可争议处。用笔灵活多变，飘若凤，矫若龙。章法排布，随心所欲，浑然天成，具有极高的艺术审美价值。

张丰：王羲之《兰亭序》被誉为天下第一行书，是永和九年，王羲之和一帮好友于兰亭雅集，吟诗作赋并将此事随手记录下来。王羲之此时处于微曛的状态，而周围的环境又是茂林修竹，清流激湍，映带左右，情景交融，借景抒情，泻于笔端，痛快淋漓。通篇气韵生动，用笔精道，结体欹侧妍美。20多个“之”字无一重复相同。在章法上，起始处于稍松，行距也较开，比较疏朗，处于一个比较理性的书写状态，到了篇幅的后半段，行距开始紧凑，内容也由写情变为言志、抒情，感慨宇宙变化之大，时间之无情，并发出了“后之揽者，亦将有感于斯文”的感慨。感情的成份增多，有些地方还出现了涂抹修改的痕迹，浑然天成更增添了作品本身的完整性和质朴率真的一面。在用笔上，此作干净，以中锋用笔为主，辅以侧锋取妍，相得益彰。字的大小变化一任自然，纵横穿插巧妙得当，一气呵成，就连王羲之自己也说事后想再书而不得。不愧为天下第一行书。

张芝《冠军帖》。张芝的草书打开了汉代草书的新局面，它改变了以往的章或今草以独立草字为基础的章法形式，进行新的探索，开创了连绵大草的先河。张芝《冠军帖》无疑是一件比较杰出的代表作。在结体上，此帖还是以今草为基础，字法精准，用笔铁画银钩，刚健有力。在章法处理上，它采用了“字组”的创作方式，有意识地增强字与字之间的连带。如“知汝”“殊愁”“冠军”“不辨行动”等，有时二字，有时三字。使草书的气韵更加贯通。尤其是贴中一“耳”字，最后一坚潇洒直下，可谓帖中之“眼”，非常醒目，但又不突兀，这给当代书法创作以很多启示。总体说来，这件作品在当时很“新”，但它是建立在传统的基础之上的，气息非常高古。

黄厚华：首先，书法的审美来源于汉字之美，是内容美与形式美的高度统一。不仅体现在外化的笔墨技法趣味上，更体现在书写内容的情志表达之中。书法艺术就是这样一个特殊的艺术门类，结合书写的实用性与抒发情志的艺术性，让一代代书法人为之心追神往。其次，可称为经典书法者，当为楷模之作品，不仅需要技法纯熟，更多的在于人品格完美的寓予。在此，以《兰亭序》与《祭侄稿》为例试析。王羲之《兰亭序》世称“天下第一行书”，堪称经典，其笔法妍美多变，结构严谨，通篇一气呵成，抒发了作者当时愉悦的心境，寄情于山水，与众诗书友人欢聚畅饮，人生大美哉！王羲之的成就在于变汉隶沉稳实用的书法为妍美流畅的行草书体，将书法提升至艺术层面，《兰亭序》中单一个“之”字，便无一字相同，充分体现了汉字书法的优美多变性，富于创造的特征。颜真卿《祭侄文稿》，是颜真卿真情流露，坦白真诚的力作。起笔变方为圆，下笔有力，雄浑刚健；结构开张，跌宕雄奇，有些字俯仰开张厉害，通篇字体多变，有行草、狂草，一任情绪渲泄表达而出，无矫柔造作之态；墨法多变，功力深厚。浓淡枯渴笔尽显恢宏之气势，尤其是“飞白”处，作者当时悲愤激动的情绪一览无余。《祭侄文稿》之内容正气豪迈，张显出作者博大胸怀与爱国情怀，当为内容与形式美的高度统一，被后世推崇为楷模。

侯雷龙：中国经典书法多如繁星，每一件经典的书作都有它独特的审美特征。首先以张旭大草千字文为例进行分析。张旭为中国书法史上划时代的草书大家，在书法史中被誉为草圣。先要说明一下，草书是书法艺术的最高境界，古人比较书法高低先以比草书，草书也就代表了一个书家的书法高低。张旭大草千字文已成残碑，现藏西安碑林博物馆，也被后世学者称为“张断碑千字文”。这件书法碑刻，我曾到西安碑林博物馆看不下二百余次，每次观之都能给人一种力量和感悟，虽为残碑但仍然能感到书法的气韵和节奏如此强大，张旭笔下的点线如天地灵物，肆意跳跃同，但不失书法的法则和法度。线条的质感优美，如同天成。结字大小错落无序但不失大雅，反而如狂风卷雪夹杂着落叶，气象万千，气势夺人，胆小者观之可被夺取魂魄，歪斜之人观之足可破胆。我一直秉持一种观点，大草不是每人能写，大草也不是练出来，这其中天赋占着很大的比重，不仅要有学富五车的文化修养，更要有博大的胸怀，要能与天地日月对话，张旭就是具有这样的本领和势力的书法家。另一件作品是颜真卿的《祭侄文稿》，颜真卿是张旭的得意弟子，得张旭的真传，深悟书法的奥秘，加之颜真卿一身正气，学富五车，所以颜真卿的书法之中的中正之气贯穿始终，读临《祭侄文稿》的能感到书法的正能量扑面而来，力量之大足可撼山动地，《祭侄文稿》的章法朴实大方，可喻为天成，结字方正中欹正相生，很自然朴实；笔法更是了得同，行笔如锥划沙，满纸篆籀气，给人一种不可超越的感觉，同时此祭文也是一篇很上乘的美文。

李君毅：在中国书法艺术的经典长河中每一件力作无不包含着其内容与形式美的两座高峰。如《兰亭序》的审美特征。《兰亭序》系王羲之及其好友为先人修禊事，以消灾而在小溪边唱诗饮酒而作，《兰亭序》记录了这次盛会。文中先是王羲之与好友置身崇山峻岭，茂林修竹之间感受娱乐之兴，近而极目骋怀，感受宇宙之大，感念人生际遇，由此思索与天地同远，进而乐极生悲，对生与死的哀伤之情体现晋人对人生不满百，常情岁忧心的宇宙观。由记事到抒情，再到对宇宙万物的思考，充分地表现王羲之此篇序文的山水观及人生哲学态度。这种三段式叙事抒情文体及思想使该文成为经典文学的代表。《兰亭序》书法艺术的本体之美。兰亭序作为书法艺术上被称为“天下第一行书”，就其艺术形式上来说，一是笔法美，用笔劲健、雄逸，是以妍美为特征帖学的书法之祖，整体体现晋人尚韵的书法特质。王羲之在此序中下笔中侧兼用，侧锋取势，求得其妍，中锋行笔使得线条中实、厚劲，且点画极尽变化，一派天真。二是章法美。《兰亭序》全篇书作虽字字断开，然笔断意连，气韵连贯，并以用笔的粗细变化，结字的迎让、欹侧及字间距的调节，每个字的大小，笔画的精细等因素的罗列，使《兰亭序》全篇气韵贯通，俊秀而天成。

《祭侄文稿》的审美特征。《祭侄文稿》是颜真卿的不朽名作。此篇祭文系颜真卿祭奠反抗安史之乱颜季明文稿，也是草稿，由于是草稿故颜真卿一任胸中悲愤情感的流露，由理性到悲怆到想到亲人惨遭叛军杀害的场景而不能自控，继而又生发对亲人无尽思念。特别是最后几行数字的涂抹，我们似乎看到了颜真卿摧肝悲切，泪如泉涌的哀鸣之情。祭文以情感入手，不计文字的浮华、修饰而成千古之典范。从《祭侄文稿》的书法艺术来说，与文章内容辉相应合。一是从章法来讲，这是祭文最大特色，书作开始尚能以行楷入手，保持理性的书写状态，进而情绪发生变化，楷变行、行变草，随着情感的大波动，小草又成大草，且字形变大，行距愈来愈小，呈现激荡澎湃的艺术感染力。加之涂抹修改形成墨块，提升了作品的视觉张力。二是从笔法来看，颜真卿以篆籀笔法做字，本身线条就浑厚、雄逸，毫无柔弱之态，显得气势宏大。加之颜真卿书写时一任情绪自由挥洒，时出枯笔，也丰富了作品的表现形式，使得变化无穷而气韵酣畅。

姚晴晖：王羲之《兰亭序》所记为暮春之初，王羲之同友人会集会稽山阴修禊事。茂林修竹，曲水流觞，可谓良辰美景四美皆具。此时，王羲之微醉命笔，大谈死生之事，告诫人们“死生亦大矣”。寄珍惜生命，不虚度年华。该作品中锋落笔，侧锋取妍，既露且藏，亦圆亦方。字法清媚流丽，全文20多个“之”字无一雷同，行与行间亦活泼连贯，浑然一体。从篇章上，《兰亭序》黑白虚实疏密结合巧妙，布局疏朗，字体秀丽，实为后代行书这最佳范本。颜真卿《祭侄文稿》为颜真卿闻兄颜杲卿之子季明战死，初闻噩耗而写，全文悲痛之情贯穿始终，如泣如诉，甚至最后尽泣有成书。因是草稿，该作品以枯笔居多，并时有涂抹，并且笔笔随情动，初为行楷，再而越写越疾，行草，小草最后为狂草，任由情感支使，笔下倾泻，达到“无意于佳及佳”之境界。细看字法、结构也生动有趣。如“天不悔祸”四字，“天”右上倾，“不”紧随其后，“悔”上开下合，“祸“亦承其势开合有度，此作不愧为天下第二行书。

席北明：中国书法是中华文化的重要组成部分，体现了中国的经典文化，将经史子集和文人情怀灵劲苍拙的笔法中。如“三大行书”三绝帖之一《兰亭序》帖，是中国行书的最高模本。之所以是经典，是因为：一是内容美。晋时文人雅兴之作，王右军与谢安、孙绰等文人墨客于会稽山阴修禊事，癸暮之初兰亭之下，曲水流觞，良辰美景，吟诗作词，欣谈世事，纵论天下，谈及人生“生死之大矣”，互勉互戒，人生短暂，要惜时光，反映了当时魏晋人的洒脱与自由，也表现了社会动乱的无奈。二是形式美。王羲之微醉之后书写集序，一气呵成，情、理、文、字自然流露，表现的真切自由，用行书写就，挥洒流动。从用笔上看，线多中锋用笔，有圆润正方之气，侧锋取险，有奇有妍，表现丰富。从结体上看，有楷书之工整，有草书之灵动，其中二十多个“之”字，自然变化，奇妙无穷。再从章法布局看，上下一体，笔断意连，轻重有错落，浓淡有变化，最为朴实的是真实，有时大、有时小，但整列章；有松有紧，但整章有致。误、错留纸，改动有痕，表现自然真实，好的作品千古流传，历代帝王将相争相模仿，极力推广，李世民更是终身膜拜。如宋代大文人“东坡居士”的《寒食帖》，文字内容是自我的历史情结，是当时社会的记忆，但表现形式更是有法有体，虽然苏轼说自己的书法无意于造仿古人，但其实有法有依，只是在心中，在笔先，表现出的颜体苍润之气，也有欧体的灵秀之神，再融入自己的思想感情和人格习气，历经万难而不改其秉性的“苏字书法”跃然纸上，千古留传，万人敬仰。中国书法经典作品许许多多，历朝历代都有推崇者，大力弘扬经典，是振兴书法的重要内容。

武绍海：中国经典书法历经数千年流传至今，浩如海洋，给我们留下了宝贵的精神财富，其审美特征也给我们以启迪。如王献之的《中秋帖》数行几句草书连绵不断，一气呵成，给人以生动灵活之气息。王献之师承家学，幼年即随父王羲之习书，打下了扎实的书学基础。该作品中锋行笔，点画精到，铁画银勾，字与字之间连带自然洒脱，颇具魏晋风度，令欣赏者领略到行草书的气韵之美，后人称之为“王大令一笔书”，给后人大草书风开了先河。再看一件颜真卿书《祭侄文稿》行书，全篇书写，多用枯笔，行笔自然，笔画用中锋为多，颇有篆籀气，厚重雄强。行笔多用楷、行、草多体连贯书写，生动自然。章法无拘小细，即便多处涂抹也呈气韵连贯之势。该作品为祭文，受当时的环境，心情影响，呈现出作者心态及思想感情的变化，是性情书写，注重感情的渲泻和表达。通篇之笔犀利充满了丰富的感情色彩，既不失作品的雄浑、大气，精妙笔法的章法，墨法要求，又体现作者的思想感情，是表情达意的佳作，被后人称为“天下第二行书”。以上两例，都是晋唐流传下的经典书作，作者运用了精湛的书法技巧，以情入书，天然浑成，直抒胸臆，为经典之中的佳作。

涂君：中国经典书法作品种类繁多，浩如烟海。自晋代开始，二王父子，之前钟张，构建了中国书法史上的第一高峰，也留下了许多快炙人口的书法作品，如王氏父子的信札，以及《兰亭序》为天下第一行书。唐代欧阳询、虞褚、以及草书的代表人物张旭、怀素等，尤为突出的颜鲁公楷书颇具庙堂气，代表了盛唐气象，其《祭侄文稿》为天下第二行书。至宋以降，苏黄米蔡代表了宋代的尚意书风，更留下许多经典的书法作品，如苏轼的《黄州寒食帖》，这里就我最近学习的书法作品试析之。第一，《张迁碑》，线条厚重、结字古拙，既不同于《石门颂》的纤弱，也不同于其它汉隶的温婉，起笔弱化了蚕头，收笔经常省去燕尾直笔收锋，增添拙朴的趣味，同时也加重了书体的金石气，为盛唐时期颜楷和后世篆刻的发展奠定了基础；其次，《张迁碑》中笔画简明、直接，有些笔画险绝，也加强了隶书的书写性，推动了汉字的普及发展，这样的笔法也日后草书的发展提供了营养。第三，结体开张、率性，一改古篆的贵气和妍美之风，摒弃了匠气，也为后世的文人书法提供了借鉴。为了增强线条的质感，我对金文也进行了大量的临习，主要是《石鼓文》和《散氏盘》。通过这样的临习，我也感受到了金文之美。第一，线条更加厚重、迟滞，透出浓厚的金石气，书写这样的线条需要凝神静气，有时候滞涩拖笔也无妨，可以把自己的精、气、神融入纸中。第二，结字灵动而朴拙，由于少用折笔和方笔，结体上表现出灵动与婉转的一面，由于受到碑刻材质的限定，笔法上缺少丰富地变化，但临临这种恒定和刻痕，使得字体更加耐看了。第三在章法上也有很多借鉴和审美之处，疏密适当，大小均匀而又有些微错落，使整个篇章也出现了恰当的表现感，有一种远古的审美趣味。通过对篆隶的临习增加了自己线条的质感，今后加强帖书的临习，更加丰富线条的美感。

万明辰：颜真卿是唐代书法大家，也是忠义节烈之将军，且一门忠义彪炳史册。在平乱过程中，颜真卿的侄儿也惨遭杀害，叛乱平定之后，颜真卿为侄儿做祭文悼之，即为《祭侄文稿》。由于侄儿早尽忠朝庭，忠贞不二，为国捐躯，以中国传统的儒家文化视之，是应该受到尊敬和褒扬的，况且就义之人还是自己的侄儿。祭文前部分，颜真卿压抑控制着自己的悲愤之情，以舒缓的笔墨来表现侄儿的平生，由于尚能控制自己的情绪，给人以平和温暖的情绪，随着对侄儿生前死时追忆的展开，一桩桩一件件往事，奔到眼前，生之快乐，死之惨痛，使书者情不可遏，激愤不已，书写者书写速度加快，工拙不计，满纸云烟，使这篇文稿达到了文、情、书的高度统一。再则，颜字总的特征是宽博、大气，充满庙堂之气象，行书也有此特征，用以表现这种忠贞之情，也是想得益彰的。

苏东坡是宋代杰出的文学家、诗人、词人、画家、书法家等等。他的书法主要取法颜真卿，继而吸收杨凝式。他的字和他的人一样，学古能化，不斤斤计较于点画的准确精到，在有了笔墨基本功的前提下，往往信笔草草，适意而为，犹如他的文章，常行于所当行，止于不可不止。东坡去黄州之前，已屡曹陷害，一贬再贬，有时，还未到贬任之地，又被贬到他处。《黄州寒食诗帖》就是在这样的背景下产生的杰作，此帖开始数行，书写时的心境还显得平淡、自然，用笔收敛，轻描淡写，随着叙述的展开，诗人情绪随之变化，由恬淡而抑郁而激烈，而愤慨，书迹也帖舒缓平和、不激不厉而变得张扬错落。及至“灶”等字较开始几字大数倍。这些构成了此帖独特的审美特征，诗、书、情的和协统一是这一作品成为古代三大行书之一，现代有学者评为行书等一（如陈传席教授）。古代评者如黄山谷也说，试使坡复为之，恐不可得。由于东坡的这件作品，我们可以想到真正伟大的杰作，不仅要有最基本的笔墨训练，还要有深厚文化素养，同样，人生的磨炼更能使作品气象得到升华，使之更具有丰富的审美潜质。

王佑成：中国经典书法，晋王羲之《兰亭序》被誉为天下第一行书。一是从用笔上看，有露有藏，有偏有圆，有轻有重，上下翻飞，出自自然。提按、使转、疾徐得心应手，心手双方畅，十分自如。二是从结体上看，字的大小、欹侧、收放，错落有致。中正有险绝，奇绝中有平整。尤其在众多的“之”字“不”字等结体上，各有体势，变化莫测，无雷同。三是从章法上看，行与行，字与字之间，若轻若重，若断若连，气韵生动。如风墙陈马，既有潇洒飘逸之姿，又有刚正风骨。尤其是从内容上笔势上、章法上都充分反映了古代文人，书圣王羲之对大自然的赞美，对人生的感叹，形神兼备，有血有肉，风韵极致，帮成为千古绝唱，让后人顶礼膜拜，世代习之。

天下第二行书《祭侄文稿》出自唐代大书法家颜真卿，颜氏三稿之一，是在其侄被叛逆所害，为悼念其侄怀着极度悲愤的心情，愤笔疾书，故从用笔上看，铿锵有力，掷地有声，力透纸背，“屋漏痕”“锥画沙”跃然纸上。圆笔、方笔并用，极具篆籀味、金石气。从结体上看，不拘一字一画的中规中距，一切出自自然流露。从章法上看，有重有轻，有断有，疏密跌宕，没有一点故作安排的痕迹，成为传世经典。以上两幅经典书法，都是鲜明展现了作者的真实心情，随意发挥，而绝不失法度，从用笔形质、结构体势、章法、韵致等各个方面都不愧为后世传承的经典不朽之作。

赵宇鹏：晋代王羲之的行书代表作品《兰亭序》被后世誉为天下第一行书。王的行书飘若惊鸿，骄若惊龙，体现了魏晋书法的最高成就。其一，内容美。永和九年暮春之际，王羲之和一群文人士大夫来到兰亭修禊，饮酒作诗，发幽古之思，叹世间之人生苦短。王羲之来作序，表达了“天朗气清，惠风和畅”的愉悦心情，群贤毕至，少长咸集，放浪形骸之外，表现的淋漓尽致。文章后段笔锋一转，由人的死生亦大引发了对生死的思考，慨叹唏嘘，意在唤醒糊涂的人要珍惜生命，不要令时光白白流逝。其二，形式美。整篇以行书完成，神峻超迈，魏晋风骨的典范之作。其中的二十多个“之”字无一雷同，千变万化而不逾距，虽偶有涂改之处，然暇不掩玉，通篇神采飞扬，有“神品”之谓，此言不虚也。章法美。兰亭序的章法如天然之作，行距、字距恰到好处，上齐下不齐，错落有致，令人久久沉醉其中，观之不厌，精妙之极。其三，意韵美。兰亭序充分体现了魏晋人的风骨和意韵，生年不满百，常怀千岁忧的忧患意识。

宋代著名书法家苏轼的行书代表作《寒食贴》被后世誉为天下第三行书。他的行书虽然体势字形较扁，然有老熊当道的气势和笔力，体现了宋人尚意风尚，下面从几个方面来分析。其一，内容美。此贴表达了作者来到黄州后的情景，那里的环境和气候都比较恶劣，“苦雨两月”，心情郁闷、破炉湿苇做饭的境况，又看到了海棠花，心情渐好，普通人在那样的地方是难以忍受的，而作者却能不为所动，隐忍坚强地生活下去，且为当地老百姓做了许多的姜一郎善事，为官一任，造福一方。很难得的清官。其二，形式美。此帖的笔法纵逸、豪迈，有极强的书卷气，字形大小参差，错落有致，有独特的美感。其三，意韵美。此帖信手写来，随意畅生机，自然得天趣。写得自由酣畅，笔力千钧，使人能感受到宋人尚意的无穷美感。

文化书法系列笔谈之五：如何确立传统文化与书法的本体联系？

陈建胜：书法是以汉字为载体和表现对象的艺术，具有通笔法、墨法、章法、字法之技，来表达书法家内心情感的艺术，是中国传统文化的重要组成部份。传统文化包括书法，书法依附于传统文化，又具有自身独特的方面，在众多传统文化门类中，如音乐、建筑、美术，唯有书法其受众最广，只要认识中国汉字，皆可参与其中，但作为书法有两个特殊要求，一是临摹，一是创作。临摹是基础，且必须为历代名家楷则，否则“野狐禅”，难登大雅之堂。创作是艺术家的个人思想在继承前提下的创新。这里涉及到一个传承问题，中国书法自有传统，其体系传承有续，且风格多样。当下，西方艺术大行其道，书法界亦受其影响，出现诸多流派，书法逐渐失去其文人气、书卷气，书法内容也乏情趣，低俗。这是不健康的。王岳川教授提出“文化书法”很好地诠释了书法也传统文化的关系。

张丰：书法与传统文化之间的关系非常密切，书法在很大程度上承载了传统文化，是一个载体，它使得经史子集中一些经典元素得以保存，穿越几千年的历史直接进入当代，与当今文明进行对话。从这个角度来说，书法的作用是其他的艺术门类所无法替代的。一个没有文化的人可以去画画，但没有一定的传统文化想进行书法的创作却是不可能的，书法就是直接与传统文化对话，而且书法本身就是传统文化的一个有机组成部分。古往今来，能成为大书法家的必然是具有深厚学养的大文人，因为书法不仅仅是技法的修炼，技，小道也。技进乎道，书法要有永恒的生命力，必需靠文化的滋养，胸无点墨的人是成不了书法家的，因为他上升不到一个高度，顶多会沦为匠人。因此，从这个角度看，书法与传统文化的关系是相互的，一种相辅相承的关系。通过书法的学习，不仅可以了解传统文化，同时也可以传播传统文化，使传统文化的内涵更为丰富，从而提升传统文化的艺术品质，增强传统文化的魅力。尤其是在当代，传统文化已经逐渐远离我们的生活，许多人对它感到非常陌生，甚至许多国人对传统文化知之甚少，这是一种必然的客观存在。因为这是时代发展的必然。而其它艺术门类，比如京剧、美术、音乐等都有其自身的局限性，本身与传统文化有一定的距离，同时在传播传统文化的功能上存在着诸多不利因素。唯有书法，可以将传统文化的精髓毫无保留地传递给人们，达到雅俗共赏的目的。另一方面，传统文化的修养会从很大程度上提高书法的层次。文人书法是书法的最高境界，书法不是单纯的美术，它需要正大气象，而这种气象没有浓厚的传统文化滋养是不可能的。因此，我们可以看出书法与传统文化的关系非常密切。作为书法人，我们应该高举传统文化的大旗，走“文化书法”之路，方有希望。

黄厚华：法是中国传统文化之一，由于汉字的唯一性，书法也成为中国文化的代表，是独特的一个艺术门类。其次，书法不同于其他艺术门类，如音乐绘画，仅为少数人为之，而书法是建立在汉字基础之上，故识字者皆可从之。欲研习中国书法，必须建立在对传统文化的研习之上，否则就是空中楼阁。而书法的最高境界也是对传统文化的表达而产生出的艺术意境。脱离了传统文化，书法便不再是书法。现今社会，受西方文化冲击，出现了“书法无文化”的现象，认为书法家无须研习传统文化，字写得好就行，甚至还出现了所谓职业书法家。纵观历史，成为书法大家的无一是所谓职业书家，晋唐的王羲之、颜真卿、欧阳询，宋代的“苏、黄、米、蔡”，元代的赵孟頫，明清的文徵明等等，都是文人身份，都有深厚的文化根基，学识渊博，极具个人魅力，将文化注入书法之中，创造出一个极具个性的书法流派，创造出一个个广为流传的经典佳作。未尝听说有纯写字者可成为书家之例，书匠倒是比比皆是。一幅优秀的书法作品往往是书法家综合素质的体现，阅历学识修养缺一不可。针对“书法无文化”这一现象，北京大学王岳川教授提出了“文化书法”的概念，主张“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”，主旨在于技进乎道。所谓道，便是文化，讲求“字外功”，以提升个人素养和知识水平为首要。只有在继承传统文化的基础上，加以创新，融入时代，方为书法之正途。

侯雷龙：中国的传统文化博大精神，书法只是其中的一部分，但是书法又是传统文化的浓缩。中国传统文化在一定程度上可以说以汉字为基础的文化现象，汉字在这传统文化中扮演着十分重要的角色，而书法则又是汉字书写艺术，这种汉字的书写艺术经历千年愈发浓郁，一直受到国人的热爱和世人的崇拜。书法不仅仅是传统文化的缩影，更是传统文化的一面战旗，一幅成功的书法作品的形式内容，基本上都出自中国传统文化中的经、史、子、集，都是正能量的言辞同，都是教人从善，激人奋进，或孝敬父母等，所以书法是传统文化的一面战旗。还有，一个真正的书法大家，基本上至少是一个传统文化的修养，不仅要有诗词歌赋的文学功底，也要有儒、释、道的精神文化的修养，更需要博大的胸怀和高尚的人格，要有超强的捕捉瞬间美的能力，要有自我审美的能力，要有很高的境界，能与天地对话。所以做一个真正意义上的书家非常难，面对书法作品，我们要透过作品观看作品的背后则是传统文化在支持着，故而写一幅书法作品看似简章随意，其实则不然，2分钟写一幅书法作品，这背后则是无数个不眠之夜的挑灯苦读，退笔如山，池水尽墨的勤学与苦练，也只有这样才可有2分钟的书写，一千年的观赏。

李君毅：书法首先是汉字的书写，在汉字的书写过程中人们不但讲究书写的质量，而且十分重视自觉的主观意识，使书法作品呈现丰富的美的涵力。汉字的演变篆隶草楷行五体的变化本身就承载着传统文化的营养。它是在特殊的历史时期的一种文化现象。书法作品有着两重性，一是外在艺术表现对形而下技法的重视，对技法的表现随着文字的演变，由不自觉到自觉，到书家对自己要求更多而呈现出更多美的艺术表现。书法的发展，从秦汉是文字的演变期，汉至明清是书家作品的重要表现期，而从东汉到东晋为文字成熟演变及风格碑帖结合的多重时期。在书家作品的重要表现期是以正统的经典引领书法发展，呈现出多彩的风格。当然，书法更多的审美是在道的层面上。“技进乎道”，而道是传统文化的思想，是书法必须遵循的创作宗旨。“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为”。书法所强调的简约之美及其一字千变的思想，是据于礼、游于艺的思想表现。技道双修成为书法学所必须遵循的规律。书法从技法上来说，是在晋唐时期就已经达到了鼎盛。且以技为能事表现书法早已被世人所耻。文以载道，以书涣彩，书法与传统文化有着血肉相连、不可分割的关系。这也是历代经典书作，更是文化艺术的杰作的根本原因所在。

姚晴晖：传统文化为书法之体，书法为传统文化之用。传统文化是一切文化艺术的土壤，离开传统文化空谈书法，书法即成游移之根。首先，书法为我国国粹，为我国传统文化的一个组成部分，如同戏剧、茶酒文化一般，共同丰富了我国文化宝库。其次，书法离不开传统文化，一切经典之所以保留千古，皆是美好的。书法书经写史，书法内容离不开经史子集，儒道释经典。学问上“六经注我”而后“我注六经”，书法亦要入古而后新，回归经典，走进魏晋，模仿古人，一步一个脚印，遍临古人而后背临，再而仿创以至最后的独创开创，都离不开传统文化营养的汲养。总之，书法是离不开传统文化的，作为书家，无论个人知识涵养也好，技法训练也好，都要进入传统文化，一头扎进去，不上五年十年，是无法写出好作品的，更不必谈什么作品流传千古了。

席北明：书法是传统文化的重要组成部分同，也是传统文化用艺术形式表现之一。中华文字五千年，中国书法也五千岁。文字是书法的根基，离开文字书法无从谈起。书法要入古为新。古人云“六经注我，我注六经”。书法与文字共生，文字是传统经典的符号，“文”“字”均有意义。古人对文字的研究比今人要多得多，浑的浑，细的细，入古就是要入文字，入经史子集，入古代文人书家。没有“模”就不会有“样”，没有“本”就不会有“末”。古人也是这样的。甲骨、金文、小篆、汉隶、唐楷、行书、草书等都在不断的演变中，在前人的基础的规范，统一，创新，粗有章有法，有统一的法则。当今社会，再现书法离不开这些法，这些道。以古为新，依古求新就是出发点，成不可丢掉。书法要在继承中创新。“我化为古，古化为我”。继承不是照抄照搬，不是体体古字练，不是一种风格用到底。笔墨当随时代，时代在变化，社会在进步，但毕竟是传统艺术，是文字艺术，要在文字的规范上立根，在文字笔墨的表现上求创新，在“经史集”为内容的表现上立根，在章法布局上求创新；在字字有古法，笔笔有来历的基础上大胆求变，适应当今人们的审美意识。另外，书法在传播传统文化中要走近大众。书法是高雅艺术，是文人墨客的雅兴，但随着时代的发展，人们物质条件提高了，对文化需求也在提高，要把书法与国学热结合起来。学习、传播，从娃娃抓起，进教材，进课堂，从社会各个层面发展，进家庭，进社区，多做些普及工作，让书法作品走进每个家庭，在欣赏书法中领悟传统经史子集的经典意义，让每一个大学生都写出一幅漂亮规范的汉字，甚至一大部分自作自书，更是一件有意义的事情。书法是传统文化的表现形式，传统文化是书法的重要内容，热爱它吧，中华书法奇妙无穷，博大精深，渊源流长，伴随着您的终身。

武绍海：首先书法应是运用中国文字书成的平面线条艺术。既然是书法作品，必然是内容与形式的统一，应是内容大于形式的。中国书法传承有序，承载了对文字、历史、文学、艺术的发展历史的延续，所以言之为物，言之有格，是传统文化的表现。所以书法只是中国传统文化的表现形式（外在的），而用书法来书写传统文化的经、史、子、集等国学、文学、文化、名言警句，格调才是高雅的（内在的）。综上，我认为中国书法的书写内容首先是文字，应书写传统文化的优秀经典内容，一个书家若没有丰厚的传统文化的素养，只会炫技而书，格调永远是低格局的。当前中国书法历经了三十多年（中国书协成立）群众书法热的而轻文化，致使出现了“丑、粗、俗、怪”等书貌，降低了书法品味，也削弱了书法的审美功用。归根结底是文化的缺失。北大王岳川教授倡导的“文化书法”理念，似一盏航灯，给书法的传承与发展指明了方向，提出“走进魏晋，回归经典，守正创新，正大气象”十六字方针，阐明书法与传统文化之间的关系，提倡书法的灵魂是文化。应首先在继承传统文化的基础，树正气，正大气象，强调文化是核心。

涂君：世界上四大文明古国，随着文字的消失而退出历史舞台，而唯独中国随着汉字发展的兴衰，起起伏伏走过了差不多五千年。迄今，世界上唯一以文字为书写对象而成为独立的艺术形式就是中国书法，这与中国书法与中国传统文化关系是密不可分的。从书法的书写对象来看，汉字最能代表中国的传统文化，可以说中国的文化历史就是中国汉字的发展史。我们知道汉字最早出现可能基于实用目的，表意、表形，有了这样形象而生动的记录，就有了历史，就有了我们现在可以感知的古老传统。后来汉字不仅仅是简单的实用记录，开始出现反映人们情感和思想的文字，这样就让我们的历史出现了彩色的印记，有了灵魂和人类丰富的情感表达。进而丰富了传统文化中的思辨和哲理。从书法的书写内容来看，书法更是紧密地与传统文化相结合，从大量的书法作品中，我们可以看到汉赋、晋人风骨、唐诗、宋词等，先秦时期诸子百家的思想也有少量的且诸多书法作品，正是通过书法的记录和传播，让我们更加全面地领略了传统文化的博大精深。比如《兰亭序》更是一副精美的书法作品，又是篇不可多得的晋人文赋。再比如孙过庭《书谱》。是一种堪称精美的草书作品，也是唐代一篇造诣颇深的书法文论。从书法书写的形式来看，有真、草、篆、隶各种书体，通过对各种字体的深入研究，也可以彰显很多传统文化的美学价值，既是传统文化的艺术发展史，又可以进行传统文化中艺术本体的研究，如今我们大量文献研究和古代艺术研究都要以书法作品为研究对象。另外，从书法的主体创作来讲，中国文人讲修身、齐家、治国、平天下，书法是一种修身养性的生活方式和情感表达方式，这与中国传统文化的方方面面都紧密联系着。总之，书法与传统文化相生相伴，相生相灭。而且中国书法最能体现中国的传统文化，可以说是中国传统文化不可替代的艺术形式。因此，它是中国文化的指纹，也是汉民族永远跳动的音符。

万明辰：中国书法是一种独特的艺术样式，它的产生演变过程和汉字的产生发展过程基本一致。世界上留存至今的文字，也只有汉字具有审美物质。汉字作为书法的载体是无可置疑的，也只有书写汉字的书法，才称得上中国书法，即使一度风行的少字数，它依然是汉字。其二，书法在中国古代主要用于交流是一种工具，是实用于作用审美层面，只是附带的，它和传统文化是不可分离的。古人讲文以载道，书法是记文的手段而已。到了现代，书法作为实用意义已淡化，尤其是电脑时代更是淡出人们的生活，但是它的审美价值却得到了强化。写字已不再为了交流，而是为了审美，为了养眼进而养心，但不管怎样，它依然以汉语为书写对象，尤其以古代名言佳句诗文词赋为对象。所以，没有对传统文化的理解掌握，是不会有好的上水平的书法作品的。其三，中国书法美学是中国古代美的一部分，中国古代美学又是中国古代哲学的有机构成，书法美学的历程和中国哲学的历程也是同步的，中国书法的审美观就是中国传统文化在书法中体现，也就是说，中国文化的历史积淀同样体现在中国书法中。其四，书法所用的材质、工具也是中国文化之一部分，毛笔、宣纸、墨、砚这些都是有别于他国艺术表现手段的，所有这些，无不与中国传统文化有着密切的关系。

王佑成：北大书法研究所王岳川导师提出的“文化书法”这一具有历史高度和里程碑意义的书法理念，就是鲜明指出了书法与文化，尤其是与传统文化的高度结合。书法艺术与其它艺术比较有着自身特征，如音乐、绘画等艺术基本是少数人从事的艺术，而书法艺术只要是识字的人都将从事书法活动。其二，书法为文化所用，文化、文字都是书法的本体依据。文以载道，书以载道。综观中国几千年传统文化特别是文字书法文化，只要是传世经典，他们绝非就写字而写字，他们都有着深厚的文化底蕴，有着广博的传统文化学养。他们“写字、写人、写文化”。写得是传统文化中经史子集，诗词歌赋，贯穿着儒家和谐之境，治国。道家的神妙之境，治身。佛家的慈悲之境，治心。并在吸收传统文化精髓的同时，不断创新。因而，书法离不开传统文化的传承，任何离开传统文化，离开文字文化而谈书法，都是空中楼阁，无源之水，没有根基的。我们必须做到入古而出古，在继承传统的基础上创新，让我们的书法有着清晰的传承创新脉络。今天我们沿着王岳川导师提出的文化书法及“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字方针，付诸实践，一定会走向一个历史性辉煌。

赵宇鹏：书法与中国传统文化是紧密相联的，不可分割的。古代的大书法家都是文人、大文豪，有深厚的学养和内涵，如果在这些方面欠缺，那写出的字只是徒具其形，没有真正的书卷气。诗词歌赋等传统文化也有助于我们写好书法，各种内容的诗词，如“大江东去”就需要用雄强大气的草书来书写，如各种佛经就需要正书来写，才能体现出对佛法的崇敬之心。古代大书法家，都能吟诗作赋，下笔千言而字字珠玑，这些正是当代的书家要虚心学习的，不能以只为写好字为满足，没有文化内涵，字写得再好，最后只沦落为书匠、书奴。传统文化中的经史子集、诗词歌赋，是五千年文明史的浓缩，通过书写这些经典的文学作品，会使我们对传统有深入的认识，对于经典子集的各种文化，如“孝”文化、“和”文化，对于我们当今的社会，仍具有指导意义。书法中的“中和”之美，就是书法艺术美的最高典范，不激不历，而风规自远。如果失去了这些传统文化，书法就了无源之水，无本之木，也就走不远了。所以，北大文化书法的“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字方针，也就有着特别的意义了。守正才会和守乱守缺拉开距离，才会走正道，为迷失方向。不抱残守缺，才会在文化的根基上创出新的技法，新的形式内容，有所突破创新，最终创出正大气象的作品来。书法，在初级阶段是写“字和结构”，中级阶段是写情感，到了高级阶段是写国家意志和民族精神。只有根植在传统文化的根基之上，我们的书法才能渊源流长，开花结果，走出一条健康发展的道来。