抒情书法

发布人：发布时间：2025-05-07

 

抒情书法

 

刘庆红  刘斌

 

摘要:书法艺术化的关键在于“写”，写字有时间过程。书法是时间艺术，具有强烈的表情性与抒情性。抒情书法包括创作和欣赏两个过程，都和感情有关。书法创作有步骤，文字有次序，线条有节奏，节奏引导情绪。抒情书法作品感情化的线条笔墨与读者之间产生感情对应效应，唤起相似的审美体验。

关键词：抒情书法，喜怒哀乐，书法形式，书法意境，感情大餐，书法线条。

 

定义

书法是艺术化的汉字，书法艺术化的关键就在于那个“写”。写者，泻也，它是书法家内在情绪、感受、意志、趣味的流淌，流淌的结果就是那极富意味的线条和点画构成的书法作品。所以书法具有活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。抒情书法，是一种独特的书法风格，它强调书法的感情表达和个性展示。在抒情书法中，书法家不仅通过字迹来展示文字的意义，更通过运笔、墨色和布局来传达个人的感情和心境。在抒情书法作品中，书法家在线条中表现了丰富的思想内涵和个性感情。

书法艺术是对世界万物内在规律的抽象概括，书法文字表现出绘画所具有的空间造型美又表现出抽象美，抽象的特征保证了艺术家可以最自由地发挥自己的天才，造型的特征决定了艺术家的创作离不开既定结构的约束。

书法创作“写”的过程，是一个时间段，在这个时间段完成的书法作品固化了这个时间过程，这个时间过程中书法线条和单字有方向、有节奏、有始有终，最终作品是按文字规范和文字次序呈现的。所以说书法是时间艺术，时间艺术具有时间性和过程性的特点，时间艺术具有强烈的表情性与抒情性，因为人的感情是在时间中运行的，与时间有着本质联系。

抒情书法，包括创作抒情书法作品和欣赏抒情书法作品两个过程，都和感情有关。创作抒情书法作品，记录了书法家创作时的信息和感情，真实的记录书法家的每个当下，记录下了书法家当下喜怒哀乐的心情。欣赏抒情书法作品，读者感受到书法家的笔触中所展示的生命的活态，以及这种笔触中包含的自然美和精神美，读者能体会到书写过程的美，并且能自然而然的沉浸在里面、愉悦在里面。

 

理论依据

艺术形象传达出艺术家体验过的感情，读者能感受到同样的感情，感同身受。是因为艺术包含人类共同的能接受能辨识的美的信息，这个信息传达人类能感受到的同样的感情，这个感情与人的深层心理结构相合拍或相一致时，引起读者相似的审美感情。俄国作家列夫·托尔斯泰在他的《论艺术》中指出：“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”克莱夫•贝尔说：“审美需要是作为一种积淀了的内在心理结构而存在着的，它一旦发现了合乎这种结构的外在形式，便会产生高度的愉悦，一种超出了功利需要、自然生存的满足的愉悦，即审美感情。”[1]

抒情书法的特点在于抒情书法作品感情的丰富性和表达的直接性。书法家在创作时，将自己的感情融入笔触之中，使每一笔、每一划、每一个字都充满了感情色彩。这种感情表达可以是喜悦、忧伤、愤怒、平静等各种情绪，通过书法的形式得以呈现。抒情书法作品是书法家深层心理结构的表现，是创作者真性流露，是创作者的心理历程。欣赏抒情书法作品，通过书法家的笔触，读者感受到了书法家内心的感情波动。

 

创作有过程

书法创作“写”的过程，需要在时间中进行，是一个自然书写的过程。书法家创作书法作品时，字的线条和空间造型随时间展开，书法家思想活动与情绪起伏随时间流动，书法线条在时间维度和空间维度同时推进，有方向、有节奏、有韵律。线条随书法家意识、情绪起伏变化，不断延申，自由流动。随着时间的积累，线条构成单字，单字组成文章，直到完成一幅书法作品。最终书法家意识、情绪固化在书法作品线条里，固化在书法作品的文字里。书法作品记录了书法家创作的整个运行过程。日本学者井岛勉说：“书法的完成，不仅仅是一种空间原理，更是一种时间的原理。”书法创作在汉字点画结构的空间形式完成的同时，也是在一定的时序中绵延，它创造了节奏韵律，表达了人的情绪，它成为生命时间的载体。

书法家是如何将空间转化为时间的呢？这里有一个关键要素——笔序和字序。汉字有书写顺序，每一个汉字有独立的方块空间，也有构成这个空间的笔画的先后顺序，先横后竖，先撇后捺，先上后下，先左后右，先外后内，等等，一字到数字，一行到通篇，虽然牵丝连带，往复缠绕，但时序却是不能乱的。在线的流走中完成一个个汉字的构造，通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，来表现书法家对文字形象的感情，抒发自己内心的心灵隐微。线条里流泻书法家内心的内在节律，书法家内心的律动和情绪流泻在这些变化万端的笔墨痕迹里，而书法家的心灵也在这些线条里自由徜徉。

 

书法有方向

书法创作有步骤，文字有严格的次序。创作过程是点画构成单字，单字组成文章，文章有章法，最终完成书法作品。创作中，线条的流动方向，单字的排列组合，书法章法的构成，这个有序的过程固化在书法作品里，给读者留下一种时间流动的印象，一种前后推移、具有内在逻辑视觉关系的时间绵延。线条的疾、缓、轻、重、方、圆，被串在一个统一的序列中，线条沿着字结构所规定的运动方向向前伸延。字有字序，字的聚、散、紧、松、平行、交叉等，整个书法作品记录了艺术家在创作过程中感情的起伏，形成了从头到尾、自始至终的运动过程，每幅书法作品都记录了书法家感情活动的过程。 

书法作品中空白部分构成辅助时间秩序，这些形状、面积、角度不同的空间，构成一种视觉节奏，造成一种以空白形状为基本元的时间绵延。

 

线条有节奏

书法表现的节奏是一种纯形式的节奏，是抽象的节奏。书法线条耐人寻味，书法线条节奏感的构成多依靠运笔的速度控制，以及线条断续连贯，线条轻重粗细变化等，笔墨流泻的线条既是时间的，同时也是空间的。不断变化的书法线条，不断变化的字，不断变化的空间，创造了书法的节奏韵律。宗白华说，“书法的空间不是移写雕像和建筑里的几何透视，而是显示一种类似于音乐和舞蹈所引起的一种节奏化的空间，这个音乐化、节奏化的时空合一体是中国艺术家追求的魂灵。”[2]

 

节奏和情绪的关系

节奏和情绪的关系甚巨，节奏是传达情绪的最直接而有力的媒介，甚至可以说，节奏本身就是情绪的一个重要部分。人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，节奏模式与感情之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线条表示出来。书法家写出与内心的某种情绪感受相适应的线条时，就能把内心的情绪传达出来，固化在书法作品里。这些抽象的线条，人们一见到这些线形就会引起与之相应的感情体验，并在观者心中引起大致相同的情绪体验。

人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，所以它们引起的生理变化和节奏，也大致有一个共同的模式。喜则笑而欢快，哀则哭而低沉，羞则面红而含于内，惧则颤抖而形于外。情绪发生时，生理心理的机能随着情绪会产生相应的动作倾向，这种和情绪相关联的动作倾问沉淀在人的心里，就成为形式化的情绪，称为"情感动作”。

“情感动作”是一种形式化的情绪，这种情绪最适合表现在书法的线条里。这样，书法的线条与形体结构同人的生理、心理结构就有一种“同形同构”的关系，某种线条和形体结构正好反映了某种相应的生理、心理历程和感受。形式与情感之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线形表示出来。

比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。

 

创作实践

抒情书法是一种融合了个人感情与书法艺术的独特表现形式。抒情书法作品感情化的线条笔墨与读者之间产生感情对应效应，唤起相似的审美体验。在书法创作中，书法家通过笔墨的运用，将内心的感情、思绪和体验，借着柔软的毛笔和洇染的纸的作用，把那种活力的“动”扣留下来，融入抒情书法作品中，使作品呈现出一种独特的美感，使得人人能欣赏，时时能欣赏。书法是写字，但其意义不在字，而在写。要学习和掌握抒情书法，需要不断磨练技艺、积累经验和感悟生活。只有通过长期的实践和探索，才能够真正领悟抒情书法的精髓和魅力，并将其运用到自己的创作中。

抒情书法，有两层意思，一是书法家创作抒情书法作品，把感情写进书法作品里，把自己喜、怒、哀、乐等多种感情固化在书法作品里。二是，读者欣赏抒情书法作品，提炼出喜、怒、哀、乐等多种感情相关信息，感受抒情书法作品带有的情愫，想象作者创作时的动态过程，从而引发读者喜、怒、哀、乐等多种感情变化，起兴感情享受。

 

创作方法

书法是一种心灵的写照，南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与字的空间构造表现出某种宽泛的感情境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨。明代的祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。书法家创作时“喜”“怒”“哀”“乐”的感情不同，创作的作品也相应地具有“舒”“险”“敛”“丽”等不同形式。“读”作品的“感情”，就是通过作品固化了的形式，想象书法家创作的动态过程。“设身处地”地去体验作者的感情。

书法家在书写时，往往将内心的感情融入笔端，使得每一笔、每一划都充满了生命力和动感。他们或疾或徐，或轻或重，通过运笔的速度和力度来展现感情的变化和起伏。墨色变化也是抒情书法中不可或缺的元素。书法家通过调控墨的浓淡和干湿，来营造出不同的视觉效果和感情氛围。在布局上，抒情书法也注重整体美感和空间感。书法家会根据文字的内容和感情需求，精心安排字与字之间的距离、行与行之间的呼应，使得整个作品既和谐统一，又富有变化和层次感。

书法家在布局、结构、线条等方面下功夫，使作品既具有视觉上的美感，又能引发观众的思考与共鸣。同时，抒情书法也注重形式美感和艺术表现力。书法家在创作时，会运用各种书法技巧和手法，如点画、结构、布局等，使作品在视觉上呈现出一种和谐、均衡的美感。书法传达书法家特殊的感情，满足读者视觉经验的愉悦，是人性的一种非常本质的表现，是人的精神活动的一种升华的表现。这种美感既体现了书法家的艺术修养，也展示了他们对感情的独特理解和表达。

 

形式美与意境

同时，抒情书法也注重形式美与意境的创造。中国书法注重形式美，长期的生活积淀和艺术积淀，使古来的书法家总结提炼出一整套书法的审美规律，各种艺术处理的技巧，各种形式美的法则如：对比、平衡、交叉、疏密聚散、点线面的配合等，不管在哪一朝代哪位书法家的笔下，都会得到应有的尊重。

意象是书法作品中的文字，书法意境是整幅作品的灵魂。书法通过意象来表达意境，书法意象的表达可谓是抽象而纯粹，但却至简而至丰。《易传》里说：“书不尽言，言不尽意，故圣人立象以尽意。”书法的这种丰富意味，正是因为“象”所具有的比语言更大的宽泛性和涵盖性。蔡邕说：“纵横有可象者，方得谓之书矣。”

 

社会意义

抒情书法的魅力在于它能够将文字、感情和艺术完美地融合在一起。它不仅能够传达文字的意义，更能够展现书法家的个性、感情和心境。因此，抒情书法在书法界中占据了重要的地位，受到了广大书法爱好者和艺术家的喜爱和追捧。抒情书法的魅力更在于它能够跨越语言和文化的障碍，通过笔墨的韵味和感情的共鸣，打动人们的心灵。它不仅是书法家个人感情的宣泄，更是人类共同感情的表达。因此，抒情书法在书法艺术领域具有独特的地位和价值。

 

欣赏

欣赏抒情书法作品，主要是看形式。读欣赏抒情书法作品，不仅能够领略到书法的艺术魅力，还能够感受到书法家内心的感情世界。

欣赏书法作品的文字内容，尽管我们在看一幅完整的书法作品时，我们主要是从纯视觉的立场去把握它的形式之美。但每个汉字所具有的含义，必然会同时跃现在我们的审美过程中，并作为一种综合因素作用于其间。

欣赏时凝神静观线条和字形的空间结构，遵从时间先后顺序，从上到下，从右到左，从头到尾地推移目光，根据纸上的墨迹流走做出历时性的心摹手追，看如何起笔，如何运笔，线条质感怎样。线条如何接，如何转，提按顿挫，墨色交替等。书法中的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效地保持了视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律美和节奏美。

欣赏时，尽量同步地追寻创作者在挥写时的各种心绪神态、节奏和留在纸面上的韵律。从既成的作品线条构架出发回溯创作过程，甚至追想几百年前古人的创作情态。宋人姜白石《续书谱》有云：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他懂得不但要赏其点画外形，还要通过点画振动追赏其“挥运之时”。

感受到抒情书法作品“喜怒哀乐”的朋友们，艺术品的“喜怒哀乐”是不受时间、地点制约的，艺术品的感染力是永恒的，值得拥有。克菜夫•贝尔在《艺术》中讲：“如果一件艺术品的形式很有意味，那么它的出处是无关紧要的。面对卢佛尔博物馆中萨默里安的人物塑像的壮观，他所感受到的狂喜与4000年前迦勒底的崇拜感受到的狂喜是同样多的。这正是伟大艺术的标志，伟大艺术的感染力是永恒的。……唯有伟大的艺术长久不变，永不失色！伟大艺术之所以能保持长久而又不失色，是因为它所唤起的感情是不受时间、地点制约的，是因为艺术王国与尘世间完全是两个世界！对于那些对有意味的形式很敏感的人来说，感动他们的形式无论创作于前天的巴黎，还是5000年前的巴比伦，这又有什么关系呢？艺术的形式是取之不尽，用之不竭的，可是达到审美迷狂境界，却只有审美感情这一必由之路！”

 

作用

社会有多丰富、人类需要抒发的感情就有多丰富。艺术家以审美的眼光审视而且以心灵体验感悟生活现象，以自己良好的感觉和自己特定的理解，通过成功的审美意象的塑造，创造出美的艺术作品。抒情书法在中国文化中具有重要的地位。抒情书法表达了艺术家的愿望和感情，给人蓬勃的联想和心境。它不仅是一种艺术形式，更是一种感情的宣泄和精神的寄托。通过抒情书法，人们可以感受到书法家内心的世界，体验到一种超越语言的精神交流。

书法家创作抒情书法作品，宣泄感情，可以释放压力，消除焦躁，恢复平衡。抒情书法作品诱导读者感情，引发感情活动，使读者压力释放、焦虑减轻或消除，使读者感到轻松愉快。总之，有利于人的身心健康。书法家张旭写作草书，“喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无卿，不平有动于心，必于草书焉发之”。

在学校、医院、车站等公共场所，悬挂抒情书法作品，以‘喜’‘乐’的书法作品来调动人们的喜乐感情，调节大众感情，传递正能量。书法书法传递了人类共同的感情与思考，潜移默化中使人们感受到一种深刻的美感和精神内涵。书法是“无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。”

 

参考文献：

[1][英]克莱夫•贝尔.艺术[M].江苏教育出版社 译者： 薛华，2005-2

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3]刘斌.《心路》刘斌抒情书法作品展[展览].兰州：甘肃美术馆，2016.9.

[4]刘斌.书法解读—“传情达意”刘斌楷书作品展[展览].网络展，2017。