叶予清 | 浅谈书法与音乐、舞蹈相通之美

发布人：发布时间：2024-07-22

◎浅谈书法与音乐、舞蹈相通之美

叶予清

“世人公认为中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”（沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》）

书法、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、建筑……各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中说：“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。”中国自古书画同源，笔法的顿挫转折、气脉的连贯，在山水画里蕴含的音乐律动，在书法作品中则应更强了。西方有的美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。

一、书法具有节奏感，是一种动态的美

在音乐与舞蹈中，节奏是非常细腻丰富的，高低起伏、轻重缓急、抑扬顿挫……诗歌也具有节奏之美，“采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。”

王岳川教授曾说：“音乐的审美精神是生命的自然流露，艺术需要亲历沉醉。我一生喜欢钢琴和二胡，下过诸多功夫。”他在授课中也会强调书写的节奏感。

速度上有缓急，节奏上有起伏，力度上有强弱，情感上有张弛，就如同音乐的韵律一样复杂多变，只不过书法是通过抑扬顿挫的用笔，淋漓生动的用墨来表现的。

唐人杜甫有诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》，全诗讲述了杜甫看到公孙大娘的弟子——李十二娘表演剑器舞，回忆年幼时曾观公孙大娘表演剑器舞的情景，十分感慨，写下了这首诗。

“㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”剑光璀灿夺目，舞姿矫健敏捷，他把当年公孙大娘所跳的那种惊天地、泣鬼神的场面，高难度、快节奏的舞动，还有收舞时忽然静止的亮相，好似时间凝滞，江海风平浪静，以及鼓声如雷鸣、剑光似闪电的演出效果，写得令人目眩神迷！

他在诗序中写道：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”说的就是书法家张旭，在看了公孙大娘的剑器舞后，悟出了写狂草的真谛，找到了紧凑有力、飘忽多变的狂草书法神韵，至此书法大有长进，豪放激扬，放荡不羁。这里体现了舞蹈与书法艺术的共通之妙。

张旭的《草书古诗四首》，行文跌宕起伏，动静交错，线条变化自然，上下起伏有致，墨时浓时淡，字忽大忽小、忽轻忽重，节奏感强，极尽提按顿挫之妙，满纸如云烟缭绕，这不正如剑器浑脱舞一般，似蛟龙飞翔。

二、书法是时间的艺术，具有内涵意蕴之美

王岳川教授在《书法灵韵》一文中说“书法不仅仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔每一画都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。”

当你演奏一段音乐，从第一个音符，一直演奏到最后一个音符，这首曲子就演奏完成了。当你拿起毛笔写书法，从第一个字，到最后一个字，随着时间的流淌，一篇书法作品也就完成了。书法的书写过程是不可逆的，就是一个时间流动的过程。

如《祭侄文稿》，是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。因其草稿性质，书法真诚意率，线条节奏随着情感的激越而不断改变，是书法创作述志、述心、表情的典型作品。《祭侄文稿》里面我们看到他有很多的涂改，这是颜真卿在书写的过程中不断回忆战争，回忆失去亲人的痛苦。以致我们在欣赏这幅书法作品的时候，仿佛可以亲眼所见他正在书写的样子。

王岳川教授曾说：“书法在点线飞舞、墨色枯润中将审美情感迹化，将空间时间化，以有限去指涉无限，并通过无限反观有限。”如姜夔所说：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”结合书写时的背景、情境，书写的文字、内容，书法成为跨越时空的艺术。

三、书法是生命的艺术

如果说在西方音乐史上，贝多芬的《命运交响曲》是表达了在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊；那么在中国书法史上，颜真卿于《祭侄文稿》中倾诉的是血泪交加、悲恸欲绝的切身之痛。

胸中有垒块，当以酒浇之。古往今来，艺术家的创作都与其自身的情感和命运交织在一起。韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”的理论，他在《送高闲上人序》中赞美张旭之书：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”他站在儒家积极入世的立场，认为张旭狂草是其个人情感与思想再现的过程。外动于物而内感于心，他把生命的全部精神倾注于草书之中了。熊秉明先生以为，张旭创作并不是技术派的表演，他所显示的是生命在酣醉时的状态、意识、潜意识、情感、想象，都纷然织成不可预测的韵律，所以他说：“不能复得之”。

苏轼在《书黄子思诗集后》中称钟繇、二王他们的书法是“萧散简远，妙在笔画之外”。这是书法的抽象的美，字的造型虽然在纸上，而它的神情意趣却在纸墨以外，给人以无尽的想象。情动于中而言于外，无论音乐还是书法，最后都终于从实象中完全挣扎出来，它们凌驾于造化与心源之上，独立于万象之表，进入了一种意识与生命的合流！

“在我看来，“书如其人”有其合理的心理学成分，不能死板地理解和僵化地对应和曲解。人的内在的气象和他外在的书法表达有深层关系。”（王岳川《书法大美：美育浸润，培根铸魂》）我们总说字如其人，看字的品位就像看到这人的品位一样，书法发展的过程与人文的发展是不可分割的。我们称赞苏东坡的字有“书卷气”，更是对他艺文兼备的赞美。苏东坡《柳氏二外甥求笔迹二首》诗中有“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”句，意思是工夫深不如多读书，只有学富才能使书法达到神化的境界由此。由此可见，在书法的学习中，书法家不仅刻苦练字，更特别重视文学修养，要学习传统文化，研习古文字，试图用合适的文意来表达自己更加确定的意志和情感。

草书、石鼓文、汉隶，二王、颜鲁公、杨风子、苏东坡——直至赵雪松、董其昌……传统文化之大美，取之无尽、用之不竭。有箫韶九成，凤凰来仪之大成。（作者系北大第二届书法文化高研班学员）