陈甲：书法之美

发布人：发布时间：2022-01-30

书法之美

陈甲

梁启超认为，中国书法的美是线、力、光的美，和表现个性的美。他说“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高”。林语堂说：“书法构成了中华民族的美学观念基础”。可见书法以其简单、凝练，奇姿、纵逸的点画形态，寓含了中国博大、深邃的民族文化，是集众美于一身的独特艺术。我国近代书法家沈尹默说：“世人公信中国书法为最高艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具国画之灿烂，无声而有音乐之韵律，引人欣赏，心畅心怡。”今之学者，当仰古先贤，好学不辍。藉此在书法“博学于文”的海洋里“窥一斑而见全豹”，有以感悟书法美之所以，于大艺术里获取大自在。

书法具备绘画的布局和章法，具有音乐的内在节奏和旋律，具有时间的流动性，不可逆性和线条的单维特征，书法也表现出建筑学所要求的平衡和稳定的美感，以及内部空间结构要求，具有舞蹈的韵律和意境。总之，书法的形态美、意识美、韵味等都可以用中国传统思想作为依据来进行诠释和理解，这就是以儒、道、释为基础的中国优秀古典的哲学思想。

一、书法墨画之美

作为黑白艺术的中国书法，其色彩的定格与中国古典哲学思想不无关系，儒家以“中庸”“中和”为标准，道家认为“淡然无极，而众美从之”，禅宗则倡导无物无欲之“空淡”。黑白灰这种源自墨色的中性色自然成为人们性灵挥洒，抒情达意的首选。“洗尽铅华，卓尔名贵”这也正是先民们崇尚释躁平衿，平淡自然的美学思想的写照。“墨分五彩”讲的是墨色的浓淡深浅，是对墨色的深层理解。墨与色是相通的，古人讲墨色“高墨犹绿，下墨犹赭”既是墨，又有色的联想感受。中国画提倡“水墨为上”以墨代色，计白当黑，“无色似有色”。书法与绘画相携而生，彼此影响。清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。

书法创作是创作主体在继承书法传统的基础上，在熟练把握用笔、结体、谋篇、布白等方法之后，通过一定的挥运过程而形成的。在书法创作中，布白很关键。书法中的空白，是创作主体充分利用“线条”这把刀子，有效切割空白宣纸而形成的。书法意境的展现，很大程度上取决于对“空白”的创造，所谓“笔外有笔”“笔断意连”“余味无穷”等就是对空白而言的。有人说在书法作品中，黑与白是笔墨与载体的关系。我却认为毛笔在宜纸上运动，运动轨迹之外的空白已经不再是“载体”，也应该是“笔墨”。

唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微（南朝时宋人）的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王绂说得更具体“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。郑板桥“以画之关纽，透入于书，以书之关纽，透入于画”，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”。

二、书法韵律之美

书法是在书写与欣赏中沿时序展开的空间艺术，书法线条的万千变化承载着创作与欣赏者丰富的情感表达，这种时空合一的特点犹如音乐，虽有不同的载体、不同的存在方式和感知方式，但从艺术形而上的层面是相通的，即从审美的境界及技法的原理上讲都有许多相近可以类比之处。因此说音乐是流动的书法，书法是凝固了的音乐。

书法一般要书写有内容的汉字，如古诗文等，必须在规定的内容、规定的空间秩序中沿时序展开书写。而作品的欣赏者，在对作品整体形式美扫描的第一视觉之后，就要沿书写内容也就是沿书写时序来解读这件作品。这一点书法与绘画不同，绘画重在通过整幅的空间构成而感受气韵、气势之美，而书法除此之外，更重视通过沿书写时序去体会其中的韵律美、势态美。

如用音乐韵律来作比较，以儒家中庸思想为主导的文人书法，重在时间中延伸的“旋律”，而以艺术创作理念为主导的书法则通过许多新的技巧来制造“和声”效果。例如篆刻中我们可以把传达笔意的刀法比作“旋律”，而运用各种手段制作印面的残破效果，从而强化印面的金石气氛，我们可将此视作“和。声”。当下展览中的书法创作，有片面强化这“和声”效果而淡化“旋律”倾向。

书法的乐感是由创作者心灵节奏升华而来的一种大自然韵律和节奏，这种时间和空间都是音乐性的，是由心灵的眼睛看到，心灵的耳朵听到宇宙的音乐，自然的音乐，是生命内部最深的感动和情调。节奏是美的重要特点，书写过程中的流动性和轻重提按所表现的节奏感，能使欣赏者体验到这种音乐的节奏。一个对艺术有感知的人，在看到不同的美的艺术作品时，内心就会油然产生不同的乐感。书者用笔墨的浓·淡、枯润、线条的穿插交错，明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将一幅书法作品幻化为一曲空灵美妙的音乐。

笔墨线条书写的徐疾，造成了整幅作品以及其中每个字、词、句的安静以及飞动的态势。静是中国艺术中的主旋律，动也是中国艺术永恒的追求。静态的动和动态的静在中国艺术里得到了极好的融合。这种安静是飞动中的安静，这动是霎那间永恒的动。宗白华先生说：“中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，是伴着音乐节奏的舞”。三国魏末大诗人、音乐家嵇康有名句“目送归鸿，手挥五玄，俯仰自得，游心太玄”。历代艺术家们就是用这种超然玄远、俯仰自得的精神观照大自然，欣赏大自然，并在大自然的节奏里“游心太玄”。书者“以一管之笔拟太虚之体”的阴阳虚实高下起伏所构成的节奏化了的自然，是一个寓“无声”世界里的有声。

三、书法舞序之美

书法在平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格；舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法与舞蹈的关系历来也被称为姊妹关系。宗白华先生在《美学散步》一书中提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术一一书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。运动线是舞蹈与书法各自抒情的表现手段之一。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么书法是其点画、姿态造型美化，一个通过人体，一个通过字，共同表现思想感情，反映生活美的属性。型是舞蹈与书法各自抒发手段之一。舞蹈家在舞台上翩跹恰似书法家手中飞舞的笔墨，舞·蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动，将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感，使观赏者进入审美境界。

舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术。舞蹈的表演是艺术展现的最终目的，它会随演即逝，而书法的表演只是过程，最终目的是展现书法作品，书法作品是不会消失的。书法家表演创作的过程，也与舞蹈一样，精彩、优美。古希腊哲学家柏拉图曾说：“舞蹈是以手势说话的艺术”，该论断虽不甚准确，但说明动作是舞蹈的独特表现手段。舞蹈本来就是用人体的动作来构成艺术语言。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程的一个平衡的瞬间，与书法的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画相同。唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势。综合起来，立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写：“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋漓顿挫的气势，和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感，得其神，自此草书长进，传为佳话。今天，公孙大娘的剑舞早已失传，但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。

四、书法诗意之美

中国传统文化的博大精深，源远流长，兼容并蓄，和而不同。其实，传统文化的气息我们随时随地都能感受得到。中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝，具有很高的审美价值，是传统文化中一枝永开不谢的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度的传统文化。

诗词是中国传统文化的重要组成部分，它以抒情和言志的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗词是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。“采菊东篱下，悠然见南山”让人体会到陶渊明的怡然自得；“会挽雕弓似满月，西北望，射天狼”的杀敌报国之情让人无法忘怀：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”让无数人积极向上，奋发图强。书法与诗词有着密切的联系，历来多数人认为中国传统书法和中国古代诗词是姊妹艺术。艺术素养高的书法家和一般书法爱好者都十分热爱古典诗词。他们经常书写古典诗词来寄托心志，抒发感情，并努力以自己的书法审美视角去进行审美实践，力求在书写某一首诗或词的书法作品中写出诗词的意境来。

历代至今，众多书法家或书法爱好者，不仅爱好研究诗词，有时还写诗、写词，经常用书法抄写诗词名句。有不少诗人本身就是书法家，比如白居易、苏轼、董其昌等，他们不仅书写他人的诗词，而且书写自己的诗作，并在诗词中流露出对书法的赞美和看法。书法与诗词在中国传统文化中极具代表意义。中国传统文化是中华民族的血脉，也是中国人的灵魂。