姚强 | 文化书法的悟与行——《北京大学文化书法精品集•姚强卷》后记

发布人：发布时间：2025-07-21

文化书法的悟与行

——《北京大学文化书法精品集•姚强卷》后记

姚强

2003年11月8日北京大学书法艺术研究所成立，秉承蔡元培先生的教育理念，传承沈尹默先生的书法精神，提出了“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”十六字教学理念，北大王岳川教授创造性提出“文化书法”的宗旨，更加强化了文化在书法的重要性，强调书法的内容、形式、境界的高低关系，书以传文、书以育美、书以载道的广度和深度，强调了书法文化的重要性和迫切性，书法不止是艺术，更是有了灵魂。纵观历代存留下来的各类碑帖，特别是不易收藏的各类帖札，以及后人在各类雕刻拓件里收录的那些只言片语，都透露出时代的气息和文人文化的气息。文化书法也是历代对书法作品高低，甚至也是书品、人品的高低标准。

习字，虽然早已形成了我的一种生活习惯，但到未来到北大前，并没有去深研细想，仅仅是以写字为初衷，写什么，如何写，如何提高，如何深化，如何从写字向书法迈进，其实没有一个明确的概念。记得儿时是父母和哥姐们每天监督，而逐渐从习惯到喜欢的。那时字帖特别的少，当时县城的新华书店能买到的字帖仅有那么几种。柳公权的《玄秘塔碑》就是父亲给我的第一本字帖。那时以至于在相当一个时间段我都是在写字阶段中游弋，在“画家字”野道中而沾沾自喜。而真正让我重新审视是聆听王教授的讲学后才茅塞顿开，我豁然开朗。

如果我们简单地把毛笔书写大致分为写字与书法两个方面的话，其实它们是互为联系，互为补充的。写字是书法的初级阶段，意在掌握和控制其字的基本笔法法度，其写字与书法之间有其本质不一样的地方是，写字是尽可能地去掌握各类书家之间共性的东西，而书法是要在此基础上发现个性的不同，从而掌握住各个书家的特点个性，并在此上有所发展与创新。故而在写字阶段就要有目的，有意识地去寻找共性与个性兼有，且符合多数人审美的书法作品作为第一阶段练习的蓝本，也就是要能经得起时间的检验的作品，即常说的经典作品。

王铎说：“书不宗晋，终入野道。”北大首先倡导书法的“回归”，回归这个词最早是被高尔顿提出的，指研究一组随机变量和另一组变量之间关系的统计分析方法。“回归经典”就是要把今天的表现，要与经典作品去对比、重合。回归不是一个简单的重复，而是一个有变化螺旋式的回归重复的过程。魏晋南北朝时期，书法五体都达到非常成熟的阶段，那时书家有着特别的创造性意识，对秦汉、三国以前的字型结构进行了有意味的梳理。从东晋王羲之临钟繇的小楷《宣示表》可以看出，尽管王羲之努力地临习此帖，但结体已明显带着匡正的意味，笔划与笔划之间已经趋于更均衡方正，笔划也更多的带楷书规范的形态。单从王羲之的小楷作品《黄庭经》里面，每一笔都是严格按规矩行笔布局，一丝不苟，既不拖泥带水，又不刻意减省、连带，转折处笔断意连，追求一种汉初散淡平和的境界，进而形成了一种相对标准化和共性化的特点。

读北大研究生班后，重点练习草书。从张芝《冠军帖》，王義之《十七帖》、怀素《自叙帖》，以及孙过庭、黄庭坚、王铎等，尽力精临、理解、寻求变化。近几年，又注重楷书的学习，从钟繇、二王、张旭、王宠、文徵明等一脉相承的作品中，又综合南北朝时期奇正相生，古淡雄强。在一次游上海嘉定文庙时看到清代衣服上写满文字的作弊衣启发，开始逐渐书写蝇头小楷，从五毫米大小再进到二到三毫米大小，无论是笔、墨、纸均要达到相当的和谐统一，眼、手的定力和控制更是特别用心，书写时大多凭感觉行笔，既要有工匠精神，又要有魏晋时追求完美极致的心境，才能在不足一平尺的纸上书写五千多字的《道德经》。前后历时一年多，并非不是没有时间，而重要的是在书写前要在两个小时左右时间静气养神方敢下笔。但即使这样，笔划还是不能到位，不尽人意。试想古人在写蝇头小楷时是否亦有同感。

书法是有一个循序渐进的过程的。我们可以从颜真卿的习书脉络来看一个书家在不同时期的发展变化。早期从33岁的《王琳墓志》到44岁时的《多宝塔》还比较整密拘窘。而46岁时的《东方朔画赞》和时隔一年的《大唐中兴颂》一改初唐面貌，气势更加恢宏，风格更加自由和大胆。黄庭坚对此字的赞誉：“大字无过《瘗鹤铭》，晚有名崖《颂中兴》。”这一时期有《麻姑仙坛记》《元次山碑》、《李玄靖碑》等已基本确立了字型风格框架。71岁所的书《颜勤礼碑》和72岁书的《颜家庙碑》，则完全脱去了初唐楷法的体态，最具颜氏特色，感悟到用笔及结体的浪漫与率意。此碑结字依旧保持端庄，疏朗开阔，方形外拓，更重要的是他在请教张旭后悟道了印印泥和锥画沙的真谛，将汉隶古朴散淡的运笔、结体运用到楷书的行笔中去，以藏锋单笔起势，转折处改顺势而行习惯，以笔势相通，藏锋再造，自然形成笔断意连、印印泥的意趣，天趣中更显朴实，飘然欲仙，彰显了静态书体的高古之美。其这种古拙朴实的结体方式，在历史的长河中，似乎极小有所关注与思考，从唐到今，写楷书之人不计其数，但大多流于世故，虽有明代王宠和傅山，但未能深究。唯现代的李书同在入空门后方大彻大悟，开一新貌。由此感悟颜真卿在初年的有棱有角的字体中，逐渐脱离其锋芒，反而没有了年轻时的凛冽之势，而多了宽博厚重之态，庙堂正大之气跃然而上。清代书家傅山曾说过：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”看颜真卿的书法作品，才深刻体会到字中韵味。常说人书俱老，但如果没有坚持，没有思考，没有创新，不愿舍弃，不敢突破，枉辔学步，终将碌碌无为。

“凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细如针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向；作一行，明媚相承。”王義之在他的书论中给了我们明确的创作书法作品的方法和方向。创作之前，须先注意以何种字体作为其表现形式和内容，充分运用节奏、疏密、大小、长短、粗细、流畅、顿挫等方法去表现和观照每字、每行及整个谋篇布局。

“守正创新，正大气象。”“守”就是坚守、防守、遵守、保持、靠近，“创新”就是有法度，理性地在传统经典中的继承和发展。《大国文化与正大气象——王岳川与李泽厚在美国的学术对话》说：“我们在北京大学提出‘守正创新’的观念，反对一些人守邪追新、守歪超新、守怪求新，我们提出守正创新的‘正’是正宗、正脉、正统，然后是‘正大气象’。”就已经鲜明地诠释了目标和准则。坚守并保持对中国传统书法的敬畏，强调中国书法文化的精神。“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，无论巨细，都要展示磅礴庄严的艺术品格。书法从诞生到发展，都有其自身的规律性，一开始就与绘画形成互为依附，互为独立的明确界线，绘画不是书法，书法亦不是绘画。保持书法的根，保持书法的源，书法用笔的把控，决定着书法的高低、品位的高下。正大光明的气势、气象，绝不等同于刺激、挑逗。在历史的长河中，书法始终保持自己的独立性，即使历史上有用不同的线条去表现各类笔划，但最终都只是昙花一现。其一，人们逐渐在发展历程中寻找和认定各类书体的线条表现形式，并以此成为各类书体的基本共性特征；其二，各类书体都有其自身的表现和运动规律，书法应保持自身的行笔规律和文字规律性；其三，书法的载体应依照和遵循工具材料、材质这一基本原则，即用软笔在特殊的纸张上书写可辨识的汉字。习书的过程就如“看山是山，看山不是山，看山又是山”的脉络和境界，从技艺精熟到情感表达再到精神文化，这就是中国书法的精髓。