规律一：先大后小

学书法要先写大字再写小字。刚开始练习，上手就写小楷，就是用毫无根基的笔力，写难度最大的字。

写大字能够更好地掌握笔法和发力。大字书写时，手臂、手腕的活动范围大，对提按、顿挫、转折等动作，以及全身协调发力的体会更深。初学者在大字练习中更容易找到笔法的规律，如果一开始就写小字，空间受限，就会导致动作僵硬、笔法不到位。

写大字还有利于理解和把握结字。大字的间架结构更明显，笔画的长短、疏密、穿插等关系更容易观察和调整。初学者通过练习大字，能先建立对汉字整体结构的认知，为后续写小字时精准控制结构打下基础。

另外，大字讲究舒展、大气，练习过程中能培养书写者的笔势和力量感。这种对“势”的把握，会潜移默化地影响小字书写，让小字即便小巧也能有力度和神采，避免写得软弱无力。

写大字是“打基础”，能让初学者在更宽松的条件下掌握书法的核心要素，之后再过渡到小字，就能更轻松地控制细节，做到“由大及小，由松到紧”。

规律二：先慢后快

先慢后快，就是先站稳再迈步。

刚开始练习时，慢写能让你清晰关注每一笔的起、行、收，体会提按顿挫的变化，以及笔画间的呼应、结构的穿插。慢写能避免因速度过快而忽略笔法和结构的关键，确保动作规范、到位。

当基础打好后，可以加快速度，为了让笔画衔接自然，运笔流畅。慢是“打基础、求准确”，快是“练贯通、显神采”，先慢后快才能让书法练习循序渐进，最终达到形神兼备的效果。

规律三：先专后博

如果学习之初就临摹百家，就会容易混淆不同体系的笔法特点（比如楷书的严谨与行书的灵动要求不同），导致每种都学不精，甚至出现笔法混乱、风格杂糅的问题。

先集中精力深入学习某一种字体或某一家的风格（比如先专攻楷书的颜体、欧体，或隶书的《曹全碑》等），系统掌握其笔法、结构、章法的规律，形成稳定的书写习惯和审美认知，集中精力学扎实学透。

当你对某一种字体或风格掌握到一定程度后，再去涉猎其他体系（即“博”），才能更好地理解不同风格的异同，做到融会贯通。此时的“博”不是盲目模仿，而是以之前的“专”为参照，辨别优劣、吸收精华，从“入帖”到“出帖”，最终形成自己的风格。

规律四：先临后创

历代经典碑帖是前人对笔法、结构、气韵的探索后的智慧结晶，直接学习规范的笔法（如起行收的细节）、合理的结构（如笔画穿插避让）和经典的章法，避免自己摸索时走弯路，提升审美能力。

创作是建立在对传统的理解之上的，离经叛道就变成了丑书。临帖时，各种笔法技巧、字形组合规律，甚至不同风格的审美特点，都是我们创作时的“素材库”。“无法度、无根基”的随意书写，不是创作，更无艺术价值。

临帖是“入帖”，是吸收；创作是“出帖”，是运用与表达。在熟练掌握传统技法后，结合个人理解、情感和时代审美进行创作，才能形成有个性的风格。

临帖是“学规矩”，创作是“用规矩”，先临后创才能让书法学习既扎根传统，又能实现个性化表达，避免“无源之水、无本之木”。

规律五：先软后硬

首先，软笔的笔尖富有弹性，书写时提按顿挫的变化更明显，能直观展现笔画的粗细、浓淡、转折等细节。初学者通过软笔练习，能更清晰地理解起、行、收的完整过程，掌握书法中“力”的运用和“势”的连贯性，这些都是书法笔法的核心。

其次，软笔书写通常字体较大，间架结构的疏密度、笔画的穿插关系更易观察和调整。通过软笔练习建立对汉字结构的整体认知后，再写硬笔时，能更精准地控制小字的布局和比例，避免结构松散或局促。

第三是借鉴作用。硬笔笔尖较硬，笔法表现相对简化，但核心的结构规律、书写节奏与软笔相通。先掌握软笔的笔法和结构逻辑后，学习硬笔时能更快上手，写出的字既规范又有力度，避免硬笔书写容易出现的僵硬或潦草。

软笔是“放大镜”，能把书法的核心技巧放大展示，让初学者打好基础；硬笔则是“简化版”，在软笔基础上学习，能更高效地掌握实用书写能力。

（转自网络“庖丁执刀”）